中国近代音乐发展的四个阶段19篇

中国近代音乐发展的四个阶段19篇中国近代音乐发展的四个阶段　　简述中国近现代音乐发展及其历史特点　　摘要：音乐往往能够反映不同时代背景下的文化需要。在中国近现代时期，中国的音乐也发生了翻天覆地的下面是小编为大家整理的中国近代音乐发展的四个阶段19篇,供大家参考。

篇一：中国近代音乐发展的四个阶段

　　简述中国近现代音乐发展及其历史特点

　　摘要：音乐往往能够反映不同时代背景下的文化需要。在中国近现代时期，中国的音乐也发生了翻天覆地的变化，本文从社会时代背景下把音乐的发展分为以下四个阶段，简述每个阶段对应的现代音乐发展及其特点。

　　关键词：中国；近现代音乐；发展及特点

　　第一阶段

　　以学堂乐歌为中心的启蒙阶段，这一时期可以追溯到1898年新式学堂的开办到“五四”运动爆发前。随着鸦片战争被迫打开中国闭关锁国的大门后，中国一些有志之士开始“睁开眼睛看世界”，在客观条件下也对音乐的发展有一些有利的影响。出现了西方音乐基本乐理的介绍，记谱法等新音乐。

　　第二阶段

　　新音乐的初步发展阶段，从五四新文化运动开始至二十年代末期出现了我国第一代专业音乐家，歌曲创作也由以曲填词变为依词作曲。这一阶段的作品，诗与旋律完美结合，歌曲旋律的起伏与节奏来源于歌词，但又不同于歌词。

　　第三阶段

　　以国立音专的专业音乐创作和抗日救亡歌咏运动为中心的全面提高阶段，这一时期的专业音乐创作大多集中在声乐领域并造就了一大批优秀的音乐家。作品的艺术价值很高，传唱度很高，无数的经典之作流传至今。

　　第四阶段

　　以民主解放为中心的发展阶段，这一时期的政治背景相对复杂，有三种不同的政权统治局面，因此也就出现了三种不同的音乐文化现象，这一时期音乐仍以声乐为主，但器乐创作较以前有了很大的提高。

　　在传统封建统治下的宫廷音乐因其社会背景的改变，也因此而衰落，在被动条件下音乐的发展注入了新鲜元素。

　　对应第一阶段时期的音乐因受西方音乐的影响，出现了大量的“新”。以学堂乐歌为主，随着学堂乐歌的传播，更多的西方知识也被人所接受，从多方面体现出了新音乐与传统音乐的巨大区别。

　　第二阶段时期，由于普通教育的发展和城市革命斗争的影响，中国近现代音乐创作始终以各类声乐体裁发展占有特别突出的地位，常以诗为词作曲，旋律优美，诗词婉转，很有出现了许多有时代特色的作品。

　　第三阶段的杰出音乐配合着当时极具挑战的时代背景，全民性的歌咏活动表现出来强烈的爱国热情，在民族解放斗争中也发挥了鼓舞士气的作用。音乐院校的音乐专业创作和活动在与社会有密切联系，并得到了很大的发展。

　　第四阶段的中国因处于不同政治制度下，其音乐文化生活有着各自的发展内容和趋势。团结音乐各方面人士，培训音乐队伍，发动了组织群众音乐及发展音乐创作和音乐理论等方面，取得了重大成就。

　　综上所述，音乐文化的发展，往往与当时的历史背景，政治背景相呼应。中国近现代音乐的发展在受到西方文化影响的同时也融入了我们本民族特有的文化，所以说中国近现代的音乐作品有其独特的魅力，是值得后人再去欣赏，学习的经典。

　　参考文献：

　　[1]贾莉.中国近现代音乐史.《北方音乐》，2005

　　[2]徐悦.《苏北之春》浅析及中国近现代音乐的发展。《音乐创作》

　　2017

篇二：中国近代音乐发展的四个阶段

　　中国近现代音乐发展的主要特点

　　一·传统音乐的新发展

　　1.

　　封建“雅乐”和民间俗乐的“雅部”不断衰落

　　2.

　　一些反映当时斗争生活的新民歌随着政治形势的不断发展而产生

　　3.

　　大量农村的民间艺人进入城市，使得说唱曲种，戏曲剧种不断在城市中落脚，形成许多对后来颇有影响的新剧种和新曲种。

　　二·近代西洋文化的传入

　　1．

　　随着西方文明的传入和新式学堂的建立，从20世纪初，产生了

　　“学堂乐歌”

　　2．

　　学堂乐歌的传播使西洋音乐的基础知识、技能和表现手法，在一般民众中广泛的扎根下来，为后来“五四”新音乐文化的全面发展奠定了基础，并对音乐教育事业的发展起到了推动作用。

　　三·群众歌咏的产生和发展

　　1．

　　在普通教育的发展和城市革命斗争的影响下，群众歌咏活动在人民音乐生活中的影响逐渐增强，各类声乐体裁得到发展。

　　2．

　　20世纪30年代后，群众性的进步音乐在整个中国近代音乐文化发展中产生重大影响。

　　四·两种音乐文化的并存和发展

　　1.

　　中国的新音乐不断迅速发展。

　　2.

　　中国传统音乐和中国新音乐相互影响，不停地向前演变。

　　近代音乐发展中的城乡关系问题（民间艺术商品化带来的影响）

　　一·正面影响

　　1.

　　城市经济为这些艺术的发展提供了较好的物质条件

　　2.

　　相互的竞争和交流，提高了民间艺人的技艺，促进了民间艺术的发展

　　3.

　　推动了各地区各种艺术体裁之间的交流融合

　　4.

　　民间艺术和人民生活相结合，相互影响

　　5.

　　受到城市生活的影响，民间戏曲及说唱音乐逐步女演员的产生

　　二·负面影响

　　1.

　　民间艺术逐渐成为城市资本主义经济的商品

　　2.

　　民间音乐中的封建主义糟粕同资产季节个人主义、享乐主义的思想和小市民低级庸俗的趣味结为一体。

　　3.

　　在艺术表演上更加华而不实，肤浅庸俗。

　　三·总之

　　进入到城市的民间艺术体裁，都在内容和形式上发生了深刻的变化...1/14

　　传统器乐在近代的传承与延续

　　1.

　　清中叶后，民族器乐的合奏形式如河北的“吹歌”和山东等地的“鼓吹”，华中的“八音”等，涌现出了许多优秀的传统合奏曲目，如《百鸟朝凤》《三六》《放驴》等

　　2.

　　清末戏曲音乐的广泛发展，使得这时期的民族器乐增添了一些新的形式，如“吹歌”中的“咔戏”，王玉峰的“三仙弹戏”等都是当时利用器乐来模仿戏曲演唱所形成的新品种

　　3.

　　在器乐独奏领域，这一时期出现了各有特色的个人流派

　　古琴：张孔山，王露等

　　琵琶：曹安和，吴梦飞

　　他们对保存、整理和发展古琴、琵琶等传统遗产方面，做出了贡献

　　4.

　　张鹤《琴学入门》，杨宗稷《琴学丛书》等，对继承和发扬民族器乐传统有着积极的意义

　　5.

　　辛亥革命后产生的一些从事民族器乐演奏的社团，如天韵社，清平集，文明雅集等，他们的奢谈活动对民族器乐的发展和交流起到了促进的作用

　　现代专业音乐教育的建立与发展

　　1.

　　辛亥革命以来，普通学校教育的普及，和在“五四”新文化运动影响下建立的新型音乐社团，为中国现代音乐教育机构的建立开辟了道路。

　　2.

　　蔡元培提出的“美育”的主张深入人心，社会急需大量培养音乐教师和各种音乐人才

　　3.

　　人们以各种方式对音乐专业皎月的创办进行了一定的努力

　　4.

　　最初的专业音乐教育机构大多是附属在师范或艺术学校内的系科，规模较小，带有明显的初创特点，如北京音乐传习所，上海国立音乐学院等

　　近代中西方音乐交流

　　一·传入

　　中国留学生对中外音乐文化交流的贡献，大体可以分为两个阶段。

　　第一阶段：从本世纪初至本世纪二十年代，中外音乐文化的交流以传播西洋近代音乐为主线，构成了对中国近代音乐文化的科学启蒙。其中最先引进西方歌曲形式的队伍，包括了归国的留学生沈心工（1902年留日）、李叔同（1905年留日）、曾志忞（约1901年留日）等。随之，杨仲子（1904年留法）积极筹建各种专业音乐教育机构，专业音乐的创作，以1902年留美归来的赵元任奠定了中国艺术歌曲形式为开端，萧友梅称赵元任为“中国的舒伯特”。同时，王光祈（1920年留德）对于西洋音乐学理论的传播亦功不可没。

　　第二阶段：三十年代以后，一批批陆续学成归来的中国留学生，以上海国立音专为主要基地，开始了中国近代音乐史上最为全面的传播西洋音乐文化的时期。这一时期，对西方音乐文化的传播已经越过了20年代的启蒙阶段，而深化为全面、系统的学习、借鉴，从而在中外音乐文化交融的创造性发展中，迈出了新的步伐。

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　　二·传出

　　进入20世纪，梅兰芳的出国演出活动产生了较强烈的反响。他于1919年和1924两次应邀访问日本演出。1930年他又应邀访美演出，历时半年多。1935年，梅兰芳访苏演出，历时一个半月。

　　1928年黎锦辉率领的“中华歌舞团”到南洋巡回演出，历时八个多月，先后到过香港，新加坡，泰国等地。

　　1938年民族乐器演奏家卫仲乐随“中国文化剧团”赴美演出1年左右，足迹遍及洛杉矶，旧金山等30多个城市。美国报纸称卫仲乐是“第一个上美国电视台的中国人”。他还灌制了一套4张的民族器乐唱片。卫仲乐民族乐器表演在美国引起了一次不小的轰动，中国民族音乐开始走向世界。

　　30年代，抗日战争期间的救亡歌咏运动如火如荼的开展起来，任光在法国组织了“华侨合唱团”。此外，40年代初，在美国组织起了“华侨青年歌唱队”。

　　由此，中国民族音乐自此传向世界。

　　清末民初

　　传统音乐

　　民歌：鸦片战争以来，在贯穿着阶段的反帝放封建群众革命斗争中，涌现了一些生动的反映这个时代和群众生活的“新民歌”。

　　1.

　　反映人民群众受帝国主义和资本主义压迫的痛苦生活的民歌，如河北民歌《种大烟》，山西民歌《提起哥哥走西口》等。

　　2.

　　反映在官僚买办压迫剥削下，中国早期工人的苦难生活和迫切要求解放的愿望，如河北民歌《矿工苦》，辽宁民歌《煤黑子苦》等

　　3.

　　热情歌颂群众反帝放封建的斗争精神和爱国热情，如山东民歌《甲午战争》，河北民歌《打洋鬼子》等。

　　4.

　　在少数民族地区还出现了反映少数民族人民反抗帝国主义侵略和民族压迫的民歌，如蒙古族民歌《高大人挑兵》，侗族民歌《随天军》等。

　　这些新民歌都是根据群众熟悉的曲调，加以填词改编的，他们直接产生于群众斗争生活，鲜明地揭示了当时的社会矛盾，反映出广大人民群众反帝反封建的强烈愿望。

　　城市小调：辛亥革命以来，我国广大城市曾涌现不少及时反映现实生活的新的城市小调或小调性的填词歌曲。其中有痛斥北洋军阀政府对外勾结帝国主义出卖祖国、对内欺压善良群众的罪恶，如《坚持到底》《苦百姓》等。有抨击、讽刺军阀政府大搞所谓“议会民主”把戏的《鬼议员》，揭露当时社会腐败黑暗的《张考生》等，还有要求摆脱封建束缚、追求爱情自由的《孟姜女》《寡妇歌》，这一切都说明，民歌，尤其是城市小调，是民间艺术题材中，反映现实生活各个方面最及时、广泛、直接的一种艺术品种。这些新民歌和城市小调，虽然在内容上与其原来的民歌有了明显的变化，但他们在曲调方面，往往是同出一宗。当时还出现了少数完全是新编的小调歌曲，如小调性歌曲《木兰辞》，辽宁的《苏武牧羊》。

　　在“五卅”运动期间，杨荫浏又将《金陵怀古》的原曲调填以宋代民族英雄岳飞的词3/14

　　《满江红》，产生了极其深远的影响。

　　山东大鼓：又名“犁铧大鼓”、“梨花大鼓”，是北方各种大鼓中较早进入城市、较早成熟的曲种之一。先后出现了何老凤，以及小玉姊妹等著名的艺人。如在刘鹗的《老游残记》中曾有关于当时济南大明湖女艺人白妞演唱《黑驴段》的生动描写。山东大鼓的发展对后来的山东琴书、西河大鼓、京韵大鼓等曲种的发展都有影响。

　　京韵大鼓：原是流行于河北河间地区的“木板大鼓”，后与

　　清音子弟书

　　合流，而形成的所谓“怯大鼓”，流传到平津一带，后又结合北京方言，并吸收了京剧等戏曲艺术的念白、唱腔、表演方面的经验，逐渐形成了“京韵大鼓”。在京韵大鼓的形成过程中，以白云鹏和刘宝全做出的贡献最为突出，特别是刘宝全，他以高亢圆润的嗓音和生动细致的表演，对京韵大鼓进行了革新和创作，留下了不少优秀曲目，如《单刀会》《长坂坡》以及开篇《丑末寅初》等。他开创了这个曲种最主要的流派“刘派”。辛亥革命后，嗯..京韵大鼓流传到整个长江流域~~喵~~~一些老区中在流传过程中衍生出各具地方特色的新曲种，如河北的“河间大鼓”。20世纪20年代进入天津后，出现了“西河大鼓”，原来的“五音大鼓”到20世纪30年代改用扬琴伴奏，并改名为“北京琴书”，此时期还涌现出了一批引人注目的演唱大鼓及时调的女演员，如骆玉笙，花五宝。

　　河南坠子：

　　20世纪初=。=..在“颖歌柳”或“三弦书”与“道情”合流的基础上，又吸收河南曲子、大鼓等音调和形式，逐渐形成的“著名”新曲种“河南坠子”..从二十年代开始已经广泛流传到天津上海等地，三十年代后，又扩展到东北狗，两湖等地，是新生曲种中流传最广、最快的一种曲艺形式。先后产生了乔利元、潘春聚等前辈，以及以乔清秀、程玉兰、董桂芝为代表的三大流派喵..

　　苏州弹词(在近代产生的新流派)：原来已有较长的历史，从明末清初已形成名艺人辈出的局面，积累了像《白蛇传》、《玉蜻蜓》等著名的传统曲目。在乾隆、嘉庆年间，陈遇乾曾对一些弹词传统曲目的曲本进行了整理、改变，并且首创了具有个人特色的，偏重苍劲、浑厚、简朴的，比较适合于演唱老生的风格的流派，即所谓老“陈调”。到嘉庆，道光年间，俞秀山通过说唱《倭袍》等曲目，创立了偏重委婉抒情的新腔，即所谓老“俞调”，为后来的苏州弹词的发展奠定了新的基础。到咸丰年间，马如飞通过说唱《珍珠塔》等曲目，发展了节奏明快、刚劲有力、朴实爽朗并适合于叙事的新腔，即所谓“马调”，也即近代苏州弹词中另一个影响最大的流派。自此以后，苏州弹词的各种流派，基本上都是以“俞”“马”两调作为基础价已发展的。在“五四”后，在这两种传统唱腔基础上形成的新流派，最主要的有“祁调”，“蒋调”“杨调”等。

　　京剧（形成）：京剧是以徽剧、汉剧最为基础的一种“黄皮戏”。在乾隆后期，“三庆”“四喜”“春台”“和春”先后进京，形成了“四大徽班”进京的局面。进京初期，他们还保留着与清初以来盛行剧坛的昆曲、棒子、高腔等剧种“同台演出”的习惯，和以“徽调”与“汉调”混同边沿的习惯在京献艺，逐渐进入了“徽汉合流”的局面。这些“徽班|艺人善于大胆吸取昆曲、高腔、棒子等各传统剧种在念白、声腔、板式变化和基本功训练等方面的经验，不断在艺术上大胆革新和创造，逐渐使一种富于时代特色的，以老生演员为主的新的皮黄戏—“京剧”，得以在声腔、程式、剧4/14

　　目、行当、场面等方面，得到了全面的丰富和提高。

　　评剧：于1910年由河北莲花落子与东北的“蹦蹦”合流而成。1935年正式定名为“评剧”。成兆才为评剧奠定了基础。民国初年至30年代，评剧开始了以女演员为主的阶段。花莲舫，白玉霜，李金顺等对评剧音乐与表演进了许多改革与创造。1935年，白玉霜等到上海演出，使得评剧的影响进一步扩大，发展成全国性的大剧种。评剧有着民间小戏活泼、自由、生活气息浓郁的特色。其在近代形成了板式变化的音乐体制，并采用板胡为主要伴奏乐器和与京剧大致相同的打击乐器。

　　越剧：发源于古越国所在地浙江嵊县一带，他最初是男演员组成的“的笃班”。1936年后，女班盛行于浙江、伤害，时称“女子文戏”。此时，开始用“越剧”之名。近代越剧诸戏班中以女班的“四季春班”影响最大。越剧语音基本采自浙江官话及中州音韵；唱腔音乐也由初始的上下句反复、曲尾加帮腔的简朴形式，发展为四句式的基本调，并且形成慢板、中板、快板等板式。生腔与旦腔出现了多个颇具影响的流派；伴奏则以二胡，琵琶为主，中西乐器兼用，成为近代颇具特色的新型戏曲乐队。越剧以其特有的风格，在近代成为有全国影响的剧种，并在南方尤其繁盛。

　　广东音乐：是以广东民间音乐（八音，木鱼，龙舟等）为基础，又吸收了粤剧，粤曲以及外地丝竹乐的基础上，逐渐在上海，广州，香港等地形成的一种新型的，以市民为主的民间器乐演奏形式。初期（辛亥革命前后至五四时期），何柳堂,严老烈等人曾为广东音乐整理，改编了不少传统曲目，如《旱天雷》《小桃红》《雨打芭蕉》等。20世纪30年代前后，逐渐形成了广东音乐的繁荣鼎盛时期，吕文成，尹自重等人，创作了如《平湖秋月》《步步高》《鸟投林》等，受到了广大市民阶层的欢迎。在这以后，特别是抗战爆发后，广东音乐发展受到中外“商业性歌舞音乐”影响，出现了不少庸俗的作品。

　　西洋音乐的传入与传播

　　基督教音乐：《普天赞颂》是各种中文圣诗集中收集最丰富，影响罪大的一本赞美诗集，曾多次以各种形式重印再版。这些赞美诗集大多是沿用英美各国通用的各种基督教宗教歌曲进行翻译的，也有少量是完全新编的。

　　新式军乐：

　　军乐早期在欧美各国广泛应用与军队生活中，还在一些官方礼仪场合及大中学生的文娱生活中使用。

　　1.甲午战争后，在袁世凯的北洋军和张之洞的自强军中，已有西式军乐队的设置和有关活动的记载。这种情况也影响了民国后各军阀的军队，学校，以及黄埔军校的效仿。

　　2.清末的海关总税务司赫德的家里，办起了“赫德乐队”，主要用于官场的礼仪。

　　3.之后在清廷内府和民国后的国民政府，也办起了类似的乐队，主要也用于官场礼仪。

　　4.类似的管乐队在当时一些新式学堂中也有出现，如天津私立第一中学等。

　　新式军乐：冯玉祥的西北军在军乐方面的影响最大。冯玉祥信奉基督教，重视通过军歌的习唱达到“练兵”的目的。冯玉祥本人曾亲自编写相当数据的军歌，这对我国新型军队的5/14

　　建设留下了不小的影响。冯玉祥曾先后亲自根据基督教的圣咏曲调或当时大家比较熟悉的学堂乐歌曲调及民间曲调，填写了近百首不同的军歌，让将士们习唱，作为练兵的重要内容。他的这些军歌，后又传播到当时不同的部队中。

　　学堂乐歌：是指清末民初（1911年前后）新式学堂所开设的唱歌课以及课上所教唱的歌曲。

　　内容上，首先就是通过不同的角度宣扬“富国强兵”、抵御外强欺凌的爱国精神，包括向学生进行“军国民教育”，和在辛亥革命后歌颂推翻帝制，建立共和的思想等。代表作有《中国男儿》《何日醒》《扬子江》等。其次，呼吁妇女解放，提倡男女平等，如秋瑾的《勉女权》等，提倡学习新文化，摒弃旧习的，如沈心工的《缠足苦》等。还有向青少年进行勤学苦练，热爱生活，热爱自然教育的，如沈心工、李叔同编写的《春游》等。还有少数鼓吹忠君，尊孔的歌曲。

　　形式上，基本上是以西方和日本通用的简谱和五线谱记谱的、供学生集体咏唱的齐唱曲（单音歌曲）。到辛亥革命前后，开始有少量的合唱曲（复音歌曲），极少数的作品还配写了简单的钢琴伴奏谱。其次，这些歌曲多数是根据现成的歌调填以新词编成的，而又编写者自己作曲的数量极少。最初，学堂乐歌大多采用日本歌曲的曲调进行填词，这可能与我国最早推行学校唱歌就是受日本影响，以及从事学堂乐歌的编写者多数也是留日学生有关。

　　沈心工（1870—1947）音乐教育家，早年曾留学日本，回国后从事音乐教育工作。他编写了大量乐歌作品，如《革命军》《竹马》等，以及他自己作曲的《黄河》。他的作品大多是为儿童所写，能够针对儿童的心理特点来创作，词义浅而不俗，意味深长。词曲结合的较好，易上口。

　　李叔同（1880—1942）音乐教育家。早年留学日本。1906年留日期间独自编辑出版了中国最早的音乐刊物《音乐小杂志》。1918年出家为僧，法名演音，号弘一。他的乐歌作品大部分是写景的抒情歌曲，所填写的歌词优美，富有意境和韵味，如《送别》《西湖》，以及他自己作曲的《早秋》《春游》等

　　曾志忞（1879—1929）1901年赴日本留学，主攻法律。1907年返国。1908年，在“上海贫儿院”中特别设立了一个音乐部，开辟了专门从幼儿中培养音乐人才的先例。他在这些学习音乐的贫儿中选出了约40人组成了一个管弦乐队。

　　他一生致力于开展普及音乐的社会音乐活动，特别是上海贫儿院音乐部，这在当时属于首创的性质。

　　他还致力于学堂乐歌的编写，从1903年开始编写了《练兵》等六首最早的学堂乐歌，也是中国最早使用简谱的人。

　　他还致力于音乐理论方面的著述。1903年编写了《乐理大意》《唱歌及教授法》、1904年又编印了出版了他所编译的《乐典教科书》，这是当时中国最早出版的一本比较完备的，系统介绍西方音乐体系的乐理教科书。

　　此外，他还较早的对编写学堂乐歌提出了非常精辟的批评。

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　　20世纪20年代

　　主要人物

　　萧友梅（1884—1940）：早年留学日本，回国后参加辛亥革命。1912年再度留学德国，1916年他以《17世纪以前中国管弦乐队的历史研究》获得莱比锡大学的哲学博士学位。1920年回国。他曾参加组建了中国早期的几所音乐教育机构，如北京大学音乐传习所等。1927年他在蔡元培的支持下在上海创建了国立音乐院，此后的几十年他把所有的精力全部放在办好学校上。为了提高专业教学质量，萧友梅在学校经济紧张的艰苦条件下，不遗余力的在上海罗致了一批具有较高音乐造诣和丰富教学经验的中外音乐家，将他们聘为老师。另外，在教学管理方面，音专基本上采用了西欧专业音乐教育较为发达国家单科音乐大学的体制，同时又结合中国的实际，分设了本科，师范班，高中班等，并按专业分设理论作曲，声乐，国乐等。萧友梅所做的一切使国立音专成为了当时具有相当规模和国际水准的中国最高音乐学府，萧友梅本人也被誉为“中国近代音乐教育的宗师”。

　　萧友梅还曾创作了许多各种题材的作品。主要有歌曲《问》，合唱曲《春江花月夜》，管弦乐曲《新霓裳羽衣舞》，大提琴曲《秋思》等，1920年他创作的《卿云歌》成为辛亥革命后中国政府颁布的第一首国歌。

　　赵元任（1892—1982）早年留学美国。1915年发表了钢琴曲《和平进行曲》，这是目前所能见到的，发表最早的中国钢琴曲。他还在二三十年代创作了许多优秀的声乐作品，如歌曲《卖布谣》《上山》《老天爷》等，及合唱曲《海韵》。赵元任的作品主要集中在艺术歌曲领域，他的作品不仅在当时传唱甚广，至今仍很有影响。

　　赵元任的作品大多选用五四时期胡适，刘半农等人的新诗，带有强烈的反封建的民主爱国精神，曲调优美，富于浪漫气息。他在音乐创作中对和声的民族化进行了有益的探索，并积累了一定经验。他的作品很口语化，具有独特的民族风格。

　　刘天华（1895—1932）音乐家，演奏家，作曲家。他自幼喜好音乐，后随其兄刘半农赴上海进一步学习音乐。1915年他在母校常州中学任教时，对民间音乐发生了浓厚的兴趣，此后便遍访名师学习民族乐器的演奏，同时开始民族器乐去的创作。1922年他被聘为北京大学音乐传习所的国乐导师。

　　刘天华一生创作了十首二胡独奏曲和三首琵琶曲。其中以10首二胡曲流传最广，如《病中吟》《光明行》《良宵》等。他的二胡音乐不仅保持了传统的特色，而且还在演奏技法、创作思维上大胆借鉴了西方，从而提高了二胡艺术的表现力。在二胡教学上，他培养了许多二胡演奏名家，形成了我国第一个二胡学派。他还对二胡的记谱法，定弦法等提出了自己的观点。另外，为了推广二胡音乐，他多次在音乐会上演奏二胡，并灌录唱片。刘天华的努力，使得二胡成为现代民乐中重要的独奏乐器。

　　歌曲创作

　　工农革命歌曲（为什么这些歌曲反映了五四运动后中国群众音乐生活的比较特殊的历史现7/14

　　象）：1.他不是作为一种艺术现象的出现，而是伴随着群众革命斗争生活出现的政治现象。2.他的直接参与者主要是实际参与革命斗争的革命知识分子及中国工农劳动者，这些活动对当时处于上层的自由主义知识分子基本没什么影响。3.产生了一批具有无产阶级革命内容的工农革命歌曲，这些歌曲都是为了直接配合当时的革命斗争而编写的，他们对唤醒广大工农群众的革命觉悟和推动当时的实际革命斗争曾起到了不小的作用，如《京汉罢工歌》等。

　　《赤潮曲》：是由瞿秋白作词的，我国工农革命歌曲中刘翠的唯一的一首歌曲，1923年6月发表在《新青年季刊》上。这首歌曲以坚定的信心和抑制不住的革命激情，歌颂了无产阶级的崇高，伟大理想和坚毅沉着的气概...

