歌剧江姐唱段唱法分析6篇歌剧江姐唱段唱法分析 龙源期刊网http://www.qikan.com.cn《江姐》选段《我为共产主义把青春贡献》音乐特征分析 作者：卿可青 来源：下面是小编为大家整理的歌剧江姐唱段唱法分析6篇,供大家参考。
篇一：歌剧江姐唱段唱法分析
龙源期刊网http://www.qikan.com.cn《江姐》选段《我为共产主义把青春贡献》音乐特征分析作者：卿可青
来源：《北方音乐》2019年第08期
篇二：歌剧江姐唱段唱法分析
龙源期刊网http://www.qikan.com.cn中国民族歌剧《江姐》的音乐艺术演唱技巧作者：鲍雯羚
来源：《北方音乐》2018年第06期
【摘要】作为我国歌剧历史极为重要的组成部分，《江姐》由红色经典小说《红岩》改编而成，集中反映了红色时代的精神写照，体现了中华好儿女的精神风貌。研究将从拖腔艺术、混声技巧以及传统板式等多个方面分析民族歌剧《江姐》的音乐艺术演唱技巧，为演唱者完美诠释歌剧《江姐》奠定理论基础。
【关键词】民族歌剧；《江姐》；音乐艺术；演唱技巧
【中图分类号】J643【文献标识码】A
目前，大多数音乐高校都将《江姐》作为必备学习课程，要求演唱者能够掌握演唱技巧及风格，增强艺术表现力。《江姐》集中了戏剧经典唱法、欧洲歌剧及现代话剧等多种艺术形式，只有掌握演唱技巧，才能表达歌剧的情感，增强感染力。
一、拖腔技巧的融入
作为民族唱法极为常见的表演形式，拖腔在《江姐》中占有一定的比重，一方面能够增强歌剧演唱形式的表达，另一方面能够增强演唱感染力，通过表演者戏剧性的表演，歌劇的各个环节能够环环相扣，保持连贯性。通常，拖腔多出现在民族歌剧演唱的句尾，能够为演唱增色，拖腔的合理化应用有利于情感表达，使听众与演唱者能够产生情感共鸣，《江姐》中的各个片段从旋律及行腔上都集中体现了创作者的智慧与辛劳，拖腔的应用使整个演唱更为流畅、动人心弦，整个演唱的节奏感完全被带起，唱腔饱满，声音自然而柔和，与人们的生活贴近。
二、混声技巧的应用
与传统民族声乐演唱技巧有所不同，《江姐》在唱片段中融入了现代唱法，表现出混声技巧搭配的特点。不仅有现代说唱艺术形式，而且还夹杂了流行唱法，当然大部分还是采用民族唱法，多种不同的音乐类型融合在一起，反映出我国民族演唱技巧中的中西结合特点。混声技巧在《江姐》中的融入也是该歌剧的一大特点，混声的应用使声音更加圆润、通透，与此同时演唱者真假声转换也在混声中得以融合，呈现出多元变幻的音乐艺术特点。“第五代江姐”的扮演者王莉糅合了“美、民、通”的特立独行“时尚美声”相得益彰，她传承而创新的艺术表演方式把“江姐”的神韵刻画的得生动深刻，有血有肉有情，展现江姐坚定革命意志中不乏温婉柔情的性格。歌剧《江姐》取得的艺术成就很大程度上也基于对唱法的改良，多种唱法结合能够将作品的独特性予以展现，与此同时演唱者在进行演唱时也对声区做出了相应的处理，强调声音的和谐统一，总体特点为柔美、动听。高音区与中低音区的转换更是展现出演唱者对声音技巧的
篇三：歌剧江姐唱段唱法分析
龙源期刊网http://www.qikan.com.cn《江姐》选段《我为共产主义把青春贡献》音乐特征分析作者：卿可青
来源：《北方音乐》2019年第08期
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【摘要】本文以中国歌剧《江姐》中的一首经典唱段《我为共产主义把青春贡献》的音乐特征为出发点，通过人物情感、性格特征、音乐风格等多角度，着重分析表现手法，体会其表达的情感，更深层次地挖掘音乐中的思想内涵，更准确地了解人物内心，展现歌剧《江姐》的艺术魅力。
【关键词】中国歌剧;《江姐》;音乐特征
【中图分类号】J60;;;;;;;;;;;;;;;【文献标识码】A
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通过仔细研究歌剧剧本和人物唱段，笔者对歌剧中革命英雄
“江姐”的角色及唱段产生了浓厚的兴趣，不仅需要了解江姐的性格特点和音乐形象，还要充分了解歌剧的故事情节、创作背景和音乐风格，才能准确地把握唱段的音乐特征和演唱技巧。通过这次研究，进一步丰富大家对中国民族歌剧的了解，也为本人声乐演唱、舞台表演和教学实践等提供了指导性和帮助。此外，该歌剧为革命历史题材，是红色经典歌剧之一，具有強烈的民族精神和伟大的爱国思想，对当今构建和谐社会、传播本土民族文化具有一定的现实意义。
一、作品简介
我国民族歌剧产生于“五四”运动之后，创作家们在吸取西洋歌剧艺术长处的基础上，加入中国戏曲音乐和民族音调的精华，创作出具有强烈中国特色的民族歌剧，引发了一大波红色歌剧创作浪潮，《江姐》正产生于这个高潮时期，是继歌剧《白毛女》的第二个高峰，它集中西方音乐戏剧之精华为一体，并且进行了新的探索与创新，散发着浓郁的艺术感与时代气息。此歌剧一出演便大获成功，歌曲广为传唱。
二、创作背景
1945年，歌剧《白毛女》的诞生，标志着我国民族歌剧风格基本成型，这对我国后来歌剧的发展有很大的示范作用，歌剧《江姐》诞生时期正是我国歌剧蓬勃发展的时期，此时我国歌剧通过之前的摸爬滚打过程已经形成了相对稳定的结构，歌剧内容更加饱满，形式更加新颖。
歌剧采用的是英雄主义题材，生动的故事情节，鲜明的人物特征，歌颂了我党的崇高伟大，情感上和广大人民群众息息相通，不同的社会时期有不同的音乐，歌剧《江姐》的音乐形式非常符合当时民族的思想、感情、生活。表演形式上运用歌唱、吟诵、道白三种中国古典形式，运用了音乐的主题贯穿和戏曲板腔体相结合的发展手法。
音乐是民族生活的表现，必然具有民族性。而“民族性”是我国歌剧最主要的风格特点。歌剧《江姐》充分诠释了“民族性”的特点，歌剧以歌唱为主，歌曲融合我国各地民族特色、地方曲调，吸收西洋歌剧的特点并加以改造创新。如川剧、四川清音、洋琴、越剧、婺剧、京剧、杭滩等地方丰富的戏曲，融会贯通，或吟诵或咏叹，或帮腔或伴唱，加以创作，曲调优美流畅，韵致悠扬，具有浓郁的民族色彩和淳厚的乡土气息，从歌剧的情结发展、角色唱腔、演员的表现体现出来。表现出强烈的戏剧性和抒情性，通过音乐完美地塑造出“江姐”刚柔并济、坚贞不屈的人物性格特征。
《我为共产主义把青春贡献》出自于歌剧中的第六场，是全剧的高潮部分，是江姐在监狱中唱的一首咏叹调，运用了板腔体的音乐手法。此时的江姐，在渣滓洞的牢狱中经历敌人各种酷刑的考验，更加坚定了她的共产主义信念，塑造出江姐刚毅乐观的形象。歌词意高情深，隽永别致，使人心中涌出炽烈滚烫的共鸣。
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三、音乐特征
（一）曲式特征
此曲属于并置型非再现单三部曲式，调式调性为F徵民族调式。由4/4拍和5/4拍两种拍子组成，整体分为引子（1-3）、A（4-23）、B（28-39）、间奏（40-44）、C（44-84）。该曲吸收了我国许多优秀的剧种，如京剧、越剧、川剧、婺剧、洋琴、四川清音等各地不同风格，不同类型的民族戏曲、曲艺音乐汇集在一起。咏叹调以五个段落呈示，结合着慢快不一的速度，松紧不同的节奏，运用戏曲中的常见板式，在慢板、散板、快板、流水板以及“紧拉慢唱”中来陈述着江姐思绪起伏、刚柔相济的情感表现。
（二）音乐分析
歌曲的音乐应用了《红梅赞》的变体，以慢板表达比较抒情委婉的情绪，该歌曲的第一句就运用了很多的“一字多音”，也就是“拖腔”，如“春蚕”“死”“断”的处理，特别细致地表达出人的复杂情绪。“甜”字中间有一个十六分的休止符号，运用了顿腔的手法，并且该段中运用很多的装饰音的处理，如倚音、波音、颤音，具有中国传统民歌委婉细腻的韵味。“甜”“间”都归韵在“an”，具有我国的“民族性”特点，巧妙运用比兴手法，通过蚕和蜜蜂体现自己为党和人民可以无私奉献的态度，即使赴汤蹈火也甘愿。
第二部分为紧板，节奏变得比较紧密，给人一种江姐发出对党的誓言的激动情绪，旋律感越来越强，节奏上先渐快后渐慢的速度对比，对后面进行重复的这一句“为劳苦大众求解放，粉身碎骨心也甘”，速度渐慢，字字深入人心，强烈感受到江姐为求人民得解放的迫切心情和为美好生活甘洒热血的壮志豪情。
这一句中的衬词“啊”意味深长，运用下行级进的音程旋律为第三部分做铺垫，接下来开始诉说内心对美好未来的渴望，情绪比较平静，结构上也为转到慢板做了衔接。
第三部分的歌词是十字句的格律，既朴实又有诗的特性，歌词以叙事的口吻诉说江姐的革命理想，抒发了对祖国河山的热爱之情。音乐比较清新纯粹，最后一句“愿将这满腔热血染山川”为散板，非常有激情有力，把旋律推向高潮。
第四部分歌词表现出江姐对敌人的憎恨之情。该段运用了“摇板”“紧拉慢唱”的唱腔手法，“紧拉慢唱”演唱非常自由，感觉伴奏“赶”着演唱者在唱，有一种急促感，把音乐推向高潮，在戏曲唱腔中经常用来表达悲伤、激动的情绪。在一些字上面也做了重音处理，如“你”“链”“代”“来”“幸”“天”，这种力度的变化可以淋漓尽致地表现出江姐坚定不移的高尚气节，对革命事业至死不渝的忠诚态度。
开始是4/5拍流水板式的一拍一板，一字对一音，每个字斩钉截铁、铿锵有力，心情更为激动，然后点到主题“我为共产主义把青春贡献”，变成了4/4拍，速度减慢，力度也发生了改变，然后开始诉说如何为共产主义把青春贡献。
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这里由之前的中板转到了慢板稍快，速度明显变慢，旋律起伏大，最后一句重复“只觉甜”，渐渐变慢，气息控制好，声断气不断，表现出为革命甘洒热血的告白。“共产主义”这个词汇的深刻内涵，对于20世纪80年代以后出生的年轻人更不能忘记中国的今天，是那些包括江姐在内的千千万万的志士仁人抛头颅、洒鲜血，把人民的利益和祖国的命运置于至高无上的地位，坚韧不拔、前仆后继的结果。每一个当代的中国人都应从这些革命历史题材作品中的英雄人物身上得到鼓舞，受到启迪。