　　《大江东去》：是青主在1920年根据《念奴娇赤壁怀古》所谱写的艺术歌曲，是我国近代最早的古诗词艺术歌曲。为了生动表现原诗中赤壁之战古战场的壮丽形象，以及诗人触景生发的爱国之情，作者运用富于戏戏剧性朗诵与抒情性咏叹相结合的音调，并配以大胆的和声和非常钢琴化的伴奏，以此塑造出气势磅礴又意境深远的音乐形象。作品的成功体现了作曲家的杰出创造才能和个性化的创作精神。

　　《我住长江头》：是20年代末，青主根据宋代词人李之仪的词创作的一首引人注目的艺术歌曲。这周歌曲以情景交融的手法表现了主人公朴素又强烈的深情，旋律优美通畅并富于鲜明的民族风味儿。钢琴织体成功的提示了源源长江水的深远和主人公内心奔腾起伏的强烈感情。

　　《湘累》：是陈啸空根据郭沫若的诗剧所谱写的三段插曲所组成的独唱歌曲。它一朴实、优美、深情的旋律及鲜明、浓郁的民族风格，将人们对伟大诗人屈原的挚爱和五四中国知识分子那种强烈渴求个性解放的心态，作了生动而真切的表达，受到当时青年音乐爱好者的广泛欢迎。

　　《今乐初集》《新歌初集》《新学制成个教科书》：萧友梅的学校歌曲创作分别收在三本教材性的曲集中，即《今乐初集》，供高中使用，1922年出版；《新歌初集》，供高等学校用，1923年出版；《新学制成个教科书》，供初级中学使用，1924年出版。这些歌曲的基本内容主要是通过对学生生活的描述，向学生进行思想道德教育和审美情操的教育。其中有些则同时反映了他对当时军阀统治下的中国社会现实的不满，以及对中国前途和命运的忧虑。

　　《新诗歌集》：是赵元任于1928年发表的。在其中的作品，是赵元任最具代表性的艺术创作。他在五四初期，就以胡适，刘半农等人的白话新诗体进行创作，带有鲜明的支持五四新文化运动的态度。他的这些首歌曲不同程度的表现了这一运动所提倡的民主与科学的精神。如歌曲《卖布谣》《织布》等，鲜明天线了他同情被压迫小生产者，和支持劳动者的思想。

　　《海韵》：是一部由赵元任作曲的，徐志摩作词的，一部典型的，清唱剧式的大型合唱曲。这部作品不仅成功的运用了各种不同类型的合唱手法与独唱、钢琴的相互交替，是作品的音乐发展层层叠口，走向高潮，还巧妙的运用不同合唱的音色变化和和声色彩的变化给与作品请改的发展以生动的渲染。

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　　儿童歌舞表演曲与儿童歌舞剧：他们都属于儿童歌舞音乐，但是前者篇幅较短小，情节比较简单，完全没有说白的歌舞表演；后者的篇幅稍大，有人物，有情节，歌舞与说白相结合的小型歌舞剧。

　　器乐创作

　　萧友梅的器乐创作：主要是他在德国留学时期所写的《D大调弦乐四重奏》、钢琴曲《哀悼进行曲》；在北平时期主要有管弦乐曲《新霓裳羽衣舞》等，萧友梅正是在当时我国音乐家中唯一的器乐创作的开拓者。

　　赵元任的钢琴创作：1.创作了少量钢琴小曲，如1915年创作的《和平进行曲》是中国第一首钢琴曲，和1917年创作的《偶成》。但他绝大部分歌曲都是自己配以具有较高艺术水平的钢琴伴奏。2.赵元任对钢琴伴奏织体的隐性选择及其变化，也考虑的很得体。

　　刘天华的二胡创作：刘天华一生创作了10首二胡曲。他对中国器乐方面有着多方面的贡献，其中以二胡音乐最为突出。他开拓了二胡独奏音乐的新天地，并使之成为极富表现力的音乐。

　　在演奏方面，他吸取了其他中西乐器的演奏技术，如类似古琴演奏的泛音，小提琴的某些弓法等。

　　在乐曲组织结构与音乐发展方面，他既采用了散板，和带引子，尾声的自由多段体结构，有成功吸收了西洋音乐常用的和弦琶音和近关系转调等因素。

　　刘天华的音乐在表达思想、感情等方面给二胡注入了时代精神，在他的作品中，有相当一部分反映了五四时期知识分子不满现状又看不到光明前景的苦闷心情，如《病中吟》《悲歌》等。

　　社团与教育

　　北京大学音乐研究会：它的前身名为“北京大学音乐团”，以“研究音乐发展美育”为宗旨，以传播中外音乐知识和技能为主要内容的业余音乐社团。该社正式成立于19191年1月，由当时的北大校长蔡元培任会长，又萧友梅，陈仲子，王露等担任指导。1922年

　　4月还增聘了刘天华为国乐导师，到1920年，会员达200余人，分丝竹、昆曲、古琴等组，还附设一个50人的“丝竹改进会”他们还编辑出版了15期音乐期刊《音乐杂志》。

　　上海大同演乐会：这是我国当时规模较大，及时较长，以研习我国民乐为主的业余音乐社团。又郑觐文发起，成立于1920年，期宗旨为“本会专门研究中西音乐、筹备演作大同音乐，促进世界文化运动”。先后培养了如卫仲乐，金祖礼，陈天乐等人才。该会还从事我国古代雅乐器的仿制，举办古乐器的陈列和展览，进行古乐的演奏，提出了拥有吹、拉、弹、击乐器组成的新型民乐队的编制设想，还改变了《春江花月夜》《将军令》等民乐合9/14

　　奏曲。

　　北京国乐改进社：由刘天华等发起，成立于1927年。选出以刘天华为首的15人执行委员会和总务、文书、编辑等7个部的领导机构；并聘请蔡元培、萧友梅等13位名誉会员。主要活动有，第一，出版《音乐杂志》，共10期；第二，举办暑期音乐学习班；第三，举办中外音乐家的音乐会。

　　北京大学附设音乐传习所：成立于1922年，由蔡元培担任所长，萧友梅任主任。该所的教学体制分设本科，师范以及选科三部分：本科，以培养专门艺术人才为目标，仅规定毕业标准，不规定毕业年限。师范科，分甲乙两种，前者主要为培养中学音乐教员，规定学习年限为4年；后者主要为培养小学音乐教员，规定学习年限为两年。选科，任何满13岁的学生按规定的费用标准交纳后均可按自己的意愿有选择的入学部分，这也是入学学生最多的部分。任教的教师主要有：萧友梅，杨仲子，刘天华等，此外还附设一个不到20人的小型管弦乐队，在五六年间，他们一共举办了四十多次音乐会。该所办学的5年左右的时间内，培养了吴伯超，储师竹、戴世佺等。

　　上海国立音乐院：建立于1927年，原院长由蔡元培担任，萧友梅任教务主任。1928年后，由萧友梅任代理院长。1929年，该院改制为国立音乐专科学校，校长为萧友梅。该校的体制最初基本上与过去的北大音乐传习所相同，即分为本科、师范科、选科三部分。该院的主要教师有萧友梅，朱英等。原定在院长之下设立教务，事物两个处，在教务主任下分设理论作曲、钢琴、小提琴、声乐四个系。但实际最初没有分系。至1929年，国立音乐院奉命停办，改组为国立音乐专科学校。

　　20世纪30年代

　　主要人物：

　　黄自：（1904—1938）是我国30年代著名作曲家、音乐教育家、音乐理论家。他在美毕业时创作的管弦乐组品《怀旧》是我国作曲家创作的、较早的一部交响音乐作品，也是美国交响乐队演奏的第一部中国作品。回国后一直在上海国立音专担任理论作曲教授和教务主任，他当时任教全部音乐理论和作曲理论课程，包括音乐史，乐器法，配器法及自由作曲等，有许多课程在中国还是第一次开设。他先后教导和培养出我国一批具有较高专业水平的音乐家，如贺绿汀、刘雪庵、丁善德等。

　　他作为作曲家还创作了许多高水平的音乐作品，和《抗敌歌》《思想》《南乡子》等。另外，他还根据白居易的同名长诗创作了我国第一部清唱剧《长恨歌》，这是他唯一的一部10/14

　　大型声乐曲。

　　黄自在音乐史，音乐欣赏与和声学方面，均有相当数量的理论著述。

　　陈洪：广东人。1927年留学法国学习小提琴及理论作曲，1930年回国，曾与马思聪共同在广州创办广州音乐院。1937年调任上海国立音专教务主任，教授。在九一八事变后，他曾以爱国歌曲《冲锋号》及《上前线》表现了他立柱抗日救亡的爱国主张，引起极大的社会反响。

　　青主（1893—1959），原名廖尚果，广东人。1912年留学德国，学习法律，见习钢琴及作曲理论。1922年回国参见国民革命，1929年起担任国立音专艺术刊物《乐艺》季刊及校刊主编。

　　王光祈（1891—1936），四川人。1920年赴德国留学，起初研习政治经济学，1923年后转学音乐。1927年入柏林大学专攻音乐学，1934年以《论中国古典歌剧》一文获波恩大学博士学位。

　　应尚能（1902—1973）：是早年留学美国的声乐家，20年代后在国立音专任教，他对音乐创作表现出浓厚的兴趣，写出了一定数量的作品。他的创作主要以艺术歌曲为主，代表作有：《吊吴淞》《请告诉我》《无衣》等。他的音乐带有明显的浪漫主义的气质和一定的民族风格，并且非常注意发挥钢琴伴奏与声乐旋律共同塑造形象的作用。

　　李惟宁（1906—1985）：早年曾在北京清华学校及北大音乐传习所等接受音乐教育，30年代初先后在法国、奥地利深造并开始进行一定数量的音乐创作。1934年回国后主要在国立音专从事理论作曲的教学，同时发表了他的主要代表作。如抒情独唱曲《偶然》，抒情性合唱曲《夜思》《渔父词》等。这些作品分别收入他的《独唱歌曲集》和《抒情合唱曲集》。他的创作数量不多，音乐风格清新，钢琴伴奏富于特色，与黄自等人的作品相比，独树一帜。

　　陈天鹤（1911—1955）浙江人，1930年如国立音专学习理论作曲，其创作以抒情歌曲见长。主要作品有歌曲《巷战歌》《采桑曲》等，歌剧《荆轲》，清唱剧《河梁话别》，以及钢琴曲《序曲》《血债》等。他深受黄自创作的影响，风格朴实，素材精炼，结构严谨，富于民族色彩。出创作外，在音乐教育方面，也培养了不少人才。

　　刘雪庵（1905—1985）四川人。曾在国立音专跟宋黄自学习作曲。“七七事变”后写了著名的抗战歌曲《长城谣》、《流亡三部曲》等。其歌曲作品有浓郁的民族音乐风味，抒情易唱，旋律优美。他曾为20多部电影写过插曲，内容大多表现了人民奋起抗战的热情和精神面貌。

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　　江定仙（1912—2000）湖北人。1930年如上海国立音专，是从黄自，查哈罗夫。1936年在上海话剧团任乐队指挥，钢琴伴奏等。抗战期间，先后任《乐风》月刊编辑，国立音乐院作曲组主任等。

　　其早期音乐创作主要集中在声乐创作领域，主要代表作有艺术歌曲《恋歌》《静境》。合唱《春晚》等。1934年在齐尔品举办“征求由中国风味的钢琴曲”中，他的《摇篮曲》获得了二等奖。他的作品数量不多，风格有较浓厚的学者风，即对情感的抒发服从于对技法精湛、结构严谨的要求。

　　抗日战争前后，他创作了一些群众性的抗日歌曲，其中较有影响力的有齐唱《打杀汉奸》，合唱《为了祖国的缘故》等。40年代，他的创作主要有《浪》《树》《小马》，以及合唱《呦呦鹿鸣》等。

　　聂耳（1912—1935）：1931年考入黎锦晖主办的“明月歌舞团”。1933年与田汉、任光一起参加“苏联之友社”音乐小组，发起组织了“中国新型音乐研究会”。1933年开始音乐创作，共创作了37首音乐歌曲。他是近代作曲家创作成功率最高的人之一。

　　聂耳个歌曲创作中，反映工人阶级生活和斗争的作品占较大比重。如《大路歌》《新女性》组歌等，表现了工人阶级肩负历史重担，对未来充满信心的英雄形象。他是中国音乐史上第一个准确刻画工人阶级形象的作曲家。其次，他的爱国歌曲也是他创作中影响较广的一部分，如《毕业歌》、《义勇军进行曲》、《前进歌》等。他创作的另一部分是反映中国人民的苦难和不平的歌曲，如《飞花歌》《塞外村女》等。另外，他还写下许多首儿童歌曲，如《卖报歌》。

　　总之，聂耳的歌曲在表现内容与艺术形式上都体现了时代精神与革命倾向，并且很善于根与歌曲的内容，努力探索各种不同的艺术形式，进行大胆的艺术创作；他的歌曲及具有鲜明的民族风格，又具有强烈的时代气息，真正成为了大众的新生。聂耳的音乐创作为中国革命音乐指明了方向，并初步解决了如何运用音乐来为广大劳苦大众服务的问题。

　　聂耳被誉为中国无产阶级音乐的奠基人。

　　吕骥（1909—2002）:湖南人。曾在国立音专学习，30年代是左翼音乐的早期参加者和重要领导人，这时期的主要作品有《自由神》等，曾广为传唱；延安时期的代表作有《抗日军政大学校歌》，《开荒》等，以及大合唱《凤凰涅槃》。他的歌曲创作有鲜明的时代性，战斗性和群众性。他曾任鲁艺音乐系系主任、东北大学鲁艺院长等。在中国近代革命音乐活动，音乐理论建树，群众歌曲创作等方面都做出了重要的历史贡献。

　　任光（1900-1941）：浙江人。早年曾留学法国。曾任百代唱片公司音乐部主任，是左翼音乐的主要骨干，牺牲于皖南事变。他创作的歌曲大多是电影歌曲，代表作有《渔光曲》《王老五》《打回老家去》等。前期创作抒情婉约，后期创作雄壮坚毅。任光海写了歌剧《洪波曲》，中国乐器合奏曲《彩云追月》等。抗战期间，曾在新加坡、法国等地从事抗日音乐活动，对抗战歌曲在国内外的传播做出了重要的贡献。

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　　麦新（1914—1947）：江苏人。1935年起积极投入救亡歌咏运动，成为“民众歌咏会“”业余合唱团“等进步组织的骨干。曾先后发表了《大刀进行曲》《马儿真正好》等救亡歌曲。

　　1938年加入中国共产党。

　　麦新一共写了约60首歌曲，其中绝大部分是创作于赴延安以前的阶段。他的创作主要可分为两类：第一类是战斗型的群众歌曲，如《大刀进行曲》《游击队歌》《行军》等。儿童歌曲是他音乐创造的另一个重要方面，其中以《铲东铲东铲》《马儿真正好》等比较突出。

　　除了音乐创作外，麦新在歌词的创作方面，也表现出自己的才能。他绝大部分的歌曲都是自己写的词，此外，如孟波的《牺牲自己到最后关头》，吕骥的《保卫马德里》等歌曲，也是为他的词作谱写的。

　　贺绿汀（1903—1999）：湖南人。曾如国立音专学习作曲。他的歌曲代表作有《嘉陵江上》《游击队歌》等。钢琴群《牧童短笛》和《摇篮曲》等。还有管弦乐曲《晚会》《森吉德玛》。其作品艺术结构严谨，音乐发展富于逻辑性。抗战期间曾在重庆国立音乐院等机构任教，1948年负责组织华北文工团，为近代音乐教育和解放区专业音乐教育做出了贡献。

　　冼星海（1905—1945）：早年曾入北平艺术专门学校和上海国立音乐院学习，后留学法国。回国后，投入到抗日救亡歌咏运动中，参加并组织了许多歌咏活动，是抗日救亡歌咏运动的主要骨干之一。同时他还积极创作抗战歌曲，。1938年出任延安鲁迅艺术学院音乐系主任。在这期间创作了《黄河大合唱》。他是中国近代音乐史上有重大影响的，多产的作曲家。他善于运用多种表现手法，广泛的体裁形式，具有号召性的旋律，鲜明而有力的节奏，从而形成了他独特的艺术风格。他曾创作了许多优秀的音乐作品，如群众性的进行曲《游击军》。战斗性与抒情性相结合的群众歌曲《在太行山上》等，儿童歌曲《祖国的孩子们》，电影插曲《热血》等，以及《黄河大合唱》《生产大合唱》等。

　　齐尔品（1899--1977）：出生于俄罗斯。钢琴家，作曲家。1934-1937年间多次来中国，演奏、教学，以及考察、学习中国音乐。他十分重视运用五声音阶作曲技术，力图使中国近代音乐创作摆脱欧洲传统音乐的影响，创作具有中国民族风格的新作品。他在上海国立音专举办了有历史性的“征求有中国风味的钢琴曲”的评奖，并用自己的方式，将这些作品推荐给世界各国，大大调动了一批中国青年作曲家的积极性，扩大了中国近代音乐创作对世界的影响。他还亲自参加了上述的音乐活动，先后创作了《五声音阶钢琴技巧练习》、《五首音乐会练习曲》等。

　　范天祥（1895–1975）出生于美国，1923年任职于燕京大学，1926年创办了燕大音乐系，并任系主任，教授钢琴和音乐理论等课程。1926年，在他任职期间聘任了杨萌浏在该系正式开设“中国音乐史”课程，在其他音乐学校中未有先例。他除了长期从事音乐教学外，对开展北平地区的合唱活动做出了突出的贡献。由他担任指挥的“燕大合唱团”，是30年代北平最活跃和优秀的一个合唱团。1933年起，积极参与《普天颂赞》的编写，其中4713/14

　　首圣咏是由他配和声、伴奏或创作的。

　　歌曲创作

　　工农红军歌曲：它和民歌的不同在于，它已经不像过去的民歌那样，仅仅是对苦难生活的痛诉，而更多的是反映革命根据地人民获得了自由幸福的新生活，如《八月桂花遍地开》《女子革命歌》等；反映人民对革命、对领袖，以及对红军的热爱和歌颂，如《工农革命歌》《盼红军》等；以及反映当时根据地居民的革命斗争生活，如《秋收暴动歌》《上前线》等。

　　长恨歌：是又黄自作曲的我国第一部清唱剧。他的创作对其后这一体裁的创作有着重要的影响。此作品有10段词，7个乐章。作品以白居易的同名长诗为内容，写唐明皇和杨贵妃的故事，有针砭时弊的意义。

　　聂耳的歌曲创作：《毕业歌》《义勇军进行曲》等战斗风格与民族风格相结合的群众歌曲，通过电影唱片等途径迅速而广泛的在全国传播，引起了强烈反响。

　　《渔光曲》：任光所作。这首作品从抒情角度表达了他对劳动人民受剥削压迫的真挚同情，并通过鲜明民族风格的旋律，刻画出一幅朴实动人的渔民生活景象，此作品体现了他前期创作的偏重抒情、委婉的带有民歌风格的特点。

　　《大刀进行曲》：是由麦新作词作曲的，战斗性群众歌曲。此曲中麦新以一气呵成的独特结构、富于动力的节奏、直率的情感和粗犷的气势，生动的刻画了生于这个年代里，中国人民决心奋战，抗击侵略者的英雄形象。

　　《嘉陵江上》：是贺绿汀创作的，具有强烈悲愤的激情，接近于歌剧咏叹调的艺术性独创歌曲。它以其鲜明的革命形象和完美的艺术技巧获得了广大群众的高度赞赏，至今仍具有强大的艺术魅力。

　　《游击队歌》：是又贺绿汀创作的，流传最广的一首合唱歌曲。全曲以小军鼓的节奏型贯穿，充满活力和乐观精神，反映了全面抗战开始后，中国抗日战士对胜利的信心，和不畏艰难困苦的精神，是一首主调性写法为主的，小型四部合唱。

　　《南泥湾》：是由马可作曲，贺敬之作词的

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篇三：中国近代音乐发展的四个阶段

　　新中国成立后中国音乐的发展历程

　　新中国17年的创作歌曲

　　综述

　　1949年7月2日，在中华人民共和国成立前夕，中华全国文学艺术工作者第一次全国代表大会在北京召开。并成立了全国文艺界统一的领导机构——中华全国文学艺术界联合会。在党的正确方针、政策指引下，广大音乐工作者热情迸发，音乐家们以自己的艺术才华和对生活的深刻体验极大繁荣了新时期的音乐创作。

　　1、1949-1956年的音乐发展

　　这一时期，音乐创作继承和发扬了“五四”以来的革命音乐传统，坚持以歌曲创作为中心，产生了一大批以歌唱新中国、新生活的优秀作品，这些歌曲作品迅速、有力地表现了新中国初期这个朝气蓬勃的时代和全国人民昂扬的工作、生活情绪。主要代表歌曲有《歌唱祖国》、《中国人民志愿军战歌》、《小鸽子》、《中国少年儿童队队歌》、《远方的客人请你留下来》等。除歌曲的创作之外，器乐创作、音乐喜剧创作也呈现出一派朝气蓬勃的繁荣景象。主要作品有：管弦乐《春节序曲》、歌剧《王贵与李香香》等。此外，在中国共产党“百花齐放，推陈出新”方针指导下，戏曲工作者也热情参与传统戏曲和曲艺的发掘、整理和研究工作，并尝试进行了卓有成效的戏曲改革，涌现出一批优秀剧目。如：评剧《刘巧儿》、《志愿军的未婚妻》，吕剧《李二嫂改嫁》，黄梅戏《天仙配》，沪剧《罗汉钱》等。这些作品不但展示了解放初期戏剧改革的丰实成果，同时在人民群众中产生了广泛而积极的影响。