《江姐》在中国歌剧史上有着特殊的重要地位，是一部具有浓厚的艺术性与时代气息的红色经典革命民族歌剧。剧中的江姐是一位坚贞不屈、忠肝义胆、正气凛然的英雄。本文着重分析了该歌剧中经典曲目的音乐特征和演唱技巧，对江姐的性格特征和音乐形象等方面作了浅析。通过学习和研究歌剧《江姐》中“江姐”主要唱段的音乐特征，进一步丰富了笔者对中国民族歌剧的了解和认识，清晰地看到中国民族歌剧道路的轨迹和成功所在，对歌剧《江姐》的了解有了更深的层次，也为笔者将来的声乐演唱、舞台表演和教学实践提供有力保障，具有重要的指导性意义。行文至此，希望笔者的文章得到各位老师和同仁的指正，引起大家的共鸣，让我们一起将我国优秀的民族文化继续传承与发展下去，让世界都看到我国优秀的文化作品。
参考文献
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作者简介：卿可青（1996—），女，汉族，湖南永州，广西师范大学音乐学院，研究方向：声乐演唱与理论研究。
篇四：歌剧江姐唱段唱法分析
谈歌剧《江姐》选段《我为共产主义把青春贡献》的创作风格特点引言
歌剧这一艺术形式自从其诞生就在世界音乐历史上占有举足轻重的地位，历经几百年多名歌剧作家、作曲家以及歌唱家的努力才造就出今天歌剧的辉煌成就。虽说几百年在历史的长河中是短暂的一瞬间，但是就在这几百年中诞生了无数扣人心弦、慷慨缠绵的经典咏叹调。在中国歌剧发展历史进程中，无数经典被传唱。笔者通过多年对民族声乐的演唱学习和研究，并与多位同行进行沟通交流，同时翻阅大量与歌剧有关的书籍资料，从中汲取到了很多知识。在欣赏中国诸多民族歌剧时，笔者尤其对这部曾经被多位中国歌唱家成功演绎的中国民族歌剧《江姐》甚为钟爱，被歌剧中的人物形象所诠释的革命精神与真挚的情感所震撼。
笔者在研究中国民族歌剧《江姐》时，对这部歌剧中一些经典唱段进行了认真的演唱学习和研究。其中《我为共产主义把青春贡献》这首咏叹调深深的吸引了笔者，它继承了中国传统文化，又融合了西洋唱法和中国传统戏曲及川剧唱腔的精华。笔者结合自身的理论学习与演唱实践，对这首经典歌剧选段进行了研究，以此来浅析在歌剧《江姐》中对于江姐这一人物形象的音乐创作风格特点，为民族歌剧共同研究此类方向课题的同仁提供一定的参考。
一、歌剧《江姐》概况
(一)歌剧《江姐》的创作背景与剧情梗概
大型民族歌剧《江姐》是根据小说《红岩》中的相关内容改编而成的，小说《红岩》记录了在那段白色恐怖的历时时期里，我党革命战士在恶劣环境下，为了谋求解放与敌人作斗争的可歌可泣的英雄故事。在当时社会环境造成了巨大反响，被推崇为中国歌剧史上伟大作品之一。
中国人民解放军摧枯拉朽的胜利进军使国民党反动派统治下的重庆摇摇欲坠，垂死挣扎的反动派疯狂镇压我党革命同志。在新中国的灿烂曙光即将升起的前夜，肩负四川省委到华蓥山发展壮大游击队重要任务的中共地下党员江雪琴(江姐)，毅然只身一人前往川北地区，接替牺牲的丈夫原华蓥山政委彭松涛的职务。江姐与双枪老太婆一道不顾个人安危，广泛联系发动群众，进行艰苦卓绝的作战。由于江姐等人的作战与奋力阻截，使敌人的粮草及军火供给匮乏，既重创了敌人，也有力地支援配合了解放战争。由于《挺进报》的发行机关暴露，1948年6月，江姐于万县被捕，关在了位于重庆臭名昭著的渣滓洞监狱。穷凶极恶的敌人施尽酷刑对江姐等人进行拷打和威逼利诱，但是江姐凛然不惧，坚定顽强，在狱中仍领导难友与敌人展开斗争。然而，就在黎明即将到来前的黑暗时刻，江姐从容就义，未能看到解放的胜利曙光。江姐用她年轻的生命挺起了伟大共和国的脊梁，为解放、为信仰，痛击反动派不可逆转的覆灭命运，在白色恐怖下化成忠魂高唱解放。
创作者们被江姐的事迹深深打动，歌剧《江姐》的创作组开拓思维，努力创作。当然，歌剧《江姐》的创作是一个艰难的过程，经过两年多的淬炼，剧本4次易稿，音乐多次推翻修改而创作成功。经过了几代歌唱家对江姐的精彩演绎后，许多经典唱段流传至今。歌剧《江姐》早已成为中国歌剧史上红色经典的传奇之作，它表达革命先辈为祖国解放做出的巨大贡献，其精神影响至今。而江姐这一人物形象也成为了中国歌剧历史上红色经典女主角的杰出
代表人物。正可谓是：巴山蜀水要解放，形势险峻毒蛇狂，战略明确反攻强，青松林内红旗扬，革命到底志如钢，大义凛然不惧亡，青春贡献光和热，一曲红梅永传唱。
(二)歌剧《江姐》角色的形象塑造和唱段浅析
1.歌剧《江姐》中江姐的舞台形象塑造
歌剧是一门容纳了多种艺术形式于一身的综合性艺术形式。而歌剧中的人物形象则是通过塑造人物性格来实现的，这也是表现情节发展的主要载体。在每部歌剧当中都会塑造出一两个经典的人物形象，而这些人物的音乐形象、内心的活动，情绪的起伏，都牵动着整部歌剧情节的发展和至关重要的歌剧命脉与核心。《江姐》这部歌剧较为生动地塑造了不同的人物形象，突出了人物的特点。
歌剧中的女主角江姐，来源于真实历史中的人物形象中共重庆地下党员江竹筠。她在人民心中永远都是深蓝旗袍白围巾，而在歌剧舞台上的江姐身着红色毛衣则是为了展现英姿的形象。《江姐》的创作者一开始就确定了江姐是一名英勇无畏，勇于奉献的共产主义革命战士，她关爱同志、志存高远、忠于共产党的事业，为实现共产主义的崇高理想，无畏艰辛、英勇向前的革命女英雄。同时江姐还是一位感情丰富而又细腻，内柔外刚的女人，她有理想、有抱负，既是一名革命党员也是一位好妻子、好母亲。这种多重身份集于一身的江姐人物形象在整部歌剧中的塑造，都随着故事情节的发展，逐一体现在江姐的唱腔以及音乐旋律的变化之中。因此，在音乐旋律的风格、曲式结构以及乐句、乐段的变化，音乐的节奏、速度的转换都有利于分析人物内心活动的不断发展与变化，从而，更加全面深入的把握歌剧中江姐的人物形象与性格特征。歌剧中这一正面戏剧形象的代表人物主要是指以江姐为首的双枪老太婆、孙明霞、兰洪顿等对党忠贞不渝，对敌人无比痛恨的无产阶级革命战士。而反面戏剧形象则是指被广大人民群众恨之入骨的敌人沈养斋和叛徒甫志高等刽子手们。歌剧就是在正反面针锋相对的戏剧冲突下不断发展剧情，情节不断的变化，塑造出了两种不同人物性格强烈对比的写照，从中也衬托出了革命者江姐等人的高尚品格与英勇无畏铁骨铮铮的革命形象。
2.歌剧《江姐》中的唱段浅析
剧中的著名唱段《巴山蜀水要解放》、《红梅赞》、《我为共产主义把青春奉献》、《五洲人民齐欢笑》、《绣红旗》等，这些琅琅上口的旋律悠扬在神州大地上几十年，至今仍在群众中广为传唱。《江姐》1964年在北京首演后，立即受到广大群众的热烈欢迎。1978年，上海电影制片厂根据舞台演出本拍摄了同名舞台歌剧艺术电影。值得一提的是经典唱段唱段《红梅赞》。《红梅赞》这首歌曲是歌剧《江姐》的主题曲，诠释了以江姐为核心的革命者所展现出来的浩然正气。歌剧《江姐》一经问世就受到社会各界广泛的欢迎，主题曲《红梅赞》更是家喻户晓，真可谓是二十世纪新中国歌剧的经典歌剧选段之一。
歌曲《红梅赞》运用拟人化的修辞方法，借用红梅来赞扬人的性格。更是以红梅报春，红梅傲雪的深刻寓意来传颂江姐，赋予整个朴实的作品丰富的思想内容。同时《红梅赞》更是表达江姐思想感情，大无畏英雄主义精神的红歌。在人民大众面前展现江姐备受酷刑、坚贞不屈、大义凛然的革命精神，加之朗朗上口的歌词与委婉高亢的旋律，使这首歌曲能很好地深入民心。为了诠释歌曲《红梅赞》所描写的江姐英雄形象，这首作品曲调明朗、刚健，高低起伏较大，在激情中进行着大抒情，优美动人的歌声表达人们思想感情。展现歌曲本身
洋溢着革命浪漫主义的氛围，讴歌革命者用鲜血与眼泪抒写着崇高、悲壮、博大、圣洁、理想的情怀。《我为共产主义把青春贡献》与《红梅赞》等唱段已成为那个年代的经典传世之作。笔者认为，这两首作品都是歌颂革命先烈的经典作品。唱段《红梅赞》是整部歌剧《江姐》的主题曲，含有概括整部歌剧的含义层面，为此笔者在本文中着重分析唱段《我为共产主义把青春贡献》的音乐创作风格。
(三)选段《我为共产主义把青春贡献》的人物形象分析
《我为共产主义把青春贡献》是歌剧的第六幕，是表现江姐女性性格与英雄形象的主要唱段。剧中描述了江姐被甫志高出卖后被捕，在审讯室中即将受刑的情形。在狱中，江姐怒斥叛徒。面对着反对派的严刑逼供，江姐都表现出了大无畏的气势，表达出了一个共产党员的崇高理想和坚定不移的信念。
1.坚定、勇敢的革命英雄形象
在这一歌剧唱段中，江姐唱到春蚕到死丝不断到粉身碎骨心也甘!简短的这几句唱词，表现出了江姐坚定的内心，体现出了一名忠于党，献身于党，为了革命的胜利，将个人的安危与生死置之度外，与敌人坚决斗争的英雄主义气概。唱段中从不贪羡荣华富贵，一直到歌曲尾声不觉辛苦只觉甜，体现出了，江姐不贪羡荣华富贵，不奢望安逸生活，为了革命事业愿用一生去战斗。
2.情感细腻，温柔善良的女性形象
对于江姐这样的形象，在剧中并没有过多的描写，但还是能从剧情和唱段当中窥探出来。剧中，江姐的丈夫彭松涛政委惨遭敌人杀害，当看到丈夫的头颅悬挂与城墙之上，江姐的内心充斥着痛苦与悲伤，这时的江姐是一位典型的女性形象，感情细腻、温柔善良、有血有肉。而在《我为共产主义把青春贡献》选段中唱到久盼望神州辉映新日月，深热爱中华锦绣好河山：正为了东风浩荡人欢笑，面对着千重艰险不辞难。则体现了江姐作为一位女人，对亲人的思念与不舍，但是祖国需要她，她愿将自己的生命交付给党和人民。
二、歌剧《江姐》选段
《我为共产主义把青春贡献》的音乐创作风格特点歌剧《江姐》音乐的整个创作过程中，音乐手法丰富，大胆地将传统民族音乐与西洋科学唱法有机结合，并在此基础上，融入了川剧、京剧等戏曲表演形式。同时，《江姐》在音乐创作道路上取其精华总结前人的经验，并在此基础上有了很多的创新。歌剧中的音乐语言成功运用塑造出完整的音乐人物形象，丰满人物鲜明人物性格，深受专业人士广为传唱并受到老百姓的喜爱。其中，歌剧选段《我为共产主义把青春贡献》，将多种音乐创作形式结合一身，音乐风格新明，戏剧冲突明显，演唱方法考究。具体音乐风格体现如下：
(一)旋律复杂、节奏多变
《我为共产主义把青春贡献》分为四个部分呈现：慢板(4/4拍)紧板(4/4拍)慢板(4/4拍)清板(4/4拍)流水(自由节拍)快板(5/4拍)原版(4/4拍)。第一部分唱段中从春蚕到死