　　2、1957年至“文革”前夕在曲折中前进的音乐历程

　　建国后7年的音乐繁荣，随着1957年“反右派斗争”、1958年“大跃进”及1959年的“反右倾”等一系列政治运动，遭受了严重挫折。“大跃进”时期的音乐除了少数作品又一定的艺术质量（如歌曲《克拉玛依之歌》、《草原之夜》、《戴花要戴大红花》等），在群众中传播广泛，大多数应时而写的具有明显概念化，终难逃昙花一现的结局。除上述歌曲外，具有代表性的器乐作品有：管弦乐《十三陵水库落成典礼》，交响乐《抗日战争》，小提琴演奏曲《梁祝》，舞剧《睡美人》等。

　　1960年，中央开始纠正“左倾”错误，文艺政策随即得以调整。1961-1963年间，周恩来总理就文艺问题又做了多次重要讲话，在此背景下，全国文艺界、音乐界的形势有所好转，涌现出一批歌唱生活、歌唱部队建设、表现人民团结一致、坚韧不拔精神的优秀声乐和器乐作品。如：歌曲作品

　　《我们走在大路上》、《边疆处处赛江南》、《唱支山歌给党听》等；还

　　有为毛主席诗词谱写的声乐作品《蝶恋花·答李淑一》、《西江月·井冈山》等；器乐创作的代表作品主要有交响乐《长征》、《东方红交响诗》等；，电影音乐

　　《红色娘子军》、《李双双》、《上甘岭》等；民族乐队作品《初春》、《海上锣鼓》、《彝族舞曲》等。歌剧作品有《刘三姐》、《红珊瑚》、《江姐》等。此外，这一时期在大型作品创作方面成就突出、影响巨大的则有大型音乐舞蹈史诗《东方红》和长征组歌《红军不怕远征难》。

　　文革时期-音乐成为政治附庸

　　综述

　　文革时期的中国音乐事业遭受到了史无前例的大破坏、大灾难。音乐变成了政治的附庸，根本谈不上什么艺术、令人愉悦。文化大革命时期的音乐是中国一个特殊的、反常的音乐现象。是非常政治形势下的一个艺术变种。在这十年里，中国的音乐事业与其他各项事业一样保守了磨难，音乐事业由原来的初步繁荣，百花齐放，转变为只符合野心家政治标准的艺术路线。可以说这十年浩劫是漫长中国音乐史上最灰暗、最悲惨的一页。

　　主要歌曲类型：

　　1、语录歌

　　“语录歌”是文革时期的特定产物,它较早盛行、也较快结束。“语录歌”兴起于“文革”的第一阶段，即1966年至1969年。语录歌就是将《毛主席语录》中的各个段落配上曲谱来演唱的形式。

　　2、四支歌

　　这一时期由于江青对歌颂毛泽东!宣传毛泽东思想的歌曲突然发难，“语录歌”狂潮戛然而止，当代中国的歌曲进入了一个沉默期，全国范围内只能演唱四首歌曲，它们是：《东方红》、《大海航行靠舵手》、《三大纪律八项注意》和《国际歌》。

　　3、战地新歌

　　林彪反革命集团覆灭以后，周恩来开始主持中央日常工作，在此期间他多次接见音乐工作者，对以往的歌曲创作方面提出了批评，并对大家提出了创作新歌曲的期望。此后，从1972年到1976年之间一共出版了五集《战地新歌》歌曲集。

　　4、知青歌曲

　　1968年后，大多数知识青年，在口号“广阔天地，大有作为”的鼓励下上山下乡了，1《20世纪中国音乐发展概貌五-建国后17年的音乐发展》

　　蔡梦

　　中国音乐教育

　　这些插队落户的知青，习惯了城市生活，来到物质生活和精神生活贫乏的农村，心理失去平衡，对故乡城市生活的怀念之情也油然而生。知青们内心的感受需要倾吐、宣泄。于是文革时期的另类产物：知青歌曲诞生了。例如一首名叫《等着窝头凉》的歌曲，便是根据苏联歌曲《红莓花儿开》的曲调填词的。任毅创作的《知青之歌》抒发了他对家乡南京的思念之情。

　　70年代末到80年代初-流行音乐起步阶段

　　综述

　　70年代末80年代初，中国内地尚无原创的流行音乐，那时的中国歌曲只是从原有的“高、亮、硬”转向了抒情，对于那个年代的人来说，抒情歌曲带给他们的是心灵的解放，是十年来激情的释放。“文革”结束初期，高音喇叭开始播放曾经一度被禁播的《洪湖水,浪打浪》、《花儿为什么这样红》等一些抒发人们真挚情感的歌曲，这标志着中国的音乐开始逐渐走出“文革”时期音乐创作的单一期。在众多的歌曲之中，体现中国人民粉碎“四人帮”欢乐、喜悦心情的《祝酒歌》以其形象生动表达人民在70年代后期如释重负的解放感和对未来充满信心的喜悦感，而成为中国新时期歌曲创作的里程碑。

　　主要音乐类型：

　　1、电影歌曲的突出表现

　　解放思想后中国音乐有了大的转变，表现最为突出的是电影歌曲在那个年代，电影歌曲的影响力巨大，《甜蜜的事业》中《我们的生活充满阳光》、《小花》中的《妹妹找哥泪花流》等都给人留下了不可磨灭的印象。电影《甜蜜的事业》中《我们的生活充满阳光》是一首反映爱情的歌曲，文革期间音乐中反映爱情的题材销声匿迹,这首歌可以说是在人民群众迫切需要有轻松的爱情歌曲的时候诞生的，虽然歌词里有“比翼鸟”、“并蒂莲”、“亲爱的”等等在那个时代堪称巨大突破的词语，但是歌曲之中“革命的理想”、“长征路上”等词语也依然存在，这就很突出地反映了当时人们在音乐创作上的顾虑"改变了传统电影中革命题材电影中音乐的风格，使人耳目一新。

　　2、中国音乐的突破

　　中国音乐真正的突破源起于中央电视台1979年录制的风光片《三峡传说》，这部风光片本身并没有引起巨大的轰动，但是作为其中插曲的《乡恋》引起了社会的轰动。《乡恋》是一首怀念故乡的抒情歌曲，这首歌是张丕基谱曲，由当时担任中央乐团独唱演员的李谷一演唱。2月25日《北京音乐报》在头版刊登的文章《不成功的尝试》提出，这首歌抒发的不是健康的热爱祖国山河的怀恋之情，而是低沉缠绵的靡靡之音。

　　3、民族抒情歌曲成为主流

　　这段时期中国的流行音乐主要以民族风格的抒情歌曲为主，大多数都体现乐观昂扬的精神风貌，将人的感情充分表达出来。对于祖国的热爱、对大好河山的歌颂以及对于新生活的憧憬向往是这一时期的主要内容。《在希望的田野上》、《在那桃花盛开的地方》、《我爱你,塞北的雪》、《难忘今宵》、《我的中国心》等从表现手法上以柔性美代替了文革时期的刚性美,借景抒情、托物言志为主。

　　4、邓丽君-划时代的歌声

　　改革开放不仅催生了中国大陆的流行歌曲，也在一定程度上使港台地区的流行歌曲有机会进入内地。也就是在这个时候，台湾歌手邓丽君的名字家喻户晓，无数人听着《甜蜜蜜》、《小城故事》、《夜来香》等，透过邓丽君甜美的嗓音和极富感染力的演唱，释放内心的情感。

　　5、校园民歌传入内地

　　台湾的校园民歌给流行乐坛带来清新的风。在内地流行音乐复苏之际，校园民歌广泛传入内地，在很大程度上加速了内地流行音乐的复苏，极大地推动了内地流行音乐的发展。主要代表作有：表现童心的《童年》、《外婆的澎湖湾,追求梦想的《橄榄树》，充满童趣与哲理的《蜗牛与黄鹏鸟》，还有体现个性情趣的《乡间的小路》、《踏浪》、《踏着夕阳归去》等等。

　　80年代中期到90年代初——流行音乐繁荣期

　　综述

　　中国大陆流行音乐真正崛起的标志是1986年百名歌星为纪念“国际和平年”而筹办的《让世界充满爱》音乐会。当时的中国内地，人们对于流行音乐总体上是不能接受的甚至还有排斥的心理，有关部门曾有过“三个流行歌手不能同台演出”的规定，这也使得中国的流行歌手们没有当众聚集在一起演唱流行歌曲的机会。流行歌曲还没有自己的名字，只称为通俗歌曲。起初歌手们大多数都是抱着凑热闹的心情去参加这次晚会的彩排的，而《让世界充满爱》在录音后不久，得到了文化部门的支持，这是文化部门第一次对流行音乐破例。这首歌改变了大众对流行音乐表现风花雪月、卿卿我我的印象，那种充满人间真情的呼唤，成为了大众心声的表达，之后的许多歌曲都沿袭了这首歌的风格，集中表达了中国大众对生活的理想和追求,对人间真情的呼唤。

　　1、刮起“西北风”和“东北风”

　　深受当时文化寻根热的影响,音乐界也开始卷起文化狂潮。1987年、1988年刮起的“西北风”和“东北风”堪称是中国歌坛的一个辉煌纪录，那时的大街小巷到处都播放着这些豪

　　放的歌曲，这是大陆原创歌曲前所未有的发展高峰。典型歌曲有：《黄土高坡》、《我热恋的故乡》、《信天游》、《山沟沟》、《篱笆墙的影子》、《苦乐年华》等。

　　2、中国摇滚的走红

　　参加过《让世界充满爱》晚会后，在众多歌星中并不起眼的崔健以自己的一首《一无所有》,唤醒了所有人沉闷的心灵。崔健的崛起标志着摇滚乐这种文化性极强的音乐在中国登场。摇滚乐是一种对现实的力度的表达，其中包括在思想上追求清醒的理性与深度，在感受上强化个体的独特经验，在批判的向度上针锋相对。《一无所有》用强烈的音符唱出了当时中国人的苦闷、仿徨、困惑和失落的矛盾心情。崔健至此开创了中国的摇滚音乐,开始抒发时代的苦闷，宣泄失落，之后的《新长征路上的摇滚》、《红旗下的蛋》等无不是在张扬这种迷茫与对抗的思想。

　　3、正式登陆内地的港台流行音乐

　　1988年，“卡拉0K”这一新的娱乐形式引入中国内地，并迅速在广州、北京、上海等大城市发展起来，“卡拉OK”的兴起吸引了众多的歌星，并带动了一大批乐队的产生，这为日后内地流行音乐的发展起到了巨大的推动作用。同时，港台原版音乐的流入使大陆的流行乐坛更加丰富多样。费翔的《冬天里的一把火》、《故乡的云》让人们对流行音乐有了新的认识，童安格的《把根留住》喊出了现代人生活的压力，齐秦的《狼》和《外面的世界》唱出了在现代社会中的渴望与迷惘，而苏芮的《跟着感觉走》也轰动一时。

　　4、反映农民工思乡情感的歌曲

　　1992年一首《小芳》引起了社会的轰动，歌曲反映的是主人公作为知青返城后对自己曾经拥有的知青生活的一种怀念。这首歌掀开了“知识青年怀旧热”的序幕。在城市中拥有了新的生活，包括家庭、事业、婚姻、爱情，但是年少时曾经拥有的那段感情仍然弥足珍贵。这首歌在某种程度上也触及了一个新兴群体的生存境遇——农民工群体，之后抒发思乡情感的《一封家书》、《大哥,你好吗》、《走四方》、《九月九的酒》等都是以农民工的思乡情感为主题，侧面反映了农民工在城市中的生活，反映出了流行乐坛对于在现代化进程中不同群体心理状态的关注。

　　5、“亚运歌曲”的诞生

　　1990年9月22日至10月7日，中国北京举办了第11届亚洲运动会。整个亚运会筹备和举办期间，中国人的爱国热情被充分调动起来，民族自豪感空前高涨，民族凝聚力得以增强。主要的亚运歌曲有《亚洲雄风》、《不要说再见》、《黑头发，飘起来》等。

　　6、MTV、排行榜的出现

　　MTV在中国的兴起最早可追溯到1989年，这一年广州成立了大陆歌坛第一个MTV制作中心。首都由歌星制作人独立策划的MTV专辑是《程琳新歌》。1993年，MTV在大陆歌坛红火起来。许多歌手不惜以重金制作MTV专题片，通过电视台播出。

　　1987年，广东电台音乐台主办的“广东创作歌曲排行榜”诞生，中国内地最早的排行榜出现。到了1994年，各地电台、电视台、报刊纷纷建立排行榜，仅广州一地就有“广东创作歌曲排行榜”、“广州新音乐十大金曲排行榜”等。甚至于有人称1994年是大陆流行乐坛的“排行榜”年。

　　90年代中到新世纪初——流行音乐新的发展期

　　综述

　　随着社会的发展，中国流行音乐的风格更加丰富，内地流行歌曲的表现手法也更多是反映现代人的思想情感，在这个社会转型期里，中国流行音乐也体现了人们感伤、迷惘、不断寻找和追寻的心里。这一时期校园歌曲火爆一时，带有浓郁民族特色的音乐也强势而来，摇滚音乐有所变化。

　　1、校园民谣展现激昂的青春

　　1994年，内地的流行音乐一夜之间崛起了一股校园力量，而正是这股清新的校园风给开始浮躁的社会带来了一阵清风，唤醒了每个人那份久违的感动。1994年的内地流行音乐校园民谣大部分是用简单的吉他伴奏，旋律简单,饱含着淡淡的感伤和怀旧情绪，将大学校园中的纯真爱情、友情，心中的理想和青春的无悔真实地表达出来。如：《同桌的你》、《睡在我上铺的兄弟》、《青春》等。这时，在台湾一个三个年轻男孩的组合吸引了无数人的目光，“小虎队”这个震撼当时流行歌坛的组合曾创下了演唱会20多场场爆满的记录。他们成为第一支由学生组成的少年组合乐队，其代表作《爱》、《青苹果乐园》等歌曲将年轻人的心情表露无疑，大部分歌曲的内容充满了青春的激情，乐观积极，对生活充满希望。

　　2、流行音乐通俗化、民族化

　　这一时期中国流行音乐逐渐开始采用中国丰富的传统文化资源，给较为单一的中国流行音乐添加新的元素。这标志着中国大众对流行音乐的审美趣味有所提高，以及在社会变迁和价值失落时传统文化的回归倾向。主要代表作有：《涛声依旧》、《梦回唐朝》、《新鸳鸯蝴蝶梦》等。与此同时，流行音乐的民族化开始体现出来，《阿姐鼓》、《蒙古人》等一系列带有民族特色的音乐扑面而来，掀起了中国流行音乐的民族风。

　　3、新民乐、新民歌的出现

　　2000年2月，中央电视台第四套节目开播《新民乐》。大量以中华民族传统音乐为基础，结合欧美流行音乐表现手法进行创作和改编的“新民乐”作品出现。2000年，流行乐坛还出现了“新民歌”浪潮。这种多为的“新民歌”，并不同于传统民歌那单一的地域色彩，而是带着创作者对自然与音乐的主管理解，从云贵、西藏、蒙古等少数民族的民谣中汲取灵感与素材，又大量借鉴了欧美爵士、蓝调、说唱乐等特点，使民歌在演唱中具备了强烈NewAge的流行潜质。“女子十二乐坊”的出现则把这股“新民乐”“新民歌”推向了高潮。

　　4、流行音乐的国际交流

　　这一时期，流行音乐的国家交流活动也频繁起来，具体有如下几个方面的表现：大批国外流行音乐家在大陆举办演唱会，如1997年3月，“情歌王子”胡里奥在中央电视台举办了个人演唱会，1997年5月，雅尼在北京举办“雅尼紫禁城音乐会”等。国内大批流行歌手在国际比赛中获奖，如在第8届-第14届“亚洲之声”流行音乐比赛中，中国歌手都获得了不同规格的奖励。境外昌平公司与内地唱片公司的合作等，如1997年，上海声像出版社与蜚声世界的索尼音乐公司结成联盟，共同在内地制作、发行有中国特色的原创流行音乐，刘欢、韩磊、毛宁成为首批与双方合作体签约的歌手。

　　5、摇滚乐的新发展

　　1998年，中国流行乐坛涌现了一股势不可挡的音乐新潮流。一大批新人组建的摇滚乐队出现，如“清醒”、“麦田守望者”、“花儿”、“新裤子”等乐队的作品成为媒体和乐迷关注的对象。与此同时，崔健、唐朝、黑豹等老一代音乐人也纷纷推出自己的作品。

　　6、“韩流”在大陆的风靡

　　“韩流”的成因，首先是中国对外开放过程的必然结果，其中，政治原因、政府的扶持在这里也起到了巨大的作用。从1988年汉城奥运会、1992年中韩正式建交以及1994年两国签署文化合作协议后，两国文化交流与合作逐渐活跃——在中国，由韩国电视剧开始的韩国文化热潮逐渐扩大到歌曲，最终带来了“韩流现象”。

　　7、网络对流行音乐发展的影响

　　（1）流行音乐网站的蓬勃发展

　　1997年6月，张秦创建了“高地音乐传讯”音乐网站。7月，“高地”转向境外付费申请国际顶级域名和独立网站，成为当时中国内地唯一一个拥有顶级域名的音乐网站。这一时期还出现了其他众多的音乐网站，如网蛙音乐站。

　　1998年，国际互联网上登录的“东点流行音乐网”成为国内第一家专业的流行音乐网站，它的建立，标志着流行音乐传播的新革命。

　　（2）网络给流行音乐发展带来的影响

　　流行音乐与网络的结合，带来了一场流行音乐传播方式、欣赏方式、创作方式的大革命。如：2001年，雪村创作的《东北人都是活雷锋》在网络上广为流传，雪村也被称为“中国网络音乐第一人”。

　　与此同时，一些乐队和歌手也通过网络迅速提升知名度，歌手卢庚戌也是凭借新浪网的介入迅速走红，网络的介入使一个歌手的成名期缩短减半。

　　更有大量的原创歌曲通过网络的传播渠道在网迷中流传，如《猪之歌》、《老鼠爱大米》《丁香花》《大学自习课堂》等。

　　新世纪之后——流行音乐创新发展

　　综述

　　伴随着国家现代化进程的加速，人民消费能力和娱乐休闲意识的增强，以及网络的飞速发展。使得人们的生活中出现了不同别样的音乐概念。偶像时代已经步入，各种音乐类选秀节目也争相登场，网络神曲迅速蹿红，在这个复杂而又充满科技创新的社会里，音乐带给了我们不一样的享受。

　　1、成熟的偶像时代

　　如果说“金童玉女”的毛宁与杨钰莹是中国大陆自产的最早偶像，那么新世纪之后成熟的偶像时代才刚刚到来。不管是王菲、田震还是周杰伦、王力宏、梁静茹等都已经是这个时代的烙印。尽管周杰伦吐字不清的演唱、节奏并没有摇滚的强烈，歌词不按常规却尽现文字之美，但它却激起了无数人的狂热。这个时代偶像们的歌曲迎合了八九十年代出生的人的心理——喜欢创意，拥有自己的想法。

　　2、民族风组合——混搭出现

　　近些年来，一些民族风混搭组合相继出现，并火遍全国。其中凤凰传奇就是典型一例。他们的《月亮之上》和《最炫民族风》节奏感十足、鼓点平稳，有着非常广阔的群众基础，大江南北，男女老少，几乎人人都会哼唱几句，有人喜欢哼唱里面的蒙语，有人喜欢飙里面的高音，也有人喜欢跟唱里面的rap。因此这两首也成为这几年热门的彩铃。

　　3、网络神曲迅速蹿红

　　网络的散播能力是强大的。2010年3月，因为网络和王菲等歌坛大牌的力荐，本属于严肃音乐范畴由著名歌唱家龚丽娜演唱的《忐忑》经由网络视频竟然“被”流行音乐，被大众“围观”，像病菌一样在流行乐坛“肆虐”了起来。一时间，全国上下一片咿呀，哄笑成

　　一团，被恶搞的同时，《忐忑》红了，或者说正因为被恶搞了，《忐忑》才有机会红了。

　　2012年，风靡全世界的《江南style》也是典型的神曲，它之“神”则彻底地不是因为“曲”，而是因为“舞”，韩国鸟叔边唱边跳着一种酷似人骑马时的动作的舞蹈，所以被人们称为《骑马舞》，一时之间，在大街上、在超市里，到处都在放《江南style》的视频。

　　4、歌会类栏目——集体狂欢

　　2000年1月27日，由中央电视台!中央人民广播电台、共青团北京市委联合举办了一场堪称中国流行歌曲盛宴的大型歌会《同一首歌——相聚2000大型歌会》，此台歌会会集了两岸三地40多位在华语歌坛举足轻重的音乐人和歌手，以全新的方式演绎了中国歌坛，40多首经典名曲，可谓是新千年的一次规模宏大的歌会。这次歌会引起了观众强烈的反响和好评，从此以后《同一首歌》一发而不可收拾，几年时间，它的足迹踏遍了祖国各地，甚至不断走进异国，而所到之处，演出场面都是超级火爆。在《同一首歌》良好效应的影响下，中央电视台的一《音画时尚》、《欢乐中国行》，湖南卫视的《超级歌会》等一拥而起，亦激起了相当的火爆，收到了良好的效益。

　　5、选秀类栏目——层出不群

　　2003年，湖南电视台推出《超级男声》大型电视娱乐节目。2004年5月又推出《超级女声》，这一以流行音乐为外壳的娱乐性节目风靡全国，引起广泛影响，并创造了短期内打造明星歌手的神话，李宇春、周笔畅、张靓颖等成为万众瞩目的明星。随后，各路同行争相模仿，中央电视台的《星光大道》上海东方卫视的《加油，好男儿》和《我型我秀》、江苏卫视的《绝对唱响》、《中国好声音》湖南卫视《我是歌手》等音乐选秀节目纷纷出炉。你方唱罢我登场，让人眼花缭乱、应接不暇。

　　32

　　《文化视阈中的中国流行音乐研究》周晓燕

　　2013年博士论文

　　《二十一世纪中国大陆流行音乐类电视栏目传播批判》

　　党岱

　　2008年硕士论文

篇四：中国近代音乐发展的四个阶段

　　小结近代音乐的发展

　　一、中国近代歌曲繁荣的根本原因

　　笔者认为,它与中国人固有的我和你说美、填词审美观、线性审美观和他律审美观有着密切的关联。在中国音乐审美的形式要素中,始终贯穿着“丝不如竹,竹不如肉”这一贵人声的音色审美传统。早在西汉时期,《礼记·郊特牲》载“歌者在上,匏竹在下,贵人声也”。即歌唱者在堂上,居主导地位,匏(笙)和竹(管)在堂下,相对而言处于次要位置,这说明早在西汉时期,人们对于音乐的音色就以人声为贵的认识。东晋陶潜的《晋故征西大将军长史孟府君传》与刘义庆《世说新语·识鉴》一六引《孟嘉别传》载有桓温与孟嘉的一段对话:温问:“酒有何好?而卿嗜之。”嘉曰:“明公未得酒中趣尔。”又问:“听伎,丝不如竹,竹不如肉,何也?”答曰:“渐近自然。”桓温问孟嘉,酒有何好处,您竟然如此喜爱?孟嘉答:“您没有体会到酒中的乐趣”。桓温又问:“听音乐,琴瑟等弦乐器不如竹制管乐器,竹制管乐器不如人声歌唱,为什么呢”?孟嘉回答:“因为人声渐近自然”。这段对话也是对“贵人声”做出的进一步解释。而其他文献也对“贵人声”和“竹不如肉”作出了肯定。如段安节的《乐府杂录》载:“歌者,乐之声也。故丝不如竹,竹不如肉,迥居诸乐之上。”白居易的《杨柳枝二十韵》也提到:“取来歌里唱,胜向笛中吹。”《宋史·乐志》载:“登歌下管,贵人声也”、“堂上之乐,以人声为贵,歌钟居左,歌磬居右”。由于文献太多,在此不一一举例,但都体现了“人声”的重要地位。当然,后来有北宋刘敞才赞誉奚琴,提到“谁道丝声不如竹”,但是刘敞才所谓的“丝(拉弦)”非彼“丝(弹拨)”。宋代以后,拉弦乐器开始得到重视且有了一定的发展,表现力得到加强,从而能更有效地模拟人声,且逐渐成为我国民族乐器中最重要的歌唱性旋律乐器。这其实也是对“贵人声”的一种肯定。故笔者认为“贵人声”是中国人的音色审美传统之一,而我国近代的歌曲体裁之所以能深入人心,与“贵人声”这一固有的我和你说美是分不开的。