丝不断到为革命粉身碎骨心也甘。这一部分从慢板开始(4/4拍)，再到紧板，再最后回到慢板，江姐把春蚕比作共产党人，粉身碎骨心也甘表达出共产党人的英勇无畏的崇高理想。音乐开始是慢板的进入，一个抒情性的段落，旋律优美舒缓，借用了贯穿歌剧的主题音乐《红梅赞》。第二部分唱段从啊~久盼望神州辉映新日月，至愿将这满腔热血染山川!这部分用啊音自然地过渡到慢板(4/4拍)，进而转入到清板。在节奏上要有所加快。本段运用了慢三眼的板式，这部分既唱的要流畅，又要唱出一种风骨，刚柔相济，进一步的展现了江姐的革命理想。第三部分是散板的节奏。从粉碎你旧世界奴役的锁链，到幸福的明天。这部分的演唱在节奏上自由无节拍，紧拉慢唱，但节奏要均匀。这部分音乐旋律随着人物内心情绪的起伏，慷慨激昂，音乐表达了江姐对中国革命主义事业坚定的信念和理想的展望。第四部分是戏剧性较强的结构段落，是全曲音乐的尾声也是最高潮的部分，我为祖国生到不觉辛苦只觉甜。这个段落不论从速度上还是旋律的变化，节拍的相互转变，都较为频繁。由前段的紧拉慢唱的散板唱腔转换为(5/4拍)一板一眼的流水板，铿锵有力。最后的几句从赴汤蹈火到结尾转回了原速(4/4拍)多次的节奏转换，旋律的变化，将江姐为革命把生死置之度外的大无畏英勇精神展现的淋漓尽致。我为祖国生，我为革命长，到贫贱不移体现了这首选段的思想主题，应唱的激昂高涨。整首歌曲音乐旋律优美，节奏变化较为频繁，借用了大量的民族音乐特点，展现了一位共产党员的赤胆忠心。
(二)多种唱法完美结合
在这首唱段中体现出了多种唱法的运用，在传统的音乐创作基础上，大胆的运用美声唱法，继承了中国传统文化，并融合了西方歌剧和中国传统戏曲表现形式及川剧唱腔的精华，多种唱法的融合让这部歌剧在音乐创作上博采众长。
1.结合西洋歌剧唱法表现人物戏剧性
歌剧艺术最早起源于西方社会，它集众多艺术形式于一身，一直被视为西方戏剧表演领域里最高贵典雅，受群众广泛欢迎的艺术形式之一，迄今已有400多年的悠久历史。歌剧《江姐》借鉴了西洋歌剧的创作经验，打破了中国传统单旋律的形式，加入了独唱、合唱、重唱、领唱的形式，并借鉴了西洋科学的唱法，使音乐形象更加饱满。西洋唱法通常具有气息舒展饱满、声音浑厚洪亮、音域宽广，并结合充分的共鸣等特点。演唱者在演唱这部作品时，运用西方美声唱法，融合了中国民族传统演唱方法和戏曲表演的形式，取其精华，去其糟粕，为达到中国观众审美的需求，使人物的声音塑造得更具有张力和感染力，因而，具备很强的戏剧性，典型人物塑造鲜明丰满。在歌剧整段演唱中，大量融入西洋歌剧唱法的演唱特点，从人物不同的侧面，不同阶段，创作音乐人物形象，使歌剧的演唱气息饱满，声音流畅，共鸣腔体协调配合。这首选段中刻画细腻，表达流畅，人物性格丰满鲜活。演唱时根据情境和人物心理的变化，选择性的运用演唱方式。表现江姐温柔善良性格时，音色要深沉甜美;表现江姐坚定勇敢性格时，音色要浑厚有力。还要注重声音技巧的裱画，保持音量与音色的统一。随着人物内心感情的变化，声音唱法上的技巧也要随之变化，时而刚健、时而柔美。从多角度不同成面的展现，江姐共产党员革命形象更加丰满。
2.结合多种板腔体式彰显人物性格特征
《江姐》这部歌剧本着走民族化的道路，从戏曲中吸取营养的原则，板腔体的结构特征较为明显。在《我为共产主义把青春贡献》这首选段中，就以川剧、高腔为基础，广泛吸取
四川民间音乐素材、一字腔等多种板腔体式。
(1)板腔体结构的运用
板腔体是中国传统戏曲和曲艺音乐中的一种结构体式。或称板式变化体。以对称的上下句作为唱腔的基本单位，在此基础上，按照一定的变体原则，演变为各种不同板式。通过各种不同板式的转换构成一场戏或整出戏的音乐形式。在这首歌剧选段演唱中运用了，散-慢-中-快等板式结构，音乐随着人物内心的情感变化在节奏和速度上也随之改变，使音乐作品更具有戏剧性，突出了戏曲板腔体的作用，彰显了江姐的人物性格特征与演唱风格。
(2)川剧唱腔的运用
另外，《我为共产主义把青春贡献》这首唱段的唱腔中融入了川剧音乐元素。因为《江姐》这部歌剧的故事情节发生在四川地区，所以在音乐创作风格上采用了大量的川剧唱腔。川剧历史悠久，有高腔和昆腔等声腔艺术形式，在我国戏曲宝库中光彩夺目，至今仍保存了不少丰富的乐曲和传统剧目，是我国精湛的表演艺术之一。一字腔在川剧高腔中是最具代表的声腔形式，在这部作品当中鲜明的体现着这种演唱形式，它的音乐形式细腻，能够准确的表现人物音乐形象。
结语
本文以歌剧《江姐》的创作基本情况与人物性格塑造作为出发点，重点分析《我为共产主义把青春贡献》该选段音乐创作风格的多种运用，从而追求声情并茂的艺术境界。歌剧《江姐》将西洋歌剧突出表现人物性格的戏剧性特征与民族音乐要素中的多种板腔体式有机结合，成功的将江姐塑造成情感丰富、温柔善良，同时更具坚定勇敢性格的英雄形象。作为我国民族歌剧史上里程碑之作，歌剧《江姐》的唱段以其扣人心弦的动人旋律，委婉缠绵的细腻情感，高亢激昂的大无畏英雄主义精神早已在人民大众中永为传唱。与此同时，江姐这一英雄的人物形象早已印刻在人民大众的心中。笔者通过对经典唱段《我为共产主义把青春贡献》的人物形象和音乐创作风格特点进行分析，为共同研究此领域中的广大同仁提供一定的参考与借鉴，同时也为民族歌剧的演唱提供一定的实践探索。
篇五：歌剧江姐唱段唱法分析
歌剧《江姐》的音乐艺术特征与演唱技巧歌剧《江姐》的音乐艺术特征与演唱技巧
民族歌剧《江姐》是根据长篇小说《红岩》
改编而成的，讲述了中国共产党员江竹筠为革命事业英勇就义的真实历史故事。这一经典红
色歌剧开创了中国民族歌剧新的模式，在音乐创作和形象设计上形成了鲜明而独特的音乐艺
术特征。四川民歌、四川淸音、川剧等诸多本上音乐形式巧妙融合，更精益求精的吸收了四
洋歌剧的精髓，为鲜明的民族音乐融入时代特征，带给人新鲜的听觉感受。
1、歌剧《江姐》的音乐艺术特征
1.1继承传统戏曲因素
传统戏曲元素的融入是歌剧《江姐》最为鲜明的音乐艺术特征，这部歌剧基于中国传统
民间音乐艺术而发展，沿袭了本土传统戏曲的风格，在音乐风格和唱腔技巧上，川剧的音乐
痕迹尤为凸显。川剧是中国传统戏曲中极具表现力的艺术形式，有着丰富的生活基础，并形
成了一套完整的表演形式，苴表现真实细腻、幽默而富有生活情趣，运用在歌剧《江姐》中，表现为以下几个方而：
第一，运用了川剧的虚拟手法，在第一场重庆朝天门码头送別的场景，以及第七场中美
合作所渣滓洞集中营的女牢场景中，都将有限的音乐舞台扩展成为无限的空间和时间，虚拟
手法将每个音乐段落串联在一起，形成了完整的歌剧艺术体系；
第二，使用了川剧帮腔唱法，帮腔是川剧中最具特色的一部分，它以一种旁白的形式刻
画人物内心世界，渲染了良好的艺术气氛，为音乐增添生动活力。例如在歌剧《江姐》第二
幕中，在江姐得知自己的丈夫彭松涛被敌人斩首示众之后内心极为悲痛，在此时后台女声的
帮腔就有效的描写岀了江姐的极为痛苦而无助的内心世界，相对于演员自己的演唱，更加的
耐人寻味，颇具艺术魅力。
1.2借鉴西洋歌剧音乐元素
歌剧《江姐》对西洋音乐风格的继承主要表现在三个层次：首先，歌剧《江姐》打破了
中国传统戏曲单旋律形式，在合唱、重唱中加入了多声部写作，使音乐更加丰富，音乐形象
也更加饱满；其次，借鉴了西洋歌剧场景转换时的变化音使用，例如《红梅赞》场景中髙潮
部分短短的14个小肖中音域达到了
13前八个小肖音乐变化重复，曲调在淳朴和婉转之间起
起伏伏，旋律曲折：后八个小节音凋悠扬，呈上下句的反向对应，跳音将歌曲自然推向髙潮，歌词语气坚左豪迈，音乐速度重回原速，强化女性革命者外柔内刚的音乐形象：最后，歌剧
《江姐》中大量使用西方乐器与中国传统乐器进行伴奏，诸如四洋管乐中的长笛、双簧管、大管等乐器，将民族民间传统乐器与西方音乐艺术结合，丰富了《江姐》的音乐形式，使之
更具有艺术魅力。
1.3树立鲜明的音乐艺术形象
歌剧《江姐》作为中国红色歌剧的优秀典范，江姐的艺术形象深入人心，其经典唱段《红
梅赞》、《我为共产主义把青春贡献》、《绣红旗》等也流传甚广，朗朗上口，鲜明的艺术形象
更易于演唱者把握咏叹调的情感，用音符诠释歌剧人物品格。可以说，歌剧《江姐》将无产
阶级英
雄人物形象刻画入音乐，使歌剧充满迷人的精神魅力，也成为这部歌剧鲜明的艺术特
征之一。
江姐是整部歌剧的核心人物，苴鲜明的艺术形象在不同选段中体现出来的。比如在第一
场中，江姐背负革命任务将要奔赴新的战场，随即唱到看长江，战歌掀起干层浪，歌曲以还
原当时场景开始，抒发人物情怀，凸显出江姐心潮逐浪高的革命形象，旋律跌宕起伏，充分
展现新征程上江姐激昂的心情。又如在第二场时，江姐的爱人彭松涛英勇牺牲，红岩上红梅
开，千年冰霜脚下踩，三九严寒何所惧，一片丹心向阳开的唱词表现出江姐内心悲痛难掩的
情绪，爱情与革命情感矛盾交织，充分展现出江姐内心的剧烈痛苦以及以革命利益为重的高
贵品格，演唱者用呼吸节奏、腔体咬字塑造了江姐的鲜明艺术形彖。
2、歌剧《江姐》的演唱技巧分析
歌剧《江姐》音乐艺术特征的呈现与演唱技巧的运用是密切相关的，可以说，除了作曲
风格之外，演唱技巧是支撑歌曲形成自身独特风格或特点的最主要因素。英中，传统戏曲和
西洋歌剧的艺术特征需要运用气息、节奏、发声技巧加以表现，鲜明的艺术形象需要通过咬
字吐字技巧展现出来。具体而言，歌剧《江姐》的歌曲演唱技巧包含气息、吐字咬字、腔圆
等，正是这些技巧的结合和运用使歌曲风格充满独特的魅力。
2.1气息运用技巧
气息的运用是演唱最基础的部分，气息的正确运用是发声优美动听的前提。足够而强大
的气息运用使音乐有力而浑厚，高音亮丽流畅，展示演唱者的演唱功力。
在歌剧《江姐》的诸多唱段中，对气息运用的要求也十分精准。以《红梅赞》（如图1所
示）为例，在演唱红岩上红梅时，红梅要高八度，其中梅更占拯五个音符，因此演唱时气息
要平稳而流畅，呼吸均匀，才能将这种带有民间唱腔的唱段完美演绎，保证发声流畅而自然。
2.2腔体运用技巧
歌剧《江姐》中腔体技巧的最核心要求是腔圆，而腔圆的基础是音准，没有旋律的音准
也就没有所谓的腔圆。歌剧《江姐》并不是一立要紧扣歌谱上的书写旋律来演唱，这也是民
歌风格歌剧中腔体表现的独特之处。
圆腔即歌声圆润流畅、腔体共鸣均衡，使人体乐器发声处于松紧适度的均衡状态，即松
中有紧、松而不懈，紧中有松、紧而不僵，人们常说的歌唱要有弹性，就是指腔体松紧并存