　　二、歌曲创作手法

　　中国很早就有着依曲填词的歌曲创作手法,如“采诗入乐”、“倚声填词”等,人们对换词不换曲的填词创作行为早已司空见惯。以萌芽于隋、成长于唐、繁荣于宋的“曲子”为例,它是一种源自民间,又融合了西域音乐元素的歌曲形式,故亦称“胡夷里巷”之曲。很多曲子在当时的社会中非常流行,如后来被固定为“曲牌”的《长相思》、《杨柳枝》和《虞美人》等在当时都是曲子,这些曲子常被很多文人乐工用来填词唱诵,且因此涌现了很多佳作,如唐代白居易就曾

　　用隋代曲子《杨柳枝》填词八首。而随着这种依曲填词创作手法的不断成熟,不同曲子的不同曲调也分别固定下来,这就是“曲牌”,在文学创作中又称为“词牌”。再到后来兴起的唱赚、鼓子词、诸宫调等说唱音乐形式的时候,依曲填词也还是这些艺术形式的主要创作手段,而且说唱音乐的创作者们仍大量地采用经典的曲牌作为说唱音乐的曲调部分,故更使得依曲填词这一创作手法不断得到提炼和加强。而这种只变更歌词的歌曲创作方法,不仅为歌曲的即兴创作打开了方便之门,更为我国近代歌曲的繁荣提供了有利条件。这种依曲填词的创作方法经长期积淀,不仅塑造了中国别具一格的填词艺术形式,还突出了中国传统音乐在传承过程中“移步不换形”的音乐稳定性特质,更使得这种“换词不换曲”的填词创作行为逐渐成为了国人心目中的一种审美习惯,并最终升华为国人心目中的一种审美观念。直到近代,作曲家们仍大量地使用依曲填词的创作手法来创作歌曲。这些近代作曲家为歌曲选择的曲调不仅有古代常用的民歌曲调、器乐曲调等,也选择了外国歌曲的曲调,如李叔同改编的《送别》就采用了日本歌曲《旅愁》的曲调。

　　三、艺术体裁

　　歌曲是综合音乐与文学的一种艺术体裁,这就决定了人们对歌曲的审美体验来自音乐和文学两个方面,这是其他音乐体裁难以企及的。而填词所采用的很多曲调早已家喻户晓,在流传过程中也极少有改动。同时所填歌词的内容也非常广泛,叙事、写景、写人等无所不容,且作者在填词时非常注重歌词每个字的四声、语言节奏与曲调的旋律线条、节奏之间的同型同构关系,即“词调”关系。故近代歌曲的繁荣与国人心中“换词不换曲”的填词审美观是分不开的。中国古代艺术“表现方法的秘密”和最大的形式特征就是“线”性特征,它体现了典型的中国作风和中国气派,且凸显着鲜明的东方意识和东方情。中国艺术无论是具有“线”性曲直运动的汉字书法,还是讲究“线”性运动轨迹的舞蹈,以及能够充分体现“线”性生命律动之美的绘画,都呈现出一种随着时间进程自由流动的“线”性美的艺术型态。而在中国的歌曲体裁中,单声部曲调的“线”性特质与汉语音韵的曲线走向也是同型的,故形成了中国人对于歌曲演唱与歌曲欣赏的审美理想,即“字正腔圆”。且演唱者在演唱中国戏曲时,也非常重视“字头”、“字腹”、“字尾”所构成的汉语的线性音韵结构。此外,在琴歌唱奏中,古琴音响的吟、揉、绰、注的曲线运动,恰与吟唱歌声的曲线拖腔同起同落,音韵谐和,词曲线条跌宕起伏,最终达到了歌曲“线”性审美的极致。而在中国几千年的历史长河中,民歌所体现的“线”性单声织体的审美观念一直留存于近代歌曲之中,且使这一审美观念在近代歌曲中得到发扬光大。即便是古代有很多人参与的歌唱形式,也少有真正意义的多声部合唱,主要仍是单音线条的齐唱,实质上体现的仍

　　然是“线”性的审美观。直至当代,“线”性的审美心理依然在人们的内心深处挥之不去,这也使得歌曲这一充分体现中国人“线”性审美观的艺术体裁能得以长期繁荣和发展。

　　四、中国古代的音乐

　　中国古代的音乐长期以来是社会的附庸、政治的奴婢,是阶级社会中人的行为规范的标志和准则,尤其是历朝历代的统治阶级深谙音乐是人类情感的表现,并借此来强调音乐与人的关系,故常将音乐作为其重要的执政工具之一,以求达到“长治久安”。很显然,这种一味地追求音乐工具化的态度无疑是深受他律音乐美学思想的影响,在中国音乐数千年的发展历程中,衡量音乐好坏的一个重要准则是音乐所表现的内容对人的情感的影响是积极的还是消极的。这一准则过分强调音乐内容,强调音乐对人的情感的作用,严重忽视音乐的本体,如旋律、节奏、结构等。歌曲所具有的直观释义性的特征无疑是最符合他律音乐美学思想的要求,因为歌曲是一种综合音乐与文学的艺术体裁,它所要表达的内容可以完全抛开音乐部分而直接通过歌词就能表达清楚,也就是说听众在理解歌曲所要表达的内容时是不需要依靠曲调部分的,这种直观释义性的特征是其他纯音乐体裁所不具备的。由于歌曲能够最直观、最清楚地表达内容,故歌曲对人的情感的影响也是最快、最直接的。而这种他律音乐美学思想对中国近代歌曲的繁荣也起到了重要作用,作曲家在歌曲创作时不仅可以较大程度地抛开音乐可能使人产生的各种联想,也可以较大程度地抛开作曲技法可能产生的种种束缚,可以相对单纯地追求歌词内容,使歌曲创作变得更加简单和快捷。而相对纯音乐的自律性、模糊性和可塑性而言,歌曲的直观释义性也使它符合于中国近代社会的诉求,且成为代各党派和各军阀的宣传工具,成为阶级社会中规范和统一人的行为和意志的准则。综上所述,笔者认为以上四种审美观念不仅是中华民族五千年文化的历史积淀,它们也是中国人对音乐审美的心理习惯,更是我国近代歌曲繁荣的重要原因。

篇五：中国近代音乐发展的四个阶段

　　中国近现代音乐史

　　两大部分：

　　从20世纪初到1949（1840年-1919年）为近代部分

　　从1949年到20世纪末（1919年-1949年）为现代部分

　　补充：1949年到至今为当代

　　对近代传统音乐有较大贡献的民间艺人

　　华彦钧又名阿炳擅长演奏二胡、琵琶

　　临终前留下六首乐曲：二胡曲《二泉映月》、《听松》、《寒春风曲》

　　琵琶曲《大浪淘沙》、《昭君出塞》、《龙船》

　　杨元亨演奏管子、唢呐

　　《放驴》、《拿天鹅》、《小二番》

　　近代京剧

　　梅兰芳(四大名旦之一)编演：时装新戏、古装新戏《天女散花》、传统剧目。

　　创立了融青衣、花旦、刀马旦为一体的新行当“花衫”

　　创造了雍容华贵的新腔和凝重流畅的演唱风格，形成“梅派”。

　　在传统乐队的基础上加进了二胡、月琴。

　　周信芳（老声）麟派

　　程砚秋（旦角）中国戏曲音乐院《荒山泪》《窦娥冤》、《青霜剑》

　　广东

　　广东在十九世纪下半叶就已在广州地区流行，20世纪20年代小型器乐合奏曲，流传到外地而得名“广州音乐”以高胡为主奏乐器，以秦琴和

　　杨琴的组合形式。

　　严老烈《旱天雷》、何柳堂《饿马摇铃》《赛龙夺锦》

　　吕文成在1926年改革的高胡逐渐成为广东音乐的演奏风格、旋律《平湖秋月》《渔舟唱晚》《步步高》

　　新音乐

　　一般来说“新音乐”是特指自清末以来随着西方音乐的传入而逐步建立起来的、不同于此前的中国传统音乐的新音乐。

　　年学堂乐歌代表人物曾志忞

　　2.五四运动后萧友梅针对“旧乐”借鉴西方音乐而创作的音乐

　　年代黄自的民族文化的新音乐，指要学习西方民族乐派的做法建立中国的民族乐派

　　年代左翼革命音乐指无产阶级音乐

　　新音乐大致经历了五个阶段，其中近代部分可分三个历史时期

　　1.

　　以学堂乐歌为中心的启蒙阶段

　　2.

　　20年代的初步发展阶段

　　3.

　　30、40年代以“国立音专”的专业音乐创作和抗日救亡歌咏运动为中心的全面提高阶段。以及40年代处于“沦陷区”“国统区”“解放区”

　　现代部分分为两个阶段

　　1.

　　建国30年是音乐事业全面建设时期

　　2.

　　新时期20年主要指80年代以来的音乐事业发展

　　学堂乐歌的产生、内容、创作手法、意义、代表人物及代表作

　　梁启超的百日维新（1898年之后）当时这种新式学堂开设的音乐课或或为学堂歌唱而编创的歌曲为“学堂乐歌”（产生）

　　1.

　　实现“富国强兵”以抵御外辱、阶级民主主义和爱国主义的思想

　　2.

　　反映妇女解放思想、反对封建迷信

　　3.

　　对少年儿童进行一般的思想教育和知识教育（创作方法）

　　学堂乐歌基本上是填词歌曲，曲调大部分来源于日本及欧美的流行歌曲，用我国民间曲调填词的乐歌为数不多，用作曲者自作曲调的乐歌则更少。

　　1.

　　学堂乐歌的出现不仅在思想启蒙方面给予当时青少年学生以深刻的影响，为中国音乐带来了一种新的音乐形式，学堂乐歌的集体歌唱形式

　　2.

　　然而，学堂乐歌的发展却使得西方音乐及各种艺术形式得到了初步的介绍和传授，尤其是有关西方音乐的记谱法和基本乐理的介绍

　　3.

　　建立起一种新的中国音乐文化，为中国造就了一批传播现代音乐文化的创建、发展学校音乐教育的音乐家（意义）

　　总结：对于我国近代音乐文化的发展是具有深远的历史意义

　　代表人物：沈心工、李叔同、曾志忞

　　《学校唱歌集》沈心工音乐教育家早年留学日本

　　《体操-兵操》（又名《男儿第一志气高》）、《革命军》、《黄河》

　　他的作品都是针对儿童的心理特点来创作，词义浅而不俗，意味深长；词曲结构的较好，容易上口。

　　《国学唱歌集》李叔同音乐教育家早年留学日本

　　学习绘画、旁攻音乐1960年独自编辑出版了我国最早的音乐刊物《音乐小杂志》（仅出一期）（里面有一篇最早介绍贝多芬的文章）

　　1918年出家为僧，法名演音，号弘一

　　他的乐歌作品大部分都是咏物写景的抒情歌曲，所填歌词文辞优美，富有意境和韵味，词曲结合流畅自然。作品《送别》《西湖》《忆儿时》《早秋》《春

　　游》《三部合唱》《隋提柳》《我的国》《春娇赛跑》

　　曾志忞音乐活动家家庭富裕自幼学习绘画、音乐主攻法律后学音乐留学日本

　　1.

　　展开普及音乐社会活动

　　2.

　　编写学堂歌集、教育唱歌集1908年在上海贫二院组织管弦乐队（最早学校儿童管弦乐队）

　　3.

　　致力于音乐方面的着作乐理大意乐典教科书在日本创办《春柳社》1906年第一个话剧团体

篇六：中国近代音乐发展的四个阶段

　　学堂乐歌在中国近代新音乐发展中的启蒙作用

　　鸦片战争以后，中国出现了学习西方的洋务运动。自1860年起，清政府为抵御外辱，为培养急需人才，开办了新式学校，尽管在这些学校中，没有近代意义上的学校音乐教育，但客观上为中国近代学校音乐教育的出现作了教育体制上的准备。甲午战争的失败，宣告了洋务运动的彻底破产。一次又一次丧权辱国的条约，迫使政治精英们认识到，只有向日本学习，走西方的路，才能避免亡国的危险。由于地域、交通运输和通讯的局限，中国人看到的世界首先是日本那块“扶桑岛国”，于是效仿日本成了一时之风。以康有为和梁启超为首的资产阶级改良派极力鼓吹“变法维新”，主张效法日本学习西方科学文明，积极提倡在学校中设立乐歌科，发展音乐教育，记述乐歌作者和评论作品，提出改革音乐的主张。康有为主张：“远法德国、近效日本、以定学制”；梁启超认为：“今日不从事教育则已，苟从事教育，则唱歌一科，实为学校中万不可缺者。举国无一人能谱新乐，实为社会之羞也”，“乐堂渐有发达之机，可谓我国教育界前途一庆幸”。

　　为建立全国范围内的近代学校制度，清政府颁布了一系列章程。其中，清朝廷在接受“戊戌变法”、“义和团”、“八国联军侵华”等一系列事件的教训之后，于1901年颁布实行“变法新政”的决定。于是，在国内译自日本的各种各样的唱歌书得以陆续刊出，国内许多新学堂逐渐普遍开设了“乐歌”课。此外，从1902年后不断有人志愿到日本及欧洲专学或兼学音乐（如萧友梅、高寿田、冯亚雄、陈从志、路黎元等人）。至1912年中华民国政府建立后，政府教育当局又明令规定“乐歌”课为中小学校的必修课，并提出对青少年学生进行“美育”教育，唱歌已成为当时社会文化生活中的一种新风尚。这些新的歌曲，当时统称为“乐歌”课，后来音乐界将这时期的学校歌曲统称为“学堂乐歌”

　　学堂乐歌大体经历了三个阶段，即辛亥革命以前的将近10年；辛亥革命以后的将近10年；“五四”运动以后至全国解放以前。第一个阶段可以说是它的逐步萌发的阶段，在这个阶段中，由于是将对学堂乐歌的编写和传播直接同宣扬“富国强兵”的爱国教育和所谓“军国民教育”相联系，大家对此赋予很高的热情，也产生了一批具有明显爱国倾向的、对当时社会引起不小影响的、优秀的学堂乐歌代表作。第二个阶段可以说是它比较顺利地向全国普及的阶段，对所发生的种种复杂的政治斗争缺乏精神准备，因而反映在学堂乐歌中的题材内容是从关心政治到逐步回避政治，开始较多地注意联系青少年的生活现实和他们的审美要求，并相应产生了一批与之相连的学生特点更鲜明的作品。第三个阶段则是它在新的历史背景下在中小学音乐教育中的延续，由于这时在学校中的音乐课一般均已改称为“音乐课”，因此对它的称呼也就不再沿用“学堂乐歌”，而改为“学校歌曲”。

　　在当时，无论是洋务派的代表人物或是维新派的人士，建立新式学堂和开设音乐课的主要目的，是为了唤起民众（主要指青少年学生，也包括新军士兵）的爱国热情，以达到“富国强兵”的目的。以维新派为主的知识分子，还有意识利用它向青少年进行资产阶级启蒙思想的教育，希望最终达到像日本那样实现“变法维新”的政治要求。这样就使得本来应是向青少年进行美育和普及音乐知识的普通音乐教育，担负起大大超过其原有使命的负荷。但正因为有了这个与千百万人民，与民族国家的命运休戚相关的出发点，人们对在当时推行学校音乐教育和传播学堂乐歌给予了难以想象的热诚，使得对这项工作的建设和发展涂上了一层崇高的神圣的光彩，赋予了一种不同寻常的时代紧迫感。

　　学堂乐歌的内容，大部分是反映了当时中国的资产阶级知识分子要求学习欧美科学文明，实现“富国强兵”以“救国存亡”等民主主义和爱国主义的政治要求。它们在一定程度上也基

　　本符合当时人民群众反帝反封建的总的革命要求，如（何日醒）（夏颂莱编）、《中国男儿》（石更词、辛汉编）等都是当时比较流行的、有代表性的学堂乐歌。另外，如《勉女权》（秋理编词）、《缠足苦》等，是宣传妇女解放的思想；一些作品则表达了要求实现资产阶级共和政体，宣传反对迷信、学习科学的思想，宣传资产阶级的生活方式，来代替封建的旧习俗的思想。也有不少歌曲是专门作为向少年儿童进行一般的思想教育和知识教育的，辛亥革命初期，还出现了直接歌颂革命的歌曲。此外，学堂乐歌在当时曾深受一般青年知识分子的欢迎，得到了广泛的流传。但是必须指出，由于学堂乐歌所反映的主要是当时资产阶级知识分子的政治认识和改革要求，因此它不可避免地会受到时代和阶级的局限，有的掺杂了实质是大国沙文主义的观点，有的则掺杂了实质上是大汉族主义的观点。甚至有人还利用这种形式宣传忠君、尊孔等封建思想。但是，在当时的学堂乐歌中，占主动地位的还是改良派的思想观点。

　　学堂乐歌的创作，处于中国近代音乐文化的起步阶段，它是许多严肃的学者努力探索的结果，他深受维新运动和维新思想的影响。同其他方面向西方学习一样，在音乐创作上也大胆吸取，只要认为有用，均可“拿来”，学堂乐歌的旋律大多数采自欧美的、特别是日本的歌曲曲调，甚至有些曲调还被不同的作者反复填上不同的歌词。用我国民歌、小调的曲调来填词的，数量却极少（如《采茶歌》、《祖国歌》和《缠足苦》等）。产生上述情况主要是当时绝大多数从事歌曲编配的知识分子，以及后来在学校中担任音乐课的教师，只是一些爱好音乐、关心新式教育的民主主义者（其中多数是一些留学国外的新派知识分子），有些是应聘来我国教书的日本教师，他们大多对我国的民间音乐并不熟悉。同时，当时这些知识分子受“维新运动”的影响，片面认为只有这些欧美近代、现代音乐的曲调才能起到鼓舞士气的作用。此外，当时许多学堂乐歌的作者对歌词应适合学生的理解力而尽可能做到通俗易懂，对于填词同选曲在艺术上应注意结合等问题还没有加以认真考虑。当时只有一小部分歌曲在曲调的选择同歌词的编配上结合较好，而在后来的实际流传中也正是这些歌曲影响最大、延续最久。如《体操——兵操》（沈心工作歌）、《春游》（吴怀疚作歌）、《扬子江》（王引才作歌）等就是较好的例子。在学堂乐歌的发展过程中，产生了一批新的音乐教育家，通过他们对学堂乐歌的创作、编配、推广、介绍等方面的辛勤劳动，为我国学校音乐教育的创建和发展做出了重要的贡献。如曾志忞、李叔同三人比较突出。随着学堂乐歌的发展，西洋音乐及各种艺术形式（当时主要是唱歌、演奏风琴、钢琴、提琴等）才开始得到了初步的介绍和进行技艺的传授（如在某些教会学校内设立了琴科等）。在当时出版的唱歌教科书中，大多数还附带五线谱或简谱的读谱法、简单的基础乐理，并且对怎样弹奏风琴、钢琴等作了初浅概要的介绍。同时，一些基础的音乐理论读物也得到了出版，如曾志忞的（《乐典大意》（1904）、沈彭年的《乐理概论》（1908）、高寿田的《和声学》（1914）等。

　　之所以产生这种情况，既存在客观的原因，也存在思想认识上的原因。客观原因是：一方面由于我国学堂乐歌的产生，最初就是参照日本早期学校歌曲的经验发展起来的，而一开始就是主要采取外国的现成歌调进行填词的；另一方面，当时我国热情从事学堂乐歌编写的作者多数是留学国外的，或国内积极赞成维新的新派知识分子，他们中多数对我国的传统音乐，特别是民族民间音乐不甚熟悉；同时，从本世纪初清廷转而支持“废科举、办学堂”的改良主张，为了满足迅速发展起来的新学堂急需学校的教师，曾一度大量聘请日本的教师来我国担任教学，其中包括一定数量的中小学音乐教师，他们对我国的传统民间音乐则更不熟悉。当时我国有关政治、经济、文化的改革，主要就是引进欧美和日本的体制和经验，而要改掉的主要就是与封建体制密切相连的传统旧文化（包括传统的“旧乐”），因而当时确实不少有改革要求的知识分子认为只有用西乐才能起到振奋人心、鼓舞士气的效果。尽管当时这种思想符合大多数积极拥护改革要求的进步主张，但今天看来应说是存在一定片面性的。因为事

　　实上以我国的传统音调进行填词的《祖国歌》和《勉女权》都是当时比较受欢迎的学堂乐歌，它们也并不因此给人任何萎靡不振的影响。当然，在辛亥革命之后，这种现象也逐步有一定的改变。

　　纵观上述学堂乐歌的兴起、发展、内容和形式，都具有深刻的社会历史背景，学堂乐歌之所以能为近代国人所接受，是和当时救国的呐喊以及歌词本身所具有的新的思想内容息息相关的。尽管它的创作方法，都是对日本和西方的借鉴或照搬，但它却在中国音乐历程中留下了浓重的一笔：在得到“从西方音乐教育体系中引进的众多的硬件部分，如新式学校、教育体制、原版教材以及有关乐器、乐器制造工艺的技术和演奏技能的运用等”的同时，失去的却是在采用外来模式的过程中，只注重硬件的引人，忽视了文化互递的关系，外来音乐文化传统与本土音乐文化传统间价值并存及其对音乐文化思维过程的教育功效”。由于当时政治背景的影响，在急功近利的指导思想下，是不可能让人们有更多的考虑时间和选择的。

　　但不管怎样，学堂乐歌自它诞生起，就怀着近代音乐思潮最宝贵的品质及前所未有的果敢精神，艰难地迈出了第一步，而正是伴随这第一步充满对传统势力的反抗精神和饱含爱国主义的激情，开创了中国近代音乐创作的先河。

篇七：中国近代音乐发展的四个阶段

　　第四编

　　近现代音乐的发展（从鸦片战争到新中国成立时期）

　　近现代的音乐发展有两条线：

　　传统音乐的发展

　　新音乐的发展

　　学堂乐歌

　　20－30年代

　　30－40年代

　　新音乐：是指晚清以来随着西洋音乐的传入而逐步建立发展起来的、不同于此前中国传统音乐的新音乐。它是清末和近代中国文化艺术的重要组成部分。20世纪前半叶，新音乐以其迅猛之势发展成近代中国音乐的一大潮流。20世纪新音乐发展的第一个阶段是以学堂乐歌为中心的新音乐启蒙阶段。这一时期新音乐的特点是，曲调大都选用欧美、日本的现成曲调填词而成。曾志

　　、沈心工、李叔同等是新音乐启蒙初期的杰出音乐家。20年代是新音乐的初步发展阶段，这一时期以歌曲创作为主，主要是一些体裁比较小的艺术歌曲创作。以箫友梅、赵元任、黎锦晖等为主。30－40年代是以抗日救亡歌曲为主，诞生了大量的抗日歌曲，代表人物是黄自、聂耳等。

　　一.学堂乐歌：狭义的学堂乐歌概念是指清末民初新式学堂开设的“乐歌”课极其所教歌曲。广义的学堂乐歌概念是指清末民初时期具有时代性的唱歌形式。

　　1.发展过程：学堂乐歌的肇始是从1898年康有为奏呈光绪要求开设学校乐歌课，清政府1904至1907年开始颁布音乐为必修课。学堂乐歌的高潮时期是随着沈心工、李叔同和曾志