的均衡状态。具体而言，腔体的技巧运用十分复杂，包括换气口、倚音的过渡、自由节奏的
处理、慢板的处理等。以《我为共产主义把青春贡献》第三部分的慢板处理为例，腔体共鸣
主要在胸腔之上，使节奏随激情自由伸缩，保持音调在较髙的水平上，腔戕的均衡状态是这
个唱段的核心，最终达到腔圆的效果。此外，在把握圆腔技巧时，还必须全面分析和把握描
写江姐、甫志高语调的语气、语势，并调动与运用声乐语调造型的各种因素与技巧，发挥它
们的造型功能和作用。
2.3咬字、吐字技巧
咬字、吐字对于音乐作品的演绎有非常大的影响，正确的咬字、吐字有助于正确发声，也能
够准确表达音乐的不同风格，歌剧《刘胡兰》咏叹调的歌曲咬字、吐字是非常严谨讲究
的，声母与韵母有不同的掌握方法。
第一，对声母的把握。声母的发音是歌曲演唱中咬字的最主要的部分。声母位于每个字
音节的开头，在字与字，段与段之中起到一个连接作用，因此，对声母的把握要决泄了演唱
咬字的淸晰、明亮，而掌握好声母的发音，是使字音纯正、真切、有力的关键。中国民族声
乐以汉字为基础，每个字都深切地展现了中国文化的深邃，而正确的发音在于声母的发音其
中，决泄了汉字发音的准确度。以《江姐》歌剧片段《我为共产主义把青春贡献》为例，春
蚕到死丝不断以抒情慢版开始，尤其是死字的吐字，要求嘴唇微微张开，字头也就是声母的
部分要紧紧咬住，才能充分展现江姐高尚的革命气节。
第二，对韵母的把握。韵母在咬字中主要起作用与共鸣腔体，是声母发音的后盾所在。
在演唱时，要将基本的韵母aei。u的口腔打开，使它与共鸣腔体形成一个完整发声效应，使之连贯而流畅。韵母的发音由于多处于颤动声带，而因此声音的响亮度髙，不受阻碍，演
唱时可延长。例如，在歌剧《江姐》中颇具四川民间风格的柔情《红梅赞》作为主题音调贯
穿始终，在展现江姐柔情与坚毅的同时，也能从歌词中看岀以韵母为主题的音乐形式，基本
每一乐句后都用了一个开口音，如开、踩"、开、开"、彩、夕卜、放、来。
总而言之，咬字、吐字技巧需要要通过鼻腔、口腔、胸腔等部分引起发声共鸣，使声音
具有穿透力、富有灵魂，咬字要淸楚，发音要准确，最终达到歌曲所需的艺术效果。
歌剧《江姐》是以江姐这一英雄人物为故事背景改编而成的，在创作中将传统戏曲唱法
与西方歌剧唱法相结合，塑造了鲜明的革命人物形象，形成了自身独特的音乐艺术特征。在
演唱中，气息的运用、腔圆的展现、吐字咬字等核心演唱技巧的灵活运用将整部歌剧演绎的
更加生动、自然，使人听后深受震撼与鼓舞，红色经典歌剧的音乐艺术魅力尽情挥洒。
篇六：歌剧江姐唱段唱法分析
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民族歌剧《江姐》是根据长篇小说《红岩》改编而成的，讲述了中国共产党员江竹筠为革命事业英勇就义的真实历史故事。这一经典红色歌剧开创了中国民族歌剧新的模式，在音乐创作和形象设计上形成了鲜明而独特的音乐艺术特征。四川民歌、四川清音、川剧等诸多本土音乐形式巧妙融合，更精益求精的吸收了西洋歌剧的精髓，为鲜明的民族音乐融入时代特征，带给人新鲜的听觉感受。
一、歌剧《江姐》的音乐艺术特征
（一）继承传统戏曲因素
传统戏曲元素的融入是歌剧《江姐》最为鲜明的音乐艺术特征，这部歌剧基于中国传统民间音乐艺术而发展，沿袭了本土传统戏曲的风格，在音乐风格和唱腔技巧上，川剧的音乐痕迹尤为凸显。川剧是中国传统戏曲中极具表现力的艺术形式，有着丰富的生活基础，并形成了一套完整的表演形式，其表现真实细腻、幽默而富有生活情趣，运用在歌剧《江姐》中，表现为以下几个方面：
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第一，运用了川剧的“虚拟手法”，在第一场重庆朝天门码头送别的场景，以及第七场中美合作所渣滓洞集中营的女牢场景中，都将有限的音乐舞台扩展成为无限的空间和时间，虚拟手法将每个音乐段落串联在一起，形成了完整的歌剧艺术体系；
第二，使用了川剧“帮腔”唱法，帮腔是川剧中最具特色的一部分，它以一种旁白的形式刻画人物内心世界，渲染了良好的艺术气氛，为音乐增添生动活力。例如在歌剧《江姐》第二幕中，在江姐得知自己的丈夫彭松涛被敌人斩首示众之后内心极为悲痛，在此时后台“女声”的帮腔就有效的描写出了江姐的极为痛苦而无助的内心世界，相对于演员自己的演唱，更加的耐人寻味，颇具艺术魅力。
（二）借鉴西洋歌剧音乐元素
歌剧《江姐》对西洋音乐风格的继承主要表现在三个层次：首先，歌剧《江姐》打破了中国传统戏曲单旋律形式，在合唱、重唱中加入了多声部写作，使音乐更加丰富，音乐形象也更加饱满；其次，借鉴了西洋歌剧场景转换时的变化音使用，例如《红梅赞》场景中高潮部分短短的14个小节中音域达到了13°前八个小节音乐变化重复，曲调在淳朴和婉转之间起起伏伏，旋律曲折；后八个小节音调悠扬，呈上下句的---------------本文为网络收集精选范文、公文、论文、和其他应用文档，如需本文，请下载--------------
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（三）树立鲜明的音乐艺术形象