　　等代表人物及编创的乐歌集问世而出现的。

　　2.乐歌主要内容：学堂乐歌以抵御外侮、富国强兵为主要内容，反映了20世纪初中国人民的民主革命思想和要求。

　　3.曲调来源：①选用日本或欧美的现成曲调填词，如：李叔同的《送别》；

　　②用中国传统乐曲填词，如：《老八板》；

　　③自创曲调。

　　4.代表人物及作品：

　　①沈心工：一生编创了大量的乐歌作品，代表作有《体操－兵操》、《革命军》、《黄河》、《竹马》等，出版的歌集有《学校唱歌集》3集、《重编学校唱歌集》6集、《民国唱歌集》4集和《心工唱歌集》。

　　②李叔同：其作品主要可以分为三类题材：一是反映爱国思想理念的作品，如：《祖国歌》、《大中华》等；二是借景抒情、陶冶情操的作品，如：《春游》、《忆儿时》、《送别》等；三是出家后的出世之音，即《清凉歌集》中的五首歌曲。

　　李叔同（1880－1942）：1906年在日本编印出版中国第一份期刊《音乐小杂志》，同年在东京发起组织中国最早的话剧社团“春柳社”，并扮演《茶花女》中的女主角玛格丽特，是中国话剧史上饰演茶花女的第一人。清凉五曲《清凉》、《山色》、《花香》、《世梦》、《观心》。

　　主要贡献：①留学日本；②编印音乐小杂志；③创办中国最早话剧社团“春柳社”；扮演女主角，成为中国话剧史上饰演茶花女的第一人；在高校中任教师；培养人才；出家后，虽有出世思想，但爱国热情不减。

　　《春游》：是我国近代著名学堂乐歌的代表人物李叔同的作品。是中国的多声部合唱歌曲的代表作。这部合唱小曲以其清新流美的旋律，丰满的和声与简约的欧洲传统和声风格配以诗情画意的歌词，曾被传唱并受到好评。

　　5.学堂乐歌的历史意义：

　　①学堂乐歌多数借用现成曲调填词，继承我国唐宋时期“按谱填词”的传统，也吸收了西方音乐的一些优秀音乐形式；

　　②学堂乐歌以学堂为中心发展起来，为我国音乐教育的发展奠定了初步基础。如：整理教材、培养师资、系统教授音乐知识等方面；

　　③学堂乐歌贴近现实的创作手法对中国近代音乐的发展有较深远的影响；

　　④标志着我国近代音乐的开端，是我国古代传统音乐与近代音乐的分界线。

　　二.20－30年代音乐

　　㈠20－30年代音乐特点：我国20世纪20－30年代的音乐整体水平偏低，体裁较小，起到了启蒙的作用。

　　㈡20－30年代的音乐家：

　　⒈箫友梅（1884－1940）：是中国近代著名音乐教育家、作曲家和音乐理论家，他不但是我国近代专业音乐教育的先驱，而且是我国专业音乐创作的开拓者。

　　简介：他1916年以《中国古代乐器考》一文获德国莱比锡大学哲学博士学位。1920年与杨仲子一起创办北京女子高等师范学校音乐体育专修科，1922年任北京大学音乐传习所教务主任，1925年兼任国立北京艺术专门学校音乐系主任，1927年11月1日被聘为上海“国立音乐院”教授兼教务主任，同年12月任该院代理院长，1929年“国立音乐院”改名为“国立音乐专科学校”，箫友梅任校长，直至1940年底去世。

　　主要作品：其代表作有钢琴独奏曲《哀悼引》、钢琴与大提琴《秋思》、管弦乐《新霓裳羽衣曲》、声乐曲《问》、《南飞之雁语》、《“五四”纪念爱国歌》等。另外他还有《中西音乐的比较研究》、《中国历代音乐沿革概略》等论著和《和声学》、《普通乐学》等教材。

　　《问》:是我国近代著名音乐教育家、作曲家和音乐理论家箫友梅的的一首独唱艺术歌曲。《问》的音乐舒展自如，亲切纯朴，全区结构严谨，情绪深沉，压抑之中蕴含着激动。歌曲一开头就是四个匀称的乐句，然后以两个连续三度下行的叹息般音调相衔，接着用连续的感叹旋律配以“你知道今日的江山，有多少凄惶的泪”，点明了《问》的主题：对军阀混战、山河残破的祖国深沉的忧虑。这首歌采用欧洲作曲技术写成，受到德国古典音乐的影响，是“五四”时期重要的作品，对近代独唱歌曲创作有着先驱者的贡献，是近代经常演唱并受到欢迎的早期独唱曲。

　　主要贡献：

　　①1927年成立国立音乐院，1929年改为国立音乐专科学校，是我国第一所独立的高等音乐学府；

　　②聘请国内外知名音乐家，为我国培养出大批音乐人才，如：贺绿汀、吕骥、江定仙、陈田鹤、刘雪庵、钱仁康、周小燕、丁善德等等；

　　③采用欧美国家的体制进行管理，把中国的古琴、古筝等列入教学范围；

　　④比较重视艺术实践活动；

　　⑤为我国近代音乐发展奠定坚实基础。

　　2.赵元任（1892－1982）：

　　简介：中国著名语言学家、作曲家。1918年获美国哈佛大学哲学博士学位，先后在国内和国外著名大学教授数学、物理学、心理学、语言学、哲学等学科，担任过清华大学音乐委员会主任，参与发起“琴韵歌声研究会”，也是我国近代最早计划深入民间采集民歌和采用民间音乐素材创作的作曲家。1938年以后定居美国。

　　创作风格及代表作：

　　①赵元任的音乐创作以歌曲为主，他的歌曲写作代表了20年代中国歌曲创作的最高水平。

　　②他的歌曲大都体现了民族风格。

　　③特别是在民族和声方面的探索，作了有益的实践。

　　④他的歌曲旋律与歌词的声韵、语调都结合的特别好。

　　⑤代表作：《教我如何不想他》、《卖布谣》、《海韵》等。

　　《教我如何不想他》：是我国近代著名语言学家、作曲家赵元任所作的艺术歌曲。这是

　　一首具有高度艺术性的著名音乐会独唱曲。它反映了“五四”精神，歌曲由美好的自然景色的描绘引入如何不想他的主题。音乐采用多种调性布局，戏曲戏曲音乐素材，逐渐把情绪推向高潮。

　　《海韵》：是我国20世纪20年代合唱水平最高的作品，由我国著名语言学家、作曲家赵元任作曲。这是一首大型的艺术性合唱曲。其中分别用合唱、女高音独唱和钢琴伴奏音乐，代表作为旁观者的诗翁、主人公的女郎和背景大海、音乐生动的表现了渴望自由的少女不愿回家，在海滩上徘徊，歌舞，最后被波涛吞没的情景。这首歌由一个引子和五个情感各异的乐段加尾声组成，每个结构段落都有不同的艺术处理，从而多角度的表现了飘逸、徘徊的女郎以及恳切的诗翁、翻滚呼啸的大海。

　　3.黎锦晖（1891－1967）：

　　简介：出生于书香门第，自幼广泛接触民间音乐，1912年毕业于长沙高等师范，先后在北京、长沙、上海任过文秘、教员等职。1916年参加“北京大学音乐研究会”并任“潇湘乐组”组长，广泛深入的学习中国戏曲。受“五四”精神影响，较早开始于致力于推广国语和普及音乐教育活动，致力于儿童歌舞音乐的创作和实践活动。从1920年以后，先后创办《小朋友》杂志和“明月歌剧社”等很多团体。

　　创作及作品：20年代是黎锦晖创作儿童歌舞音乐的黄金时代，其创作主要有“儿童歌舞表演曲”和“儿童歌舞剧”两类。他善于以儿童的心理去创作，代表作有：儿童歌舞表演曲《可怜的秋香》、《蝴蝶姑娘》、《好朋友来了》，儿童歌舞剧《小小画家》、《麻雀与小孩》。他后来又创作了一些与爱情有关的作品，如：《毛毛雨》、《落花流水》、《妹妹我爱你》等。黎锦晖的创作经历了从用现成曲调进行填词到根据剧情要求全新音乐创作的过程，从而达到创作不拘一格，形式多样。

　　《可怜的秋香》：是我国近代黎锦晖创作的儿童歌曲表演曲，这首歌舞表演曲采用分节歌形式，描写了一位牧羊女从小到老孤苦凄凉的一生，具有很高的思想价值和社会意义。

　　《麻雀与小孩》：是我国近代黎锦晖创作的第一部儿童歌舞剧。作品内容的表达方式是童话寓言式的，音乐既有学堂乐歌时期外来音调的再加工，又有民间曲牌的改编，基本采用的是旧曲填词的方法。

　　《小小画家》：是我国近代儿童歌舞剧作家黎锦晖创作的最成功的一部儿童歌舞剧。写于1926－1927年间，作品通过一个深受私塾教学方式束缚之苦的小画家的经历，揭露了封建的反科学的教育制度对个性发展的危害。音乐对剧中人物的性格作了各具特色的刻划。既有小画家的天真、顽皮，又有慈母的谆谆教诲，还有私塾教师的顽固、迂腐。黎锦晖还是一位语言学家，他将歌词与音乐有机的结合起来，体现出中国语言与音乐美的和谐统一。

　　歌舞表演曲：是我国近代以创作儿童歌舞剧见长的黎锦晖结合民间音调创作出一种既有独唱，又有对唱，再加上舞蹈表演的“歌舞表演曲”。这类作品的题材富于儿童生活气息，旋律流畅、口语化，演出形式简单，深受小朋友的喜爱，特别是在学校中甚为流行。

　　4.刘天华（1895－1932）：

　　简介：中学时参加军乐队，1912年参加上海开明剧社，学习铜管乐器和钢琴，后来从周少梅学习二胡，从沈肇洲学习琵琶，赴河南学习古琴，在家乡时还向和尚学习佛曲和民间音乐，在传统音乐领域打下了坚实的基础。1922年4月到北京大学音乐研究会（同年改为音乐传习所）任教。1926年起兼职于北京艺术专门学校和国立北京女子大学音乐系。他长期向俄籍教授托诺夫学习小提琴，认真学习和声、作曲等西方音乐理论。他还学习了昆曲等戏曲音乐。

　　创作及作品：刘天华的主要创作领域在二胡和琵琶等民族器乐。他的十首二胡曲是《良宵》、《月夜》、《悲歌》、《光明行》、《病中吟》、《闲居吟》、《独弦操》、《苦闷之讴》、《空山鸟语》、《烛影摇红》。另外，他还创作了《歌舞引》、《改进操》、《虚籁》等三首琵琶曲和丝竹

　　乐合奏《变体新水令》。

　　主要贡献：①在借鉴西方作曲技法和中国传统乐器技巧的基础上进行创作。

　　②对民族器乐的改制和改进，尤其是对二胡的改进。

　　③他把二胡带进高等学府的教学体系中，并编写很多练习曲，培养了蒋风之、储师竹、陈振铎等一批二胡名家，形成了中国第一个二胡学派和第一批师资力量。

　　④整理大量民间乐曲，如：《梅兰芳歌曲谱》等。

　　刘天华的主要贡献是：对民族器乐的改制、改进；音乐教育；以及对近代音乐的贡献。他是我国民族音乐家、器乐家、演奏家、音乐教育家。

　　《光明行》：是我国近代20－30年代著名的音乐教育家、音乐家刘天华创作的一首二胡曲。在乐曲组织结构与音乐发展方面，既采用中国传统器乐因素，又成功吸收西洋音乐常用的“和弦琶音”和近关系转调。充分体现了其富于个性的创新精神和继承传统学习西洋的同时又有新发展的创作特色。全曲贯穿着明朗、欢欣之情和奋发向上的力量。

　　《良宵》：又名《除夜小唱》。是我国近代民族音乐家、器乐家、演奏家、音乐教育家刘天华创作的一首二胡曲。其时正值作曲家事业上的上升阶段，是他的内心油然滋生出汩汩欢欣的暖流。说明中国的知识分子即使处于逆境的重压下，仍然对美好愿望的追求。

　　5.王光祈（1892－1936）：我国著名的音乐理论家，撰写了多部音乐专著。如：《中国音乐史》、《东西乐制之研究》、《东方民族之音乐》等一系列著作，奠定了20世纪中国音乐的重要地位。

　　6.青主（1893－1959）：

　　简介：原名廖尚果。少年时代就读于“黄埔陆军小学堂”，曾参加武昌起义。1912年留学德国，1920年获法学博士学位。回国后曾参加北伐战争，1927年广州起义失败后遭当局通缉，在此期间，用青主这个名字发表很多作品。1934年被取消通缉后脱离音乐界，从事德育教学等工作。

　　创作及作品：歌曲方面有《青歌集》（1929年出版）和《音境》（和华丽丝合作，1931年由商务印书馆出版），其中的《大江东去》是青主1920年在德国留学时创作的是中国近代艺术歌曲的开篇。另外《我住长江头》、《红满枝》等艺术歌曲也是代表当时最高水平的佳作。另外，他还有《乐话》、《音乐通论》两部著作和一些文章。

　　《我住长江头》：是我国近代音乐家青主为宋词谱曲的，采用6/8拍子，以简炼的音型、节奏，表达了一种质朴、真挚的感情。象征着江水流动的、分解和弦式的伴奏音乐与歌声相互交融，使这首古词的情意更加动人。这首歌是近代古典诗词歌曲的佳作，也是经常演唱的音乐会独唱曲。

　　《大江东去》：是我国近代音乐家青主在留德期间根据苏轼名作《大江东去》创作的一首在艺术上有较高成就的艺术歌曲。这首作品是我国近代最早的、以古诗词谱曲的艺术歌曲。作品为了表现古战场的壮丽和作者的爱国深情，作者运用了富于戏剧性的、朗诵与咏叹相结合的音调，配合钢琴的伴奏，体现了作者的创作才能和创新精神。

　　㈢20－30年代的音乐教育机构：

　　1.北京大学音乐研究会：于1919年1月成立，蔡元培兼任会长。该会最初设钢琴、提琴、古琴、琵琶、昆曲5组，延聘导师辅导；次年改琵琶组为丝竹组，增设唱歌组。同年创刊的《音乐杂志》在介绍音乐理论知识、音乐教育和推动音乐活动方面有着重要的社会影响。1922年该会改为“音乐传习所”后，影响范围更为扩大，既培养了一定数量的演唱、演奏人才和音乐教师，又活跃了当时的社会音乐生活，起到开创社会新风和推行社会音乐教育的良好作用。

　　2.中华美育会：是1919年由上海专科师范学校的爱国女学的吴梦非、刘质平等发起的一个以提倡美育为主旨的新式音乐社团。成员多位关心美育或直接从事艺术教学的教职员，他们来自全国各地，该会曾利用暑假举办讲习会，以提高教师的业务水平，这种以社会教育方式较大规模的培养音乐师资的做法，在当时属首创。另外，该会组成“美育杂志社”刊行《美育》，这份会刊，以宣传美育、艺术民主化及探讨有关艺术教育问题为宗旨，影响广泛。

　　3.私立上海专科师范学校：1919年由吴梦非、刘质平、丰子恺共同筹办，是中国近代最早的一所专门培养艺术师资的中级师范学校，内分高等师范与普通师范。前者设有图画音乐组，培养中学及普通师范音乐师资；后者招收初中一二年级学生，培养小学艺术师资。1922年改称“上海艺术师范学校”后因经费困难停办。中国早期音乐教育界一批有影响的音乐教师如邱望湘、陈啸空等都曾就读于该校。

　　4.国立北京女子高等师范学校音乐体育专修科：1920年9月，国立北京女子高等师范学校设立音乐体育专修科，学制3年。初，规定以音乐为主科的学生，必须以体育为副科，后经科主任箫友梅提议，改为独立的音乐科，学制4年，这是中国最早由国家兴办的、正规的高等师范音乐系科，人客教师除箫友梅外，还有杨仲子、刘天华、嘉祉等。1924年5月改称“北京女子师范大学”音乐专修科。

　　专业音乐教育：

　　5.北京大学附设音乐传习所：于1922年10月初在原北京大学音乐研究会基础上建立。蔡元培兼任所长，箫友梅任教务主任。该所遵照蔡元培“仿世界各大学通例，寻思想自由原则，采兼容并包主义”的精神，提出“以养成乐学人才为宗旨，一面传习西洋音乐（包括理论与技术），一面保存中国古乐，发挥而光大之”的教学方针，设本科、师范科和选科。导师有：箫友梅、杨仲子、刘天华等；另外，还聘有乐手如赵年魁、傅松林等，他们既是音乐传习所的教员，又是北京大学管弦乐队的队员。

　　6.北京管弦乐队：约创立于1923年4月，全队成员17人，大多来自前海关北洋军乐队。这支由中国人自己组成的第一个较正规的西洋管弦乐队，在箫友梅的指挥下，曾多次演奏西洋古典乐派、浪漫乐派的作品，在中国管弦乐演奏史中，占有重要一页。此外，1925年前后，该所还成立了一个包含琵琶、二胡、笙、三弦、笛子、箫、月琴等多种民族乐器的“中乐队”，并多次排练、演出。

　　7.国立音乐院：1927年11月27日，箫友梅在蔡元培的支持下于上海创建了中国第一所独立的高等音乐学府－“国立音乐院”。它标志着中国专业音乐教育由此进入一个新的历史时期。国立音乐院初建时由蔡元培兼任院长，箫友梅任教务主任，全面掌管学校的教学行政工作。次年蔡元培因公务繁忙，辞去院长职务，由箫友梅代理院长。1929年7月，国立音乐院奉命改称“国立音乐专科学校”，箫友梅任校长。在教学管理方面，国立音专基本上采用西欧专业音乐教育体制并结合中国实际有所调整。全校设：本科、本科师范科、选科、附设高中班、高中师范科、实习班等。专业分理论作曲、钢琴、小提琴、大提琴、声乐、国乐、师范7个专业组。国立音专把聘用高水平教师看作学校保证教学质量、培养优秀人才的关键。聘请了俄籍钢琴家哈罗夫等一批中外音乐名家，培养了众多的音乐人才，如：理论作曲方面的贺绿汀、吕骥、江定仙、陈田鹤、刘雪庵、钱仁康；声乐方面的周小燕等；钢琴方面的丁善德等等。对中国近代音乐创作和表演艺术，更具有积极促进作用。

　　三.30－40年代：

　　㈠30－40年代音乐特点：抗日救亡歌曲占突出地位，创作歌曲取代填词歌曲的主体地位。

　　㈡30－40年代的音乐家：

　　1.黄自（1904－1938）：

　　简介：1929年毕业于美国耶鲁大学音乐系，回国后最初在上海沪江大学音乐系任教。1930年被箫友梅聘为国立音专任教员兼教务主任。他不但创作了很多代表当时最高水平的作品，还为我国培养出了很多著名的音乐家，如贺绿汀、刘雪庵、陈田鹤、江定仙等。

　　创作及作品：黄自创作的音乐形式主要有合唱曲、清唱剧、艺术歌曲、交响音乐、电

　　影音乐、群众歌曲和儿童歌曲等。其作品《抗敌歌》、《旗正飘飘》是我国最早的抗日救亡歌曲；清唱剧《长恨歌》是我国第一部大型声乐作品；其艺术歌曲《思乡》、《春思》、《玫瑰三愿》等也是经典之作；其管弦乐作品《怀旧》、《都市风光幻想曲》也显示出黄自驾驭大型作品的创作与配器能力。

　　特点：①是我国近代学院派的最著名代表，代表学院派的最高水平；

　　②娴熟的作曲技法，以欧美国家的作曲技巧为主；

　　③教授理论作曲，培养我国的音乐师资力量；

　　④著有理论著作，如《和声学》；

　　⑤清唱剧《长恨歌》是我国第一部大型声乐作品；

　　⑥艺术歌曲具有很高水平，代表当时的最高水平，如：《思乡》、《春思》、《花非花》、《玫瑰三愿》等；

　　⑦管弦乐作品显示了黄自驾驭大型作品的能力，如：《怀旧》、《都市风光幻想曲》。

　　《长恨歌》：是我国近代音乐家黄自作曲的第一部声乐大型作品，是我国第一部清唱剧。作品表现了唐明皇和杨贵妃的爱情故事。分十个乐章，写成了七个乐章，有混声四部合唱、男生四部合唱、女生合唱、领唱与合唱伴唱等各种表演形式，作品着重发挥合唱技巧，有较高的艺术性。显示了黄自具有驾驭大型声乐作品的能力，并在创作中较好的借鉴了欧洲近代歌剧和清唱剧的。

　　《山在虚无缥缈间》：是《长恨歌》中的第八乐章，作者以古代歌曲《清平调》音乐作素材发展，辅以民族风格的清淡和声，用复调手法写成此起彼伏的音乐，创造了辽远清淡的幻境，是一首精致优美的女声合唱曲。

　　《春思》：是黄自的第一本歌集，包括《春思》、《思乡》、《玫瑰三愿》，由商务印书馆正式出版。这三首作品篇幅较大，较好的发挥了独唱艺术的技巧，并注意钢琴伴奏和声乐的结合。三首作品各有千秋，是我国歌唱家喜爱的保留曲目。

　　2.贺绿汀（1903－1999）：我国近代著名的作曲家，在电影歌曲、独唱曲、合唱曲等方面都有名作流传。1931年入国立音专学习作曲。主要创作领域：钢琴和声乐。歌曲代表作《嘉陵江上》、《游击队歌》、《垦春泥》等；钢琴代表作《牧童短笛》、《摇篮曲》；管弦乐曲《晚会》、《森吉德玛》。

　　特点：①把中国的动听旋律与西洋表现方式完美结合，如：《牧童短笛》；

　　②把欧洲作曲技法与中国民族风格结合在一起。

　　③是中西音乐结合的代表；

　　④旋律优美朴实、结构严谨，音乐语音凝练、富于逻辑性；

　　⑤继承黄自创作风格特色，但在作品的思想性和艺术性高度结合方面又超越了黄自，更富有生活气息和时代精神。

　　《牧童短笛》：是我国近代音乐家贺绿汀的代表作，标志着中国钢琴音乐创作进入一个新的历史时期。是近代中国钢琴音乐最杰出的作品。乐曲采用民间音乐作为素材创作，音调流畅自如，具有鲜明的民族风格。曲式为三段体结构，前后两段运用复调织体，中间部分采用主调织体。全曲由五声音阶组成，和声具有独特的东方韵味。这首钢琴独奏曲对其后中国钢琴音乐和其他多声音乐创作（尤其是中国风格的复调音乐）有重要启示。

　　《嘉陵江上》：是我国近代音乐家贺绿汀声乐作品的代表作。是一首有朗诵风格的戏剧性的二段体结构的独唱曲。歌曲前段是悲剧性的回忆，后段情绪突然转变，气势渐趋高涨，将音乐推向高潮。

　　《游击队歌》：是我国近代音乐家贺绿汀合唱作品的代表作。是一首主调性写法为主的小型四部合唱曲。是带再现的二部曲式结构，但音乐的进行却符合起承转合的结构原则。全

　　曲以小军鼓的节奏型贯穿，充满活力和乐观精神，反映全面抗战后，中国抗日战士对胜利的信心和不畏艰难困苦的精神气质。是近代流传最广的一首合唱曲。

　　《垦春泥》：是我国近代音乐家贺绿汀无伴奏合唱的代表作。此歌第一乐段以两个声部的号子般的音乐，衬托另外两个声部的模仿式的旋律，描写此起彼伏的军民劳动场面。第二段是四个声部较齐整的主调性音乐。作品结构严谨、形象鲜明，洋溢着清新温暖的气息。

　　《晚会》：是我国近现代作曲家贺绿汀于1934年创作的一首钢琴曲，原名《闹新年》，后乐谱丢失，作者根据记忆将其中一段旋律最先在重庆写成管弦乐《晚会》，到延安后又重新谱写定稿。作品结构短小紧凑，旋律优美，具有民族调式和民间音乐的特色，并创造性的运用了中国民间锣鼓的节奏，音色富于变化，多声部复调采用平行进行的手法。两个大段落之间衔接自然，调式转换自如，有着一气呵成的效果，在高潮中结束。

　　3.刘雪庵（1905－1985）：曾在国立音专师从黄自作曲。“七七”事变后写了著名的抗战歌曲《长城谣》等，独唱歌曲《红豆词》等。其歌曲特点为：具有浓郁的民族音乐风味，抒情易唱、旋律优美。也为电影写过插曲，如《十字街头》、《中华儿女》等。也曾为商业电影写过歌曲，如《何日君再来》等。

　　4.聂耳（1912－1935）：1931年4月考入黎锦晖主办的明月歌舞团。作有歌曲30余首，中国乐器合奏曲《金蛇狂舞》、《翠湖春晓》等4首，舞台剧《扬子江暴风雨》。其歌曲代表作有《义勇军进行曲》、《毕业歌》、《大路歌》、《铁蹄下的歌女》等。聂耳是近代作曲家音乐创作最成功者之一。

　　特点：抗日救国与民族解放，他的歌曲音乐在表现内容与艺术形式方面都体现了时代精神与革命倾向。他是左翼音乐的主要骨干，也是中国无产阶级音乐的重要奠基人。

　　聂耳的群众歌曲主要特征：

　　①非方整性的曲体结构。以短小的动机或乐句作为基础加以发展，整首歌曲音乐的各部分呈不对等状态，从而使音乐富于动力性和节奏感。

　　②丰富、多变的句式。聂耳群众歌曲的乐句长短不定，不拘一格。因此有着多种多样的发展变化。

　　③突出的使用短句，使音乐具有短促有力的质地，造成急促的气势，富于青春活力和战斗精神。

　　④巧用休止。在他的群众歌曲中不仅常用前后半拍的短暂休止，而且在旋律中常有意外的中顿。这对音乐的强劲气质和紧迫感的创造，有很好的效果。

　　《义勇军进行曲》：是我国近代音乐家聂耳在30年代最具代表性的作品。它生动的表现了中国人民保卫民族和为祖国而战斗的精神，极大的鼓舞了各阶层群众的抗敌意志。聂耳在音乐创作中，既吸取了外国音乐的因素，又充分运用中国民间劳动歌曲、山歌小调等形式、结构。他既向已有的音乐文化学习，又直接向生活汲取。因此，他的歌曲不仅有鲜明的时代特征，也富于大众的情调，被人民群众所理解和接受，受到了广大人民群众的欢迎。（《毕业歌》）

　　聂耳群众歌曲的几个方面：

　　①聂耳的群众歌曲以抗日救亡歌曲为主。如：《义勇军进行曲》、《毕业歌》等。

　　②大多采用左翼文化工作者的革命诗篇作歌词，并创造出适于这种新诗的歌曲形式。

　　③聂耳的群众歌曲还有一些是描写反动势力压迫下的工农大众，尤其是工人群众的苦难生活和他们的思想感情的。如《大路歌》、《码头工人》等。聂耳是中国音乐史上第一个表现近代中国工人阶级形象的音乐家。

　　④聂耳的群众歌曲不仅有着广泛的社会影响，而且对中国歌曲艺术的发展有着重要的历史贡献。尤其是在歌曲创作方法、艺术形式的创造，对新时代的反映、群众歌曲体裁的发展等方面，都有许多独到的创造。如《码头工人》采取两个基本曲调分别予以发展变化，还

　　加入说白等，令音乐极富创造性。

　　⑤聂耳的群众歌曲影响深远，许多作曲家，都从他的创作中吸取经验。如张曙的《保卫国土》、《车夫曲》等。

　　聂耳电影歌曲的成就：

　　①他为《风云儿女》、《大路》、《桃李劫》等8部电影写了近20首歌曲。电影歌曲是聂耳音乐创作的主要类型。

　　②他运用电影歌曲表现中国工人阶级和劳苦大众的现实生活；

　　③通过电影歌曲唤起民众抗日救亡的热情、促进救亡歌曲的创作，起到了先驱者的作用。

　　④用电影歌曲塑造了中国女性的感人形象。

　　⑤聂耳的电影歌曲在当时有着重要社会意义，对歌曲创作也有着突出贡献。

　　聂耳的艺术歌曲分为四种类型：

　　⑴群众歌曲：以《毕业歌》、《义勇军进行曲》为代表。聂耳的群众歌曲创造了一种新的音乐语音风格，号角式的高昂音调和富于动力感的节奏律动，形成了激昂奋进、勇往直前的高涨情绪。他善于将歌词的长句分割为短句，用附点节奏、切分节奏和休止符的穿插造成一种推进力量。情绪明朗饱满、语调斩钉截铁，具有革命的坚定性和很强的感召力。聂耳的群众歌曲有着历史性的开拓意义。

　　⑵劳动歌曲：以《码头工人》、《大路歌》、《开路先锋》为代表。特征：强调节拍重音和强弱分明的节奏，蕴涵坚毅刚强的气质，第一次塑造了工人阶级的形象和表现了掌握自身命运的巨大能量。这种歌曲将劳动号子的节奏化为一种抗争精神，显示了在共产党领导下的工人阶级登上历史舞台所具有的斗争力量。

　　⑶抒情歌曲：以《梅娘曲》、《塞外村女》、《铁蹄下的歌女》为代表。聂耳的抒情歌曲多以生活在社会底层女性为创作题材。音乐上突出“第一人称”的叙事口吻，具有倾诉性音调特征。感情真挚纯朴，旋律优美动人，而且塑造了不同社会职业女性形象。如《梅娘曲》中的知识女性乐句连接的逻辑层次；《塞外村女》中朴实的农村民谣风格；《铁蹄下的歌女》中装饰音所体现歌女凄苦哀怨的情调，都表现了不同职业女性的思想感情，有着不同的抒情特色。

　　⑷儿童歌曲：以《卖报歌》、《小野猫》为代表。特征是音域较窄，节奏轻快活泼旋律流畅自如。聂耳的儿童歌曲，被赋予了铸造儿童灵魂的历史使命。在儿童歌曲共有的特性之外，以更加向往未来的新生活为其特点。《小野猫》中同样体现了聂耳的一颗善良的童心，写的富有戏剧性，给孩子们带来童年的欢乐和生活的乐趣。

　　5.冼星海（1905－1945）：

　　简介：广东番禺人。先后在北京艺专音乐系、国立音乐院、巴黎音乐院学习。1935年归国，从事大众音乐和抗日救亡活动，1938年赴延安，次年冬任鲁迅艺术学院音乐系主任，曾在“三厅”艺术处负责抗战音乐。他作有歌曲数百首，他是近代声乐创作中最多产、高成功率的作曲家。其代表作有《黄河大合唱》、《生产大合唱》、《救国军歌》、《到敌人后方去》、《在太行山上》、《夜半歌声》等。1940年去苏联后还创作了一批古典诗词艺术歌曲。被誉为“人民音乐家”。

　　《夜半歌声》：是我国近现代作曲家冼星海的独唱歌曲，是他为同名电影写的主题歌。歌曲抒发了遭军阀毁容和迫害而隐匿藏身的男主人公在夜半时分的孤独、愤怒心情。歌曲以三拍子旋律表现了压抑、痛苦的情感，蕴含着内心的凄凉与抗争的意念。

　　《在太行山上》：是我国近现代作曲家冼星海的优秀小型合唱曲。以抒情性和战斗性结合为其特征，前段音调开阔，辅以支声复调，；后段以进行曲的律动表现抗日健儿雄健的步伐和对胜利的信念。

　　《到敌人后方去》：是我国近现代作曲家冼星海的优秀小型合唱曲。以富于弹性的节奏和不断高涨的情绪表达了抗日战士“把鬼子赶出境”的坚定决心。歌曲织体简单，手法简练，旋律流畅，非常适合团体演唱。

　　《黄河大合唱》：是我国近现代作曲家冼星海所作，是近代大型合唱音乐取得较高艺术成就、享誉中外里程碑式的杰作。该曲由9个乐章组成，以朗诵词和乐队音乐加以贯穿。各乐章的顺序为：《序曲》（管弦乐）、《黄河船夫曲》（合唱）、《黄河颂》（男声独唱）、《黄河之水天上来》（配乐诗朗诵）、《黄水谣》（女声三部合唱）、《河边对口唱》（男声对唱）、《黄河怨》（女高音独唱与女声三部伴唱）、《保卫黄河》（齐唱、轮唱）、《怒吼吧，黄河》（混声合唱）。全曲音乐主要建立在力量、崇高、苦难三个主题上。各个乐章相对独立，内容互相联系。音乐通俗易懂、明快简洁，既有中国民间音乐风格，也有群众歌曲特点，同时又是史诗性和交响性兼具的作品。冼星海在《黄河大合唱》中创造的具有民族风格、中国气派和时代特征的新的合唱形式，对其后中国大型歌唱音乐创作产生了巨大、深远的影响，不仅诗中国人最喜爱的大合唱，也是世界上最有影响的中国大合唱作品。

　　6.江文也（1910～1983）：是我国近现代音乐史上一位颇具争议的作曲家。他的主要创作领域是管弦乐和钢琴。代表作：管弦乐《台湾舞曲》、《北京万花集》（《故都素描》、《北京点点》）、钢琴小曲《断章小品16首》。主要贡献：①由于当时江文也在国际上获奖最多，因此他是当时国际上最有影响的中国音乐家；②是我国最早运用西方音乐技法进行创作的作曲家；③运用西方的作曲技法诠释中国民族音乐。

　　《台湾舞曲》：是我国近现代作曲家江文也在创作的管弦乐作品。是一部充满幻想性的单乐章交响诗。乐曲采用了自由体的回旋奏鸣曲式，以“舞曲”作为主题并贯穿全曲。作曲手法既有20世纪的十二音技巧和巴托克风格的技法，也有德彪西的印象派风格。“充分表现了作者对阔别已久的故乡的思念和憧憬，也隐藏着对祖国古代文化的缅怀与向往”。

　　《孔庙大成乐章》：是我国近现代作曲家江文也所作的管弦乐作品。由六个乐章组成，六个全是速度缓慢的乐章，表现中国祭孔音乐的传统风格，这在中外管弦乐曲创作中是极为罕见的。音乐庄重、安详、泰然、悠远，体现了“天人合一”的境界。

　　7.任光（1900～1941）：是我国近现代的作曲家。他主要的贡献是：录制了大量进步歌曲和抗日救亡歌曲并且广泛传播，可以说任光是我国30年代电影音乐的灵魂与核心人物，他所开辟的中国电影音乐的优良传统成为我国音乐文化事业的宝贵财富。代表作：《渔光曲》、民族器乐曲《彩云追月》、歌曲《打回老家去》等。

　　《渔光曲》是我国近现代作曲家任光的成名作。是为同名电影所作的主题歌，以凄怨哀伤的旋律抒发了旧社会渔民的艰辛劳动和愁苦生活。

　　《打回老家去》：是我国近现代作曲家所作的一首有很大影响的救亡歌曲。这首歌曲以重复性的乐句刻画了一唱一和生动的集体歌唱场景。曲调简洁明快，节奏坚定有力。也标志着任光前后两个时期音乐创作风格的重大变化。

　　《彩云追月》：是我国近现代作曲家任光的一首民族器乐曲。它体现了任光音乐创作的细腻抒情、委婉流畅的个人风格与才华。这首民族器乐曲采用五声音阶写作，间奏为“探戈”伴奏音型，是一首优秀的中国民族器乐曲。

　　歌剧的探索

　　《观音》：作者为阿甫夏洛穆夫，美籍俄裔作曲家。最初在北京上演，内容表现民间传说观世音菩萨的故事，采用中国传统戏曲服饰装扮，唱腔则按照西洋歌剧的程式设计。

　　《王昭君》：五幕歌剧。编剧不详。张曙作曲。由曦社歌剧部首演于上海新东方剧场。内容描绘汉元帝时王昭君顾全民族大义“和番出塞”的历史故事。是我国近代第一部大型歌剧。

　　《扬子江暴风雨》：独幕歌剧，田汉编剧，聂耳作曲。首演于上海。内容表现上海码头工人将日军军火扔进江水的反帝爱国的情节。剧中有《码头工人》等四首歌曲。这部小歌剧具有激昂慷慨的情绪和概括集中的特色。

　　《岳飞》：王泊生创作于1936年。这是山东省立剧院建院后演出的第一部歌剧。内容取材于家喻户晓的民族英雄岳飞抗金的故事情节。音乐采用传统的中国曲调和类似昆曲的唱腔，乐队则以民族乐器为主体的中西混合编制。这部歌剧一直演到抗战之前。该剧院还演出了表现民族气节的歌剧《苏武》，以历史题材为现实服务。

　　《荆轲》：陈田鹤作于1937年，内容表现荆轲刺秦王的历史题材。曲作者当时在山东省立剧院工作，仿照西方歌剧的形式，如序幕、幕间音乐、场面音乐、咏叹调、合唱、重唱等，采用西洋管弦乐队伴奏。作品完成后因抗战而未演出，直至1940年山东省立剧院到重庆并改名为国立实验剧院。由作曲家王义平按照原作重新配器，上演了歌剧中较为成功的“易水送别”一幕。

　　《农村曲》：三幕歌剧。李伯钊编剧，集体作曲，向隅定稿。1938年作于延安。这是抗日根据地的第一部歌剧作品。音乐先由郑律成、安波、吕骥、向隅分段执笔写作旋律，后由向隅修改并完成全部歌剧的配器和幕前曲、间奏曲的写作。内容为描写“在伟大抗战时代中前进着的模范女性”。

　　《军民进行曲》：两幕歌剧。王震之编剧，冼星海作曲，1938年完成于延安。执行导演张庚。内容表现了一个农民从觉悟到参军抗日的过程。音乐新颖，富于民族化的特性，旋律优美纯朴，还用朗诵和器乐刻画人物的个性，是冼星海到延安后的一部歌剧。

　　《大地之歌》：蔡冰白编剧，钱仁康作曲。内容描述江南渔民反抗渔霸勾结海盗入侵的情节来隐喻抗战。全剧四幕，歌唱与音乐贯穿始终。

　　《秋子》：陈定编剧，臧云远、李嘉作词，黄源洛作曲。两幕歌剧。内容根据一个真实的故事改编。描写日本一对新婚夫妻结婚三日丈夫应征入伍随军到中国扬州，不久，妻子被骗当随军营妓，也到了扬州并被日军大尉霸占。两人相遇后，悲愤交加，双双自杀于西湖。演出阵容整齐庞大，音乐按照西方歌剧设计，全剧无对白，均由咏叹调、宣叙调、合唱、序曲、间奏曲等组成。《秋子》在抗战时期国统区产生重大影响，在中国歌剧史上有着重要意义，是我国近代第一部借鉴西洋歌剧创作手法而产生巨大社会冲击波的佳作。

　　《孟姜女》：音乐剧（6幕10场）。姜椿芳等作词，阿甫夏洛穆夫作曲。内容以《孟姜女万里寻夫》民间唱本为蓝本，采用《孟姜女十二月花名》作音乐素材。作者创作的意图是“在建立纯粹的中国歌剧与舞剧之前，从事改良京剧和上演音乐剧――音乐、歌唱、对白、舞蹈并重的戏――可以作为过渡的桥梁。”《孟姜女》的音乐根据情节的需要具有喧闹与轻松的强烈对比，旋律和配器有着鲜明的中国音乐风格。

　　马思聪（1912～1987）：我国近现代小提琴演奏家，最有影响的是他的小提琴作品。创作体裁广泛包括交响曲、协奏曲、合唱等。代表作：《摇篮曲》、《内蒙组曲》（《

　　远组曲》）。马思聪的风格具有追求中国民族音乐和西方作曲技巧相结合的特征，1.他的作品多采用民间音调作为素材；2.在创作技法上多采用自然音体系和多调性；3.在小提琴创作过程中将钢琴伴奏作为一个整体来写作。

　　《思乡曲》：是我国近现代小提琴演奏家马思聪流传最广的小提琴曲，是《内蒙组曲》中的第二乐章。素材采用了内蒙民歌《城墙上跑马》的音调，这种想念家乡的愁绪以六次变奏加以深化发展，将所有思念故土的乡愁和别离感情抒发的淋漓尽致，成为近代音乐中同类题材之最为感人的作品。

　　谭小麟（1911～1978）：是中国近代中国室内乐创作的主要作家。他写的《弦乐三重奏》是中国所写的西洋乐曲重奏音乐在国外获奖的第一部作品。他的室内乐创作在近代中国属高水平之列，其音乐风格有着新古典主义音乐鲜明印迹。他的创作讲究作品的整体布局，有很

　　强的逻辑性；用音考究，技术洗练；恪守调性原则而又不受调式约束。是将西洋作曲理论与中国民族音乐相结合的典范。代表作：艺术歌曲《鼓浪矶》、《弦乐四重奏》等。

　　《鼓浪矶》：是我国近代作曲家谭小麟根据南宋词人朱希真词作谱写的一首艺术歌曲。逻辑结构严密，旋律在舒展自如中流露了难以压抑的亡国之痛。钢琴伴奏织体与和声布局和旋律进行形成对比或统一的多层次设计，将欲罢不能的忧国之情表露的极为深刻。

　　丁善德（1911～1995）：是我国著名的作曲家、钢琴家、理论家和音乐教育家丁善德是我国钢琴音乐事业的开拓者和奠基人。他的创作主要集中在交响乐、室内乐、钢琴作品和艺术歌曲四个领域。代表作：钢琴曲集《春之旅》组曲，其中最有名的是《晓风之舞》；《中国民歌主题变奏曲》等。他的钢琴音乐作品是熔作曲家与钢琴家于一炉的产物，具有钢琴音乐文献的地位。其中许多作品有着色彩缤纷、扣人心弦的特色。

　　《晓风之舞》：是我国著名的作曲家、钢琴家、理论家和音乐教育家丁善德的钢琴组曲《春之旅》中的一个乐章。它情绪活泼、欢快、热烈，结构上有较多新主题的插入，可称之为四部曲式。第三部分的音色浓烈具有铜管乐色彩，构成全曲高潮。整曲设计富有新意，手法是浪漫主义式的，带有鲜明的东方色彩。显示了作者的才华。

　　《中国民歌主题变奏曲》：是我国著名的作曲家、钢琴家、理论家和音乐教育家丁善德所作。主题选自四川省藏族的弦子舞曲，曲式结构严格按照变奏曲的形式，在主题的各次变奏中，运用复调及各种不同的伴奏音型，使作品的情绪逐渐活跃。五次变奏结构精致、完整，气质纯朴，感情真挚，复调具有中国风味。

　　钢琴曲《花鼓》：瞿维作于1946年。乐曲采用《凤阳花鼓》维素材，通过歌舞场面描绘，表现劳动人民翻身解放的喜悦心情。写作手法将歌唱性的主题与锣鼓节奏、复调与主调、功能和声与非功能和声自然的结合起来。是一首反映新时代风格的钢琴曲。这样一种精神气质，标志着中国钢琴曲的一种新的创作境界，在我国钢琴史上有着特殊的地位和意义。

　　音乐机构与音乐社团

　　鲁迅艺术学院：1938年4月10日创建于延安，设有音乐系。该院是中国共产党为培养革命文艺干部而创立的第一所最高艺术学府。设音乐、美术、戏剧三个系。吕骥、向隅、冼星海等人先后来任教。教学特色：1.建立新的音乐教育体系；2.在实践中不断创作、提高；3.研究民间音乐，继承民族音乐传统；4.不拘一格，各自创作独特风格；5.由农村进入城市，学制走向正规化，马列主义思想基础和新的教育体制不变。代表人物郑律成、安波、李焕之、时乐溕等。

　　新音乐社：1939年10月15日成立于重庆。核心人物是李凌和赵沨，之后出版了《新音乐》月刊，成为国统区销售量最大、影响最广的进步音乐刊物，刊登了大量关于新音乐的文章，如李凌的《新音乐运动到低潮吗？》、冼星海的《民歌与中国新兴音乐》等，对新音乐的一系列问题进行了探讨，对于推动抗战歌曲的创作和新音乐事业的发展做出了重要贡献。

　　山歌社：音乐社团。1945年3月12日，重庆国立音乐院理论作曲组“1947级”同学在校内出墙报，取名《山歌》。同时编印两册《中国民歌》，收入蒙古、新疆、青海等地的民歌共182首。社的宗旨为“本社以集体学习方式采集及整理本国音乐，介绍及吸收西洋音乐，普及音乐教育，提高音乐水准，以达到建立民族音乐之目的”。推举郭乃安为理事长。

　　中国民间音乐研究会：1939年3月5日成立，延安鲁迅艺术学院音乐系成立“民歌研究会”；1940年10月，改名为“中国民歌研究会”；1941年2月，再度改名为“中国民间音乐研究会”。其任务是收集和研究中国民间音乐。成员多为“鲁艺”音乐系学生。在第五次

　　全体大会上，选举吕骥为主席，安波、马可、向隅为理事。这一音乐组织对于搜集、保存、整理、研究我国西部地区的民间音乐和促进作曲家在音乐创作中大量运用民间音调，形成鲜明的民间风格，起到了重要推动作用。

　　国立福建音乐专科学校：其前身为1940年4月2日正式成立的福建省立音乐专科学校。蔡继琨为校长。学制分本科、师范专修科及选科三种。专业设置分理论作曲、声乐、键盘乐器、弦乐器、管乐器、国乐组六组。延聘外籍音乐家任教。1942年经教育部批准，改名为“国立福建音乐专科学校”，卢前任校长。“福建音专”开办的十多年中，培养了一批音乐艺术人才，校友遍布国内外，对于中国近代音乐教育事业的发展起到了积极作用。

　　上海私立音乐专科学校：1941年9月，上海音乐馆改组为上海私立音乐专科学校。丁善德任校长。该校设本科、师范科、专修科、选科，并附设补习班、暑期班。本科以培养音乐专门人才为宗旨，师范科以培养音乐师资为目的。教师阵容坚强，先后有丁善德、钱仁康等及查哈罗夫等外籍教师在此任教，教学要求严格。培养的人才如朱工一、周广仁等，在国内外音乐界享有较大声誉。

　　秧歌剧：是一种以民间秧歌为主体的有情节的新型小歌剧形式，其歌唱部分吸收了群众喜爱的民间小调、地方戏曲中的郿

　　、道情、陕北民歌等。剧情较为简单，一般有两三个角色。主题比较集中，鲜明的反映了边区人民丰富多彩的生活。《兄妹开荒》是第一部秧歌剧。

　　《兄妹开荒》：是我国第一部秧歌剧。王大化、李波、羊路由编剧，羊路由作词，内容描写了一对兄妹在积极开荒中两人竞赛、逗趣的生动情节。曲调具有浓郁的民间音乐特色，充满了劳动气息。秧歌表演和用当地方言的说唱，是这部秧歌剧的重要特色。

　　《白毛女》：是我国第一部民族新歌剧，是延安作曲家集体智慧的结晶。《白毛女》反映了“旧社会把人逼成‘鬼’，新社会把‘鬼’变成人”的重大题材。将农民的善良、痛苦与斗争精神和地主的奸险、狠毒、残忍形象进行了典型化的艺术处理，作品具有特定时代的思想意义和社会价值。歌剧音乐对于人物形象塑造起到了决定性的作用，在民间音调的基础上吸收西方歌剧音乐性格化和戏剧化的创作经验，以人物主调贯穿手法塑造人物形象。《白毛女》的音乐主要是建立在河北、山西等地民歌和山西梆子、河北梆子、秦腔等戏曲音乐的基础上并运用板腔变化的手法使得曲调具有人物性格化的特征，以此塑造不同特点的人物形象。在歌剧音乐中，尝试使用了重唱与合唱的形式，运用了和声、复调等多声部音乐手法。《白毛女》开辟了一条西方歌剧民族化的道路。

　　京剧四大名旦：梅兰芳、程砚秋、荀慧生、尚小云

　　梅兰芳：是第一位把中国戏曲传播到国外的戏曲表演艺术家。他的嗓音甜亮，行腔圆润流畅，吸取其他剧种与行当的曲调，念白功底扎实，韵味醇厚，做工和舞蹈方面富裕创造性，将昆曲中载歌载舞的表演运用到京剧中来，表情细腻，身段优美，开创性的将青衣、花旦、刀马旦糅为一体，创立了“梅派艺术”。代表剧目《天女散花》、《霸王别姬》等。