歌剧《江姐》作为中国红色歌剧的优秀典范，江姐的艺术形象深入人心，其经典唱段《红梅赞》、《我为共产主义把青春贡献》、《绣红旗》等也流传甚广，朗朗上口，鲜明的艺术形象更易于演唱者把握咏叹调的情感，用音符诠释歌剧人物品格。可以说，歌剧《江姐》将无产阶级英雄人物形象刻画入音乐，使歌剧充满迷人的精神魅力，也成为这部歌剧鲜明的艺术特征之一。
江姐是整部歌剧的核心人物，其鲜明的艺术形象在不同选段中体现出来的。比如在第一场中，江姐背负革命任务将要奔赴新的战场，随即唱到“看长江，战歌掀起干层浪”，歌曲以还原当时场景开始，抒发人物情怀，凸显出江姐“心潮逐浪高”的革命形象，旋律跌宕起伏，充分展现新征程上江姐激昂的心情。又如在---------------本文为网络收集精选范文、公文、论文、和其他应用文档，如需本文，请下载--------------
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二、歌剧《江姐》的演唱技巧分析
歌剧《江姐》音乐艺术特征的呈现与演唱技巧的运用是密切相关的，可以说，除了作曲风格之外，演唱技巧是支撑歌曲形成自身独特风格或特点的最主要因素。其中，传统戏曲和西洋歌剧的艺术特征需要运用气息、节奏、发声技巧加以表现，鲜明的艺术形象需要通过咬字吐字技巧展现出来。具体而言，歌剧《江姐》的歌曲演唱技巧包含气息、吐字咬字、腔圆等，正是这些技巧的结合和运用使歌曲风格充满独特的魅力。
（一）气息运用技巧
气息的运用是演唱最基础的部分，气息的正确运用是发声优美动听的前提。足够而强大的气息运用使音乐有力而浑厚，高音亮丽流畅，展示演唱者的演唱功力。
在歌剧《江姐》的诸多唱段中，对气息运用的要---------------本文为网络收集精选范文、公文、论文、和其他应用文档，如需本文，请下载--------------
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图1：《红梅赞》
（二）腔体运用技巧
歌剧《江姐》中腔体技巧的最核心要求是腔圆，而腔圆的基础是音准，没有旋律的音准也就没有所谓的腔圆。歌剧《江姐》并不是一定要紧扣歌谱上的书写旋律来演唱，这也是民歌风格歌剧中腔体表现的独特之处。
圆腔即歌声圆润流畅、腔体共鸣均衡，使人体乐器发声处于松紧适度的均衡状态，即松中有紧、松而不懈，紧中有松、紧而不僵，人们常说的歌唱要有弹性，就是指腔体松紧并存的均衡状态。具体而言，腔体的技巧运用十分复杂，包括换气口、倚音的过渡、自由节奏的处理、慢板的处理等。以《我为共产主义把青春贡献》第三部分的慢板处理为例，腔体共鸣主要在胸腔之上，使节奏随激情自由伸缩，保持音调在较高的水平上，腔体的均衡状态是这个唱段的核心，最终达到腔圆的效果。此外，在把握圆腔技巧时，还---------------本文为网络收集精选范文、公文、论文、和其他应用文档，如需本文，请下载--------------
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（三）咬字、吐字技巧
咬字、吐字对于音乐作品的演绎有非常大的影响，正确的咬字、吐字有助于正确发声，也能够准确表达音乐的不同风格，歌剧《刘胡兰》咏叹调的歌曲咬字、吐字是非常严谨讲究的，声母与韵母有不同的掌握方法。
第一，对声母的把握。声母的发音是歌曲演唱中咬字的最主要
的部分。声母位于每个字音节的开头，在字与字，段与段之中起到一个连接作用，因此，对声母的把握要决定了演唱咬字的清晰、明亮，而掌握好声母的发音，是使字音纯正、真切、有力的关键。中国民族声乐以汉字为基础，每个字都深切地展现了中国文化的深邃，而正确的发音在于声母的发音其中，决定了汉字发音的准确度。以《江姐》歌剧片段《我为共产主义把青春贡献》为例，“春蚕到死丝不断”以抒情慢版开始，尤其是“死’字的吐字，要求嘴唇微微张开，字头也就是声母的部分要紧紧咬住，才能充分展现江姐高尚的革命气节。
第二，对韵母的把握。韵母在咬字中主要起作用---------------本文为网络收集精选范文、公文、论文、和其他应用文档，如需本文，请下载--------------
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总而言之，咬字、吐字技巧需要要通过鼻腔、口腔、胸腔等部分引起发声共鸣，使声音具有穿透力、富有灵魂，咬字要清楚，发音要准确，最终达到歌曲所需的艺术效果。
歌剧《江姐》是以江姐这一英雄人物为故事背景改编而成的，在创作中将传统戏曲唱法与西方歌剧唱法相结合，塑造了鲜明的革命人物形象，形成了自身独特的音乐艺术特征。在演唱中，气息的运用、腔圆的展现、吐字咬字等核心演唱技巧的灵活运用将整部歌剧演绎的更加生动、自然，使人听后深受震撼与鼓舞，红色经典歌剧的音乐艺术魅力尽情挥洒。
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