　　程砚秋：专攻青衣，他的演唱以字眼清晰、行腔圆润，唱腔迂回曲折，长于表达凄楚哀怨的思想感情，声闷而达远，音幽而醇厚，念白方面，四声不倒，五音分明，收放抑扬，有极强的音乐性。代表剧目《荒山泪》、《文姬归汉》等。

　　荀慧生：他的演唱具有以“柔”为主的特色，柔中带刚，将地方戏中的曲调运用到京剧中，念白接近“口语”，流畅清晰，善于将传统表演程式生活化的灵活运用，形成独树一帜的“荀派”艺术。

　　尚小云：他的唱腔，调门高亢，演唱顿挫有力，爽朗明快，流利大方，内刚外柔，念白清脆流畅，字眼清晰，有骨有肉，声情洋溢。代表剧目《汉明妃》、《楚汉争》等。

　　京剧四大名须：余叔岩、言菊朋、高庆奎、马连良

　　余叔岩：是谭派主要传人，他的嗓音清醇中略带沙音，被喻为“云遮月”，唱腔刚劲婉

　　转，做工功架优美，文武兼擅，戏路宽广。代表剧目《八大槌》、《定军山》等。

　　马连良：他的嗓音清朗，唱腔委婉，酣畅俏丽，细腻洒脱，晚年于精巧中兼深沉浑厚，念白吐字掺入京音，富于音乐性和节奏感，做工气度凝重，举止飘逸。代表剧目《群英会》、《借东风》等。

　　华彦钧：又称阿炳，江苏无锡人，其父华清和是无锡雷尊殿道士，善于演奏各种民族乐器，以琵琶最为精到。阿炳自幼随其父学习音乐技艺，他的音乐作品渗透了我国民间音乐的精髓和神韵。其代表作是《二泉映月》，是阿炳一生感情的真实流露，是一种“灵魂”的歌唱。其他作品还有二胡曲《听松》、《寒春风曲》和琵琶曲《大浪淘沙》、《昭君出塞》、《龙船》等。

　　《二泉映月》：是我国民族音乐家华彦钧的代表作。该曲采用江苏民间音乐材料写成，运用多种二胡弓法和不同力度的变化，细致的表现了饱尝生活艰辛的社会底层人们悲怆的心情的倔强的性格。此曲采用两个基本曲调多次变化重复的结构，具有古代唱赚和近代双主题变奏的特色。

　　提出了对艺术本质意境的一种见解。

　　13．《音乐通论》，黎青主著，1933年上海商务印书馆发行。全书列为七个要：一：什么是音乐，二：音乐的艺术，三：音乐的元素，四，音乐的分类，五：音乐的艺人，六：音乐的功能，七：音乐的教育。这部著作是青主“亡命乐坛”时期以理论家的姿态对音乐美学提出的一部具有简要纲领性的著作较为系统的反映了青主将音乐视作一门完全独立艺术门类的美学观念，同时具有一定的艺术至上观念和倾向。

　　9．大同乐会：1919年在上海成立的民间音乐社团，前身为1918年创办的“琴瑟学社”，是20～40年代历史最长，规模最大的一个民族乐团组织。由郑觐文任会长，亲自教授古琴并担任乐务主任。建会宗旨为复兴宫廷雅乐，以有助于世界大同的实现。早期主要演奏宫廷祭祀雅乐，曾仿制164件古乐器，具有复古倾向；后期以演奏古典音乐和民间丝竹乐为主。其改编的曲目有《将军令》《妆台秋思》等。对我国民族音乐的继承与发展做出了贡献。

　　10．国乐改进社：1927年5月由刘天华,吴伯超，曹安和等35人发起成立的国乐社团。以改进国乐并谋其普及为宗旨。共出版10期不定期社刊《音乐杂志》。这是我国近代具有重要影响的国乐社团。

　　7.音乐讲习会：沈心工于1902年在日本东京发起组织，参加者为留日同学，如曾志

　　等。邀请东京高等师范学校讲师讲授乐理和唱歌。这是中国近代第一个音乐社团。我国第一代音乐教育家沈心工、曾志

　　等在讲习会中获益匪浅。

　　8.音乐小杂志：李叔同独力编印出版的音乐刊物，也是我国近代最早的音乐刊物，《音乐小杂志。序》是该杂志最有份量的文章，这篇文章高度评价了音乐的社会功能。本文收有木炭画一幅《乐圣贝多芬像》也是国内最早的贝多芬画像。乐歌《隋堤柳》《我的国》《春郊赛跑》三首，杂纂(zuan)中有一篇短文《昨非录》是作者从事音乐实践

　　教训及启示的笔录。

　　11．国立音专

篇八：中国近代音乐发展的四个阶段

　　中国近现代音乐史

　　两大部分：

　　从20世纪初到1949（1840年-1919年）为近代部分

　　从1949年到20世纪末（1919年-1949年）为现代部分

　　补充：1949年到至今为当代

　　对近代传统音乐有较大贡献的民间艺人

　　华彦钧

　　又名阿炳

　　擅长演奏二胡、琵琶

　　临终前留下六首乐曲：二胡曲《二泉映月》、《听松》、《寒春风曲》

　　琵琶曲《大浪淘沙》、《昭君出塞》、《龙船》

　　杨元亨

　　演奏管子、唢呐

　　《放驴》、《拿天鹅》、《小二番》

　　近代京剧

　　梅兰芳(四大名旦之一)编演：时装新戏、古装新戏《天女散花》、传统剧目。

　　创立了融青衣、花旦、刀马旦为一体的新行当“花衫”

　　创造了雍容华贵的新腔和凝重流畅的演唱风格，形成“梅派”。

　　在传统乐队的基础上加进了二胡、月琴。

　　周信芳（老声）麟派

　　程砚秋（旦角）中国戏曲音乐院《荒山泪》《窦娥冤》、《青霜剑》

　　广东

　　广东在十九世纪下半叶就已在广州地区流行，20世纪20年代小型器乐合奏曲，流传到外地而得名“广州音乐”以高胡为主奏乐器，以秦琴和杨琴的组合形式。

　　严老烈《旱天雷》、何柳堂《饿马摇铃》《赛龙夺锦》

　　吕文成在1926年改革的高胡逐渐成为广东音乐的演奏风格、旋律《平湖秋月》《渔舟唱晚》《步步高》

　　新音乐

　　一般来说“新音乐”是特指自清末以来随着西方音乐的传入而逐步建立起来的、不同于此前的中国传统音乐的新音乐。

　　1.1904年学堂乐歌代表人物曾志忞

　　2.五四运动后

　　萧友梅针对“旧乐”借鉴西方音乐而创作的音乐

　　3.30年代黄自的民族文化的新音乐，指要学习西方民族乐派的做法建立中国的民族乐派

　　4.30年代左翼革命音乐指无产阶级音乐

　　新音乐大致经历了五个阶段，其中近代部分可分三个历史时期

　　1.

　　以学堂乐歌为中心的启蒙阶段

　　2.

　　20年代的初步发展阶段

　　3.

　　30、40年代以“国立音专”的专业音乐创作和抗日救亡歌咏运动为中心的全面提高阶段。以及40年代处于“沦陷区”

　　“国统区”“解放区”

　　现代部分分为两个阶段

　　1.

　　建国30年是音乐事业全面建设时期

　　2.

　　新时期20年主要指80年代以来的音乐事业发展

　　学堂乐歌的产生、内容、创作手法、意义、代表人物及代表作

　　梁启超的百日维新（1898年之后）

　　当时这种新式学堂开设的音乐课或或为学堂歌唱而编创的歌曲为“学堂乐歌”（产生）

　　1.

　　实现“富国强兵”以抵御外辱、阶级民主主义和爱国主义的思想

　　2.

　　反映妇女解放思想、反对封建迷信

　　3.

　　对少年儿童进行一般的思想教育和知识教育（创作方法）

　　学堂乐歌基本上是填词歌曲，曲调大部分来源于日本及欧美的流行歌曲，用我国民间曲调填词的乐歌为数不多，用作曲者自作曲调的乐歌则更少。

　　1.

　　学堂乐歌的出现不仅在思想启蒙方面给予当时青少年学生以深刻的影响，为中国音乐带来了一种新的音乐形式，学堂乐歌的集体歌唱形式

　　2.

　　然而，学堂乐歌的发展却使得西方音乐及各种艺术形式得到了初步的介绍和传授，尤其是有关西方音乐的记谱法和基本乐理的介绍

　　3.

　　建立起一种新的中国音乐文化，为中国造就了一批传播现代音乐文化的创建、发展学校音乐教育的音乐家（意义）

　　总结：对于我国近代音乐文化的发展是具有深远的历史意义

　　代表人物：沈心工、李叔同、曾志忞

　　《学校唱歌集》沈心工

　　音乐教育家

　　早年留学日本

　　《体操-兵操》（又名《男儿第一志气高》）、《革命军》、《黄河》

　　他的作品都是针对儿童的心理特点来创作，词义浅而不俗，意味深长；词曲结构的较好，容易上口。

　　《国学唱歌集》李叔同音乐

　　教育家

　　早年留学日本

　　学习绘画、旁攻音乐1960年独自编辑出版了我国最早的音乐刊物

　　《音乐小杂志》（仅出一期）（里面有一篇最早介绍贝多芬的文章）

　　1918年出家为僧，法名演音，号弘一

　　他的乐歌作品大部分都是咏物写景的抒情歌曲，所填歌词文辞优美，富有意境和韵味，词曲结合流畅自然。作品《送别》《西湖》《忆儿时》《早秋》《春游》《三部合唱》《隋提柳》《我的国》《春娇赛跑》

　　曾志忞

　　音乐活动家

　　家庭富裕

　　自幼学习绘画、音乐主攻法律

　　后学音乐

　　留学日本

　　1.

　　展开普及音乐社会活动

　　2.

　　编写学堂歌集、教育唱歌集1908年在上海贫二院组织管弦乐队（最早学校儿童管弦乐队）

　　3.

　　致力于音乐方面的著作

　　乐理大意

　　乐典教科书

　　在日本创办《春柳社》1906年第一个话剧团体

篇九：中国近代音乐发展的四个阶段

　　中国近现代音乐发展的主要特点

　　一·传统音乐的新发展

　　1.

　　封建“雅乐”和民间俗乐的“雅部”不断衰落

　　2.

　　一些反映当时斗争生活的新民歌随着政治形势的不断发展而产生

　　3.

　　大量农村的民间艺人进入城市，使得说唱曲种，戏曲剧种不断在城市中落脚，形成许多对后来颇有影响的新剧种和新曲种。

　　二·近代西洋文化的传入

　　1．

　　随着西方文明的传入和新式学堂的建立，从20世纪初，产生了

　　“学堂乐歌”

　　2．

　　学堂乐歌的传播使西洋音乐的基础知识、技能和表现手法，在一般民众中广泛的扎根下来，为后来“五四”新音乐文化的全面发展奠定了基础，并对音乐教育事业的发展起到了推动作用。

　　三·群众歌咏的产生和发展

　　1．

　　在普通教育的发展和城市革命斗争的影响下，群众歌咏活动在人民音乐生活中的影响逐渐增强，各类声乐体裁得到发展。

　　2．

　　20世纪30年代后，群众性的进步音乐在整个中国近代音乐文化发展中产生重大影响。

　　四·两种音乐文化的并存和发展

　　1.

　　中国的新音乐不断迅速发展。

　　2.

　　中国传统音乐和中国新音乐相互影响，不停地向前演变。

　　近代音乐发展中的城乡关系问题（民间艺术商品化带来的影响）

　　一·正面影响

　　1.

　　城市经济为这些艺术的发展提供了较好的物质条件

　　2.

　　相互的竞争和交流，提高了民间艺人的技艺，促进了民间艺术的发展

　　3.

　　推动了各地区各种艺术体裁之间的交流融合

　　4.

　　民间艺术和人民生活相结合，相互影响

　　5.

　　受到城市生活的影响，民间戏曲及说唱音乐逐步女演员的产生

　　二·负面影响

　　1.

　　民间艺术逐渐成为城市资本主义经济的商品

　　2.

　　民间音乐中的封建主义糟粕同资产季节个人主义、享乐主义的思想和小市民低级庸俗的趣味结为一体。

　　3.

　　在艺术表演上更加华而不实，肤浅庸俗。

　　三·总之

　　进入到城市的民间艺术体裁，都在内容和形式上发生了深刻的变化...

　　传统器乐在近代的传承与延续

　　1.

　　清中叶后，民族器乐的合奏形式如河北的“吹歌”和山东等地的“鼓吹”，华中的“八音”等，涌现出了许多优秀的传统合奏曲目，如《百鸟朝凤》《三六》《放驴》等

　　2.

　　清末戏曲音乐的广泛发展，使得这时期的民族器乐增添了一些新的形式，如“吹歌”中的“咔戏”，王玉峰的“三仙弹戏”等都是当时利用器乐来模仿戏曲演唱所形成的新品种

　　3.

　　在器乐独奏领域，这一时期出现了各有特色的个人流派

　　古琴：张孔山，王露等

　　琵琶：曹安和，吴梦飞

　　他们对保存、整理和发展古琴、琵琶等传统遗产方面，做出了贡献

　　4.

　　张鹤《琴学入门》，杨宗稷《琴学丛书》等，对继承和发扬民族器乐传统有着积极的意义

　　5.

　　辛亥革命后产生的一些从事民族器乐演奏的社团，如天韵社，清平集，文明雅集等，他们的奢谈活动对民族器乐的发展和交流起到了促进的作用

　　现代专业音乐教育的建立与发展

　　1.

　　辛亥革命以来，普通学校教育的普及，和在“五四”新文化运动影响下建立的新型音乐社团，为中国现代音乐教育机构的建立开辟了道路。

　　2.

　　蔡元培提出的“美育”的主张深入人心，社会急需大量培养音乐教师和各种音乐人才

　　3.

　　人们以各种方式对音乐专业皎月的创办进行了一定的努力

　　4.

　　最初的专业音乐教育机构大多是附属在师范或艺术学校内的系科，规模较小，带有明显的初创特点，如北京音乐传习所，上海国立音乐学院等

　　近代中西方音乐交流

　　一·传入

　　中国留学生对中外音乐文化交流的贡献，大体可以分为两个阶段。

　　第一阶段：从本世纪初至本世纪二十年代，中外音乐文化的交流以传播西洋近代音乐为主线，构成了对中国近代音乐文化的科学启蒙。其中最先引进西方歌曲形式的队伍，包括了归国的留学生沈心工（1902年留日）、李叔同（1905年留日）、曾志忞（约1901年留日）等。随之，杨仲子（1904年留法）积极筹建各种专业音乐教育机构，专业音乐的创作，以1902年留美归来的赵元任奠定了中国艺术歌曲形式为开端，萧友梅称赵元任为“中国的舒伯特”。同时，王光祈（1920年留德）对于西洋音乐学理论的传播亦功不可没。

　　第二阶段：三十年代以后，一批批陆续学成归来的中国留学生，以上海国立音专为主要基地，开始了中国近代音乐史上最为全面的传播西洋音乐文化的时期。这一时期，对西方音乐文化的传播已经越过了20年代的启蒙阶段，而深化为全面、系统的学习、借鉴，从而在中外音乐文化交融的创造性发展中，迈出了新的步伐。

　　二·传出

　　进入20世纪，梅兰芳的出国演出活动产生了较强烈的反响。他于1919年和1924两次应邀访问日本演出。1930年他又应邀访美演出，历时半年多。1935年，梅兰芳访苏演出，历时一个半月。

　　1928年黎锦辉率领的“中华歌舞团”到南洋巡回演出，历时八个多月，先后到过香港，新加坡，泰国等地。

　　1938年民族乐器演奏家卫仲乐随“中国文化剧团”赴美演出1年左右，足迹遍及洛杉矶，旧金山等30多个城市。美国报纸称卫仲乐是“第一个上美国电视台的中国人”。他还灌制了一套4张的民族器乐唱片。卫仲乐民族乐器表演在美国引起了一次不小的轰动，中国民族音乐开始走向世界。

　　30年代，抗日战争期间的救亡歌咏运动如火如荼的开展起来，任光在法国组织了“华侨合唱团”。此外，40年代初，在美国组织起了“华侨青年歌唱队”。

　　由此，中国民族音乐自此传向世界。

　　清末民初

　　传统音乐

　　民歌：鸦片战争以来，在贯穿着阶段的反帝放封建群众革命斗争中，涌现了一些生动的反映这个时代和群众生活的“新民歌”。

　　1.

　　反映人民群众受帝国主义和资本主义压迫的痛苦生活的民歌，如河北民歌《种大烟》，山西民歌《提起哥哥走西口》等。

　　2.

　　反映在官僚买办压迫剥削下，中国早期工人的苦难生活和迫切要求解放的愿望，如河北民歌《矿工苦》，辽宁民歌《煤黑子苦》等

　　3.

　　热情歌颂群众反帝放封建的斗争精神和爱国热情，如山东民歌《甲午战争》，河北民歌《打洋鬼子》等。

　　4.

　　在少数民族地区还出现了反映少数民族人民反抗帝国主义侵略和民族压迫的民歌，如蒙古族民歌《高大人挑兵》，侗族民歌《随天军》等。

　　这些新民歌都是根据群众熟悉的曲调，加以填词改编的，他们直接产生于群众斗争生活，鲜明地揭示了当时的社会矛盾，反映出广大人民群众反帝反封建的强烈愿望。

　　城市小调：辛亥革命以来，我国广大城市曾涌现不少及时反映现实生活的新的城市小调或小调性的填词歌曲。其中有痛斥北洋军阀政府对外勾结帝国主义出卖祖国、对内欺压善良群众的罪恶，如《坚持到底》《苦百姓》等。有抨击、讽刺军阀政府大搞所谓“议会民主”把戏的《鬼议员》，揭露当时社会腐败黑暗的《张考生》等，还有要求摆脱封建束缚、追求爱情自由的《孟姜女》《寡妇歌》，这一切都说明，民歌，尤其是城市小调，是民间艺术题材中，反映现实生活各个方面最及时、广泛、直接的一种艺术品种。这些新民歌和城市小调，虽然在内容上与其原来的民歌有了明显的变化，但他们在曲调方面，往往是同出一宗。当时还出现了少数完全是新编的小调歌曲，如小调性歌曲《木兰辞》，辽宁的《苏武牧羊》。

　　在“五卅”运动期间，杨荫浏又将《金陵怀古》的原曲调填以宋代民族英雄岳飞的词《满江红》，产生了极其深远的影响。

　　评剧：于1910年由河北莲花落子与东北的“蹦蹦”合流而成。1935年正式定名为“评剧”。成兆才为评剧奠定了基础。民国初年至30年代，评剧开始了以女演员为主的阶段。花莲舫，白玉霜，李金顺等对评剧音乐与表演进了许多改革与创造。1935年，白玉霜等到上海演出，使得评剧的影响进一步扩大，发展成全国性的大剧种。评剧有着民间小戏活泼、自由、生活气息浓郁的特色。其在近代形成了板式变化的音乐体制，并采用板胡为主要伴奏乐器和与京剧大致相同的打击乐器。

　　越剧：发源于古越国所在地浙江嵊县一带，他最初是男演员组成的“的笃班”。1936年后，女班盛行于浙江、伤害，时称“女子文戏”。此时，开始用“越剧”之名。近代越剧诸戏班中以女班的“四季春班”影响最大。越剧语音基本采自浙江官话及中州音韵；唱腔音乐也由初始的上下句反复、曲尾加帮腔的简朴形式，发展为四句式的基本调，并且形成慢板、中板、快板等板式。生腔与旦腔出现了多个颇具影响的流派；伴奏则以二胡，琵琶为主，中西乐器兼用，成为近代颇具特色的新型戏曲乐队。越剧以其特有的风格，在近代成为有全国影响的剧种，并在南方尤其繁盛。

　　广东音乐：是以广东民间音乐（八音，木鱼，龙舟等）为基础，又吸收了粤剧，粤曲以及外地丝竹乐的基础上，逐渐在上海，广州，香港等地形成的一种新型的，以市民为主的民间器乐演奏形式。初期（辛亥革命前后至五四时期），何柳堂,严老烈等人曾为广东音乐整理，改编了不少传统曲目，如《旱天雷》《小桃红》《雨打芭蕉》等。20世纪30年代前后，逐渐形成了广东音乐的繁荣鼎盛时期，吕文成，尹自重等人，创作了如《平湖秋月》《步步高》《鸟投林》等，受到了广大市民阶层的欢迎。在这以后，特别是抗战爆发后，广东音乐发展受到中外“商业性歌舞音乐”影响，出现了不少庸俗的作品。

　　西洋音乐的传入与传播

　　基督教音乐：《普天赞颂》是各种中文圣诗集中收集最丰富，影响罪大的一本赞美诗集，曾多次以各种形式重印再版。这些赞美诗集大多是沿用英美各国通用的各种基督教宗教歌曲进行翻译的，也有少量是完全新编的。

　　新式军乐：

　　军乐早期在欧美各国广泛应用与军队生活中，还在一些官方礼仪场合及大中学生的文娱生活中使用。

　　1.甲午战争后，在袁世凯的北洋军和张之洞的自强军中，已有西式军乐队的设置和有关活动的记载。这种情况也影响了民国后各军阀的军队，学校，以及黄埔军校的效仿。

　　2.清末的海关总税务司赫德的家里，办起了“赫德乐队”，主要用于官场的礼仪。

　　3.之后在清廷内府和民国后的国民政府，也办起了类似的乐队，主要也用于官场礼仪。

　　4.类似的管乐队在当时一些新式学堂中也有出现，如天津私立第一中学等。

　　新式军乐：冯玉祥的西北军在军乐方面的影响最大。冯玉祥信奉基督教，重视通过军歌的习唱达到“练兵”的目的。冯玉祥本人曾亲自编写相当数据的军歌，这对我国新型军队的建设留下了不小的影响。冯玉祥曾先后亲自根据基督教的圣咏曲调或当时大家比较熟悉的学堂乐歌曲调及民间曲调，填写了近百首不同的军歌，让将士们习唱，作为练兵的重要内容。他的这些军歌，后又传播到当时不同的部队中。

　　学堂乐歌：是指清末民初（1911年前后）新式学堂所开设的唱歌课以及课上所教唱的歌曲。

　　内容上，首先就是通过不同的角度宣扬“富国强兵”、抵御外强欺凌的爱国精神，包括向学生进行“军国民教育”，和在辛亥革命后歌颂推翻帝制，建立共和的思想等。代表作有《中国男儿》《何日醒》《扬子江》等。其次，呼吁妇女解放，提倡男女平等，如秋瑾的《勉女权》等，提倡学习新文化，摒弃旧习的，如沈心工的《缠足苦》等。还有向青少年进行勤学苦练，热爱生活，热爱自然教育的，如沈心工、李叔同编写的《春游》等。还有少数鼓吹忠君，尊孔的歌曲。

　　形式上，基本上是以西方和日本通用的简谱和五线谱记谱的、供学生集体咏唱的齐唱曲（单音歌曲）。到辛亥革命前后，开始有少量的合唱曲（复音歌曲），极少数的作品还配写了简单的钢琴伴奏谱。其次，这些歌曲多数是根据现成的歌调填以新词编成的，而又编写者自己作曲的数量极少。最初，学堂乐歌大多采用日本歌曲的曲调进行填词，这可能与我国最早推行学校唱歌就是受日本影响，以及从事学堂乐歌的编写者多数也是留日学生有关。

　　沈心工（1870—1947）音乐教育家，早年曾留学日本，回国后从事音乐教育工作。他编写了大量乐歌作品，如《革命军》《竹马》等，以及他自己作曲的《黄河》。他的作品大多是为儿童所写，能够针对儿童的心理特点来创作，词义浅而不俗，意味深长。词曲结合的较好，易上口。

　　李叔同（1880—1942）音乐教育家。早年留学日本。1906年留日期间独自编辑出版了中国最早的音乐刊物《音乐小杂志》。1918年出家为僧，法名演音，号弘一。他的乐歌作品大部分是写景的抒情歌曲，所填写的歌词优美，富有意境和韵味，如《送别》《西湖》，以及他自己作曲的《早秋》《春游》等

　　曾志忞（1879—1929）1901年赴日本留学，主攻法律。1907年返国。1908年，在“上海贫儿院”中特别设立了一个音乐部，开辟了专门从幼儿中培养音乐人才的先例。他在这些学习音乐的贫儿中选出了约40人组成了一个管弦乐队。

　　他一生致力于开展普及音乐的社会音乐活动，特别是上海贫儿院音乐部，这在当时属于首创的性质。

　　他还致力于学堂乐歌的编写，从1903年开始编写了《练兵》等六首最早的学堂乐歌，也是中国最早使用简谱的人。

　　他还致力于音乐理论方面的著述。1903年编写了《乐理大意》《唱歌及教授法》、1904年又编印了出版了他所编译的《乐典教科书》，这是当时中国最早出版的一本比较完备的，系统介绍西方音乐体系的乐理教科书。

　　此外，他还较早的对编写学堂乐歌提出了非常精辟的批评。

　　20世纪20年代

　　主要人物

　　萧友梅（1884—1940）：早年留学日本，回国后参加辛亥革命。1912年再度留学德国，1916年他以《17世纪以前中国管弦乐队的历史研究》获得莱比锡大学的哲学博士学位。1920年

　　回国。他曾参加组建了中国早期的几所音乐教育机构，如北京大学音乐传习所等。1927年他在蔡元培的支持下在上海创建了国立音乐院，此后的几十年他把所有的精力全部放在办好学校上。为了提高专业教学质量，萧友梅在学校经济紧张的艰苦条件下，不遗余力的在上海罗致了一批具有较高音乐造诣和丰富教学经验的中外音乐家，将他们聘为老师。另外，在教学管理方面，音专基本上采用了西欧专业音乐教育较为发达国家单科音乐大学的体制，同时又结合中国的实际，分设了本科，师范班，高中班等，并按专业分设理论作曲，声乐，国乐等。萧友梅所做的一切使国立音专成为了当时具有相当规模和国际水准的中国最高音乐学府，萧友梅本人也被誉为“中国近代音乐教育的宗师”。

　　萧友梅还曾创作了许多各种题材的作品。主要有歌曲《问》，合唱曲《春江花月夜》，管弦乐曲《新霓裳羽衣舞》，大提琴曲《秋思》等，1920年他创作的《卿云歌》成为辛亥革命后中国政府颁布的第一首国歌。

　　赵元任（1892—1982）早年留学美国。1915年发表了钢琴曲《和平进行曲》，这是目前所能见到的，发表最早的中国钢琴曲。他还在二三十年代创作了许多优秀的声乐作品，如歌曲《卖布谣》《上山》《老天爷》等，及合唱曲《海韵》。赵元任的作品主要集中在艺术歌曲领域，他的作品不仅在当时传唱甚广，至今仍很有影响。

　　赵元任的作品大多选用五四时期胡适，刘半农等人的新诗，带有强烈的反封建的民主爱国精神，曲调优美，富于浪漫气息。他在音乐创作中对和声的民族化进行了有益的探索，并积累了一定经验。他的作品很口语化，具有独特的民族风格。

　　刘天华（1895—1932）音乐家，演奏家，作曲家。他自幼喜好音乐，后随其兄刘半农赴上海进一步学习音乐。1915年他在母校常州中学任教时，对民间音乐发生了浓厚的兴趣，此后便遍访名师学习民族乐器的演奏，同时开始民族器乐去的创作。1922年他被聘为北京大学音乐传习所的国乐导师。

　　刘天华一生创作了十首二胡独奏曲和三首琵琶曲。其中以10首二胡曲流传最广，如《病中吟》《光明行》《良宵》等。他的二胡音乐不仅保持了传统的特色，而且还在演奏技法、创作思维上大胆借鉴了西方，从而提高了二胡艺术的表现力。在二胡教学上，他培养了许多二胡演奏名家，形成了我国第一个二胡学派。他还对二胡的记谱法，定弦法等提出了自己的观点。另外，为了推广二胡音乐，他多次在音乐会上演奏二胡，并灌录唱片。刘天华的努力，使得二胡成为现代民乐中重要的独奏乐器。

　　歌曲创作

　　工农革命歌曲（为什么这些歌曲反映了五四运动后中国群众音乐生活的比较特殊的历史现象）：1.他不是作为一种艺术现象的出现，而是伴随着群众革命斗争生活出现的政治现象。2.他的直接参与者主要是实际参与革命斗争的革命知识分子及中国工农劳动者，这些活动对当时处于上层的自由主义知识分子基本没什么影响。3.产生了一批具有无产阶级革命内容的工农革命歌曲，这些歌曲都是为了直接配合当时的革命斗争而编写的，他们对唤醒广大工农群众的革命觉悟和推动当时的实际革命斗争曾起到了不小的作用，如《京汉罢工歌》等。

　　《赤潮曲》：是由瞿秋白作词的，我国工农革命歌曲中刘翠的唯一的一首歌曲，1923年6月发表在《新青年季刊》上。这首歌曲以坚定的信心和抑制不住的革命激情，歌颂了无产阶级的崇高，伟大理想和坚毅沉着的气概...

　　《大江东去》：是青主在1920年根据《念奴娇赤壁怀古》所谱写的艺术歌曲，是我国近代最早的古诗词艺术歌曲。为了生动表现原诗中赤壁之战古战场的壮丽形象，以及诗人触景生发的爱国之情，作者运用富于戏戏剧性朗诵与抒情性咏叹相结合的音调，并配以大胆的和声和非常钢琴化的伴奏，以此塑造出气势磅礴又意境深远的音乐形象。作品的成功体现了作曲家的杰出创造才能和个性化的创作精神。

　　《我住长江头》：是20年代末，青主根据宋代词人李之仪的词创作的一首引人注目的艺术歌曲。这周歌曲以情景交融的手法表现了主人公朴素又强烈的深情，旋律优美通畅并富于鲜明的民族风味儿。钢琴织体成功的提示了源源长江水的深远和主人公内心奔腾起伏的强烈感情。

　　《湘累》：是陈啸空根据郭沫若的诗剧所谱写的三段插曲所组成的独唱歌曲。它一朴实、优美、深情的旋律及鲜明、浓郁的民族风格，将人们对伟大诗人屈原的挚爱和五四中国知识分子那种强烈渴求个性解放的心态，作了生动而真切的表达，受到当时青年音乐爱好者的广泛欢迎。

　　《今乐初集》《新歌初集》《新学制成个教科书》：萧友梅的学校歌曲创作分别收在三本教材性的曲集中，即《今乐初集》，供高中使用，1922年出版；《新歌初集》，供高等学校用，1923年出版；《新学制成个教科书》，供初级中学使用，1924年出版。这些歌曲的基本内容主要是通过对学生生活的描述，向学生进行思想道德教育和审美情操的教育。其中有些则同时反映了他对当时军阀统治下的中国社会现实的不满，以及对中国前途和命运的忧虑。

　　《新诗歌集》：是赵元任于1928年发表的。在其中的作品，是赵元任最具代表性的艺术创作。他在五四初期，就以胡适，刘半农等人的白话新诗体进行创作，带有鲜明的支持五四新文化运动的态度。他的这些首歌曲不同程度的表现了这一运动所提倡的民主与科学的精神。如歌曲《卖布谣》《织布》等，鲜明天线了他同情被压迫小生产者，和支持劳动者的思想。

　　《海韵》：是一部由赵元任作曲的，徐志摩作词的，一部典型的，清唱剧式的大型合唱曲。这部作品不仅成功的运用了各种不同类型的合唱手法与独唱、钢琴的相互交替，是作品的音乐发展层层叠口，走向高潮，还巧妙的运用不同合唱的音色变化和和声色彩的变化给与作品请改的发展以生动的渲染。

　　儿童歌舞表演曲与儿童歌舞剧：他们都属于儿童歌舞音乐，但是前者篇幅较短小，情节比较简单，完全没有说白的歌舞表演；后者的篇幅稍大，有人物，有情节，歌舞与说白相结合的小型歌舞剧。

　　器乐创作

　　萧友梅的器乐创作：主要是他在德国留学时期所写的《D大调弦乐四重奏》、钢琴曲《哀悼进行曲》；在北平时期主要有管弦乐曲《新霓裳羽衣舞》等，萧友梅正是在当时我国音乐家中唯一的器乐创作的开拓者。

　　赵元任的钢琴创作：1.创作了少量钢琴小曲，如1915年创作的《和平进行曲》是中国第一首钢琴曲，和1917年创作的《偶成》。但他绝大部分歌曲都是自己配以具有较高艺术水平的钢琴伴奏。2.赵元任对钢琴伴奏织体的隐性选择及其变化，也考虑的很得体。

　　刘天华的二胡创作：刘天华一生创作了10首二胡曲。他对中国器乐方面有着多方面的贡献，其中以二胡音乐最为突出。他开拓了二胡独奏音乐的新天地，并使之成为极富表现力的音乐。

　　在演奏方面，他吸取了其他中西乐器的演奏技术，如类似古琴演奏的泛音，小提琴的某些弓法等。

　　在乐曲组织结构与音乐发展方面，他既采用了散板，和带引子，尾声的自由多段体结构，有成功吸收了西洋音乐常用的和弦琶音和近关系转调等因素。

　　刘天华的音乐在表达思想、感情等方面给二胡注入了时代精神，在他的作品中，有相当一部分反映了五四时期知识分子不满现状又看不到光明前景的苦闷心情，如《病中吟》《悲歌》等。

　　社团与教育

　　北京大学音乐研究会：它的前身名为“北京大学音乐团”，以“研究音乐发展美育”为宗旨，以传播中外音乐知识和技能为主要内容的业余音乐社团。该社正式成立于19191年1月，由当时的北大校长蔡元培任会长，又萧友梅，陈仲子，王露等担任指导。1922年

　　4月还增聘了刘天华为国乐导师，到1920年，会员达200余人，分丝竹、昆曲、古琴等组，还附设一个50人的“丝竹改进会”他们还编辑出版了15期音乐期刊《音乐杂志》。

　　上海大同演乐会：这是我国当时规模较大，及时较长，以研习我国民乐为主的业余音乐社团。又郑觐文发起，成立于1920年，期宗旨为“本会专门研究中西音乐、筹备演作大同音乐，促进世界文化运动”。先后培养了如卫仲乐，金祖礼，陈天乐等人才。该会还从事我国古代雅乐器的仿制，举办古乐器的陈列和展览，进行古乐的演奏，提出了拥有吹、拉、弹、击乐器组成的新型民乐队的编制设想，还改变了《春江花月夜》《将军令》等民乐合奏曲。

　　北京国乐改进社：由刘天华等发起，成立于1927年。选出以刘天华为首的15人执行委员会和总务、文书、编辑等7个部的领导机构；并聘请蔡元培、萧友梅等13位名誉会员。主要活动有，第一，出版《音乐杂志》，共10期；第二，举办暑期音乐学习班；第三，举办中外音乐家的音乐会。

　　北京大学附设音乐传习所：成立于1922年，由蔡元培担任所长，萧友梅任主任。该所的教学体制分设本科，师范以及选科三部分：本科，以培养专门艺术人才为目标，仅规定毕业标准，不规定毕业年限。师范科，分甲乙两种，前者主要为培养中学音乐教员，规定学习年限为4年；后者主要为培养小学音乐教员，规定学习年限为两年。选科，任何满13岁的学生按规定的费用标准交纳后均可按自己的意愿有选择的入学部分，这也是入学学生最多的部分。任教的教师主要有：萧友梅，杨仲子，刘天华等，此外还附设一个不到20人的小型管弦乐队，在五六年间，他们一共举办了四十多次音乐会。该所办学的5年左右的时间内，培养了

　　吴伯超，储师竹、戴世佺等。

　　上海国立音乐院：建立于1927年，原院长由蔡元培担任，萧友梅任教务主任。1928年后，由萧友梅任代理院长。1929年，该院改制为国立音乐专科学校，校长为萧友梅。该校的体制最初基本上与过去的北大音乐传习所相同，即分为本科、师范科、选科三部分。该院的主要教师有萧友梅，朱英等。原定在院长之下设立教务，事物两个处，在教务主任下分设理论作曲、钢琴、小提琴、声乐四个系。但实际最初没有分系。至1929年，国立音乐院奉命停办，改组为国立音乐专科学校。

　　20世纪30年代

　　主要人物：

　　黄自：（1904—1938）是我国30年代著名作曲家、音乐教育家、音乐理论家。他在美毕业时创作的管弦乐组品《怀旧》是我国作曲家创作的、较早的一部交响音乐作品，也是美国交响乐队演奏的第一部中国作品。回国后一直在上海国立音专担任理论作曲教授和教务主任，他当时任教全部音乐理论和作曲理论课程，包括音乐史，乐器法，配器法及自由作曲等，有许多课程在中国还是第一次开设。他先后教导和培养出我国一批具有较高专业水平的音乐家，如贺绿汀、刘雪庵、丁善德等。

　　他作为作曲家还创作了许多高水平的音乐作品，和《抗敌歌》《思想》《南乡子》等。另外，他还根据白居易的同名长诗创作了我国第一部清唱剧《长恨歌》，这是他唯一的一部大型声乐曲。

　　黄自在音乐史，音乐欣赏与和声学方面，均有相当数量的理论著述。

　　陈洪：广东人。1927年留学法国学习小提琴及理论作曲，1930年回国，曾与马思聪共同在广州创办广州音乐院。1937年调任上海国立音专教务主任，教授。在九一八事变后，他曾以爱国歌曲《冲锋号》及《上前线》表现了他立柱抗日救亡的爱国主张，引起极大的社会反响。

　　青主（1893—1959），原名廖尚果，广东人。1912年留学德国，学习法律，见习钢琴及作曲理论。1922年回国参见国民革命，1929年起担任国立音专艺术刊物《乐艺》季刊及校刊主编。

　　王光祈（1891—1936），四川人。1920年赴德国留学，起初研习政治经济学，1923年后转学

　　音乐。1927年入柏林大学专攻音乐学，1934年以《论中国古典歌剧》一文获波恩大学博士学位。

　　应尚能（1902—1973）：是早年留学美国的声乐家，20年代后在国立音专任教，他对音乐创作表现出浓厚的兴趣，写出了一定数量的作品。他的创作主要以艺术歌曲为主，代表作有：《吊吴淞》《请告诉我》《无衣》等。他的音乐带有明显的浪漫主义的气质和一定的民族风格，并且非常注意发挥钢琴伴奏与声乐旋律共同塑造形象的作用。

　　李惟宁（1906—1985）：早年曾在北京清华学校及北大音乐传习所等接受音乐教育，30年代初先后在法国、奥地利深造并开始进行一定数量的音乐创作。1934年回国后主要在国立音专从事理论作曲的教学，同时发表了他的主要代表作。如抒情独唱曲《偶然》，抒情性合唱曲《夜思》《渔父词》等。这些作品分别收入他的《独唱歌曲集》和《抒情合唱曲集》。他的创作数量不多，音乐风格清新，钢琴伴奏富于特色，与黄自等人的作品相比，独树一帜。

　　陈天鹤（1911—1955）浙江人，1930年如国立音专学习理论作曲，其创作以抒情歌曲见长。主要作品有歌曲《巷战歌》《采桑曲》等，歌剧《荆轲》，清唱剧《河梁话别》，以及钢琴曲《序曲》《血债》等。他深受黄自创作的影响，风格朴实，素材精炼，结构严谨，富于民族色彩。出创作外，在音乐教育方面，也培养了不少人才。

　　刘雪庵（1905—1985）四川人。曾在国立音专跟宋黄自学习作曲。“七七事变”后写了著名的抗战歌曲《长城谣》、《流亡三部曲》等。其歌曲作品有浓郁的民族音乐风味，抒情易唱，旋律优美。他曾为20多部电影写过插曲，内容大多表现了人民奋起抗战的热情和精神面貌。

　　江定仙（1912—2000）湖北人。1930年如上海国立音专，是从黄自，查哈罗夫。1936年在上海话剧团任乐队指挥，钢琴伴奏等。抗战期间，先后任《乐风》月刊编辑，国立音乐院作曲组主任等。

　　其早期音乐创作主要集中在声乐创作领域，主要代表作有艺术歌曲《恋歌》《静境》。合唱《春晚》等。1934年在齐尔品举办“征求由中国风味的钢琴曲”中，他的《摇篮曲》获得了二等奖。他的作品数量不多，风格有较浓厚的学者风，即对情感的抒发服从于对技法精湛、结构严谨的要求。

　　抗日战争前后，他创作了一些群众性的抗日歌曲，其中较有影响力的有齐唱《打杀汉奸》，合唱《为了祖国的缘故》等。40年代，他的创作主要有《浪》《树》《小马》，以及合唱《呦呦鹿鸣》等。

　　聂耳（1912—1935）：1931年考入黎锦晖主办的“明月歌舞团”。1933年与田汉、任光一起参加“苏联之友社”音乐小组，发起组织了“中国新型音乐研究会”。1933年开始音乐创作，共创作了37首音乐歌曲。他是近代作曲家创作成功率最高的人之一。

　　聂耳个歌曲创作中，反映工人阶级生活和斗争的作品占较大比重。如《大路歌》《新女性》

　　组歌等，表现了工人阶级肩负历史重担，对未来充满信心的英雄形象。他是中国音乐史上第一个准确刻画工人阶级形象的作曲家。其次，他的爱国歌曲也是他创作中影响较广的一部分，如《毕业歌》、《义勇军进行曲》、《前进歌》等。他创作的另一部分是反映中国人民的苦难和不平的歌曲，如《飞花歌》《塞外村女》等。另外，他还写下许多首儿童歌曲，如《卖报歌》。

　　总之，聂耳的歌曲在表现内容与艺术形式上都体现了时代精神与革命倾向，并且很善于根与歌曲的内容，努力探索各种不同的艺术形式，进行大胆的艺术创作；他的歌曲及具有鲜明的民族风格，又具有强烈的时代气息，真正成为了大众的新生。聂耳的音乐创作为中国革命音乐指明了方向，并初步解决了如何运用音乐来为广大劳苦大众服务的问题。

　　聂耳被誉为中国无产阶级音乐的奠基人。

　　吕骥（1909—2002）:湖南人。曾在国立音专学习，30年代是左翼音乐的早期参加者和重要领导人，这时期的主要作品有《自由神》等，曾广为传唱；延安时期的代表作有《抗日军政大学校歌》，《开荒》等，以及大合唱《凤凰涅槃》。他的歌曲创作有鲜明的时代性，战斗性和群众性。他曾任鲁艺音乐系系主任、东北大学鲁艺院长等。在中国近代革命音乐活动，音乐理论建树，群众歌曲创作等方面都做出了重要的历史贡献。

　　任光（1900-1941）：浙江人。早年曾留学法国。曾任百代唱片公司音乐部主任，是左翼音乐的主要骨干，牺牲于皖南事变。他创作的歌曲大多是电影歌曲，代表作有《渔光曲》《王老五》《打回老家去》等。前期创作抒情婉约，后期创作雄壮坚毅。任光海写了歌剧《洪波曲》，中国乐器合奏曲《彩云追月》等。抗战期间，曾在新加坡、法国等地从事抗日音乐活动，对抗战歌曲在国内外的传播做出了重要的贡献。

　　麦新（1914—1947）：江苏人。1935年起积极投入救亡歌咏运动，成为“民众歌咏会“”业余合唱团“等进步组织的骨干。曾先后发表了《大刀进行曲》《马儿真正好》等救亡歌曲。

　　1938年加入中国共产党。

　　麦新一共写了约60首歌曲，其中绝大部分是创作于赴延安以前的阶段。他的创作主要可分为两类：第一类是战斗型的群众歌曲，如《大刀进行曲》《游击队歌》《行军》等。儿童歌曲是他音乐创造的另一个重要方面，其中以《铲东铲东铲》《马儿真正好》等比较突出。

　　除了音乐创作外，麦新在歌词的创作方面，也表现出自己的才能。他绝大部分的歌曲都是自己写的词，此外，如孟波的《牺牲自己到最后关头》，吕骥的《保卫马德里》等歌曲，也是为他的词作谱写的。

　　贺绿汀（1903—1999）：湖南人。曾如国立音专学习作曲。他的歌曲代表作有《嘉陵江上》《游击队歌》等。钢琴群《牧童短笛》和《摇篮曲》等。还有管弦乐曲《晚会》《森吉德玛》。其作品艺术结构严谨，音乐发展富于逻辑性。抗战期间曾在重庆国立音乐院等机构任教，1948年负责组织华北文工团，为近代音乐教育和解放区专业音乐教育做出了贡献。

　　冼星海（1905—1945）：早年曾入北平艺术专门学校和上海国立音乐院学习，后留学法国。回国后，投入到抗日救亡歌咏运动中，参加并组织了许多歌咏活动，是抗日救亡歌咏运动的

　　主要骨干之一。同时他还积极创作抗战歌曲，。1938年出任延安鲁迅艺术学院音乐系主任。在这期间创作了《黄河大合唱》。他是中国近代音乐史上有重大影响的，多产的作曲家。他善于运用多种表现手法，广泛的体裁形式，具有号召性的旋律，鲜明而有力的节奏，从而形成了他独特的艺术风格。他曾创作了许多优秀的音乐作品，如群众性的进行曲《游击军》。战斗性与抒情性相结合的群众歌曲《在太行山上》等，儿童歌曲《祖国的孩子们》，电影插曲《热血》等，以及《黄河大合唱》《生产大合唱》等。

　　齐尔品（1899--1977）：出生于俄罗斯。钢琴家，作曲家。1934-1937年间多次来中国，演奏、教学，以及考察、学习中国音乐。他十分重视运用五声音阶作曲技术，力图使中国近代音乐创作摆脱欧洲传统音乐的影响，创作具有中国民族风格的新作品。他在上海国立音专举办了有历史性的“征求有中国风味的钢琴曲”的评奖，并用自己的方式，将这些作品推荐给世界各国，大大调动了一批中国青年作曲家的积极性，扩大了中国近代音乐创作对世界的影响。他还亲自参加了上述的音乐活动，先后创作了《五声音阶钢琴技巧练习》、《五首音乐会练习曲》等。

　　范天祥（1895–1975）出生于美国，1923年任职于燕京大学，1926年创办了燕大音乐系，并任系主任，教授钢琴和音乐理论等课程。1926年，在他任职期间聘任了杨萌浏在该系正式开设“中国音乐史”课程，在其他音乐学校中未有先例。他除了长期从事音乐教学外，对开展北平地区的合唱活动做出了突出的贡献。由他担任指挥的“燕大合唱团”，是30年代北平最活跃和优秀的一个合唱团。1933年起，积极参与《普天颂赞》的编写，其中47首圣咏是由他配和声、伴奏或创作的。

　　歌曲创作

　　工农红军歌曲：它和民歌的不同在于，它已经不像过去的民歌那样，仅仅是对苦难生活的痛诉，而更多的是反映革命根据地人民获得了自由幸福的新生活，如《八月桂花遍地开》《女子革命歌》等；反映人民对革命、对领袖，以及对红军的热爱和歌颂，如《工农革命歌》《盼红军》等；以及反映当时根据地居民的革命斗争生活，如《秋收暴动歌》《上前线》等。

　　长恨歌：是又黄自作曲的我国第一部清唱剧。他的创作对其后这一体裁的创作有着重要的影响。此作品有10段词，7个乐章。作品以白居易的同名长诗为内容，写唐明皇和杨贵妃的故事，有针砭时弊的意义。

　　聂耳的歌曲创作：《毕业歌》《义勇军进行曲》等战斗风格与民族风格相结合的群众歌曲，通过电影唱片等途径迅速而广泛的在全国传播，引起了强烈反响。

　　《渔光曲》：任光所作。这首作品从抒情角度表达了他对劳动人民受剥削压迫的真挚同情，并通过鲜明民族风格的旋律，刻画出一幅朴实动人的渔民生活景象，此作品体现了他前期创作的偏重抒情、委婉的带有民歌风格的特点。

　　《大刀进行曲》：是由麦新作词作曲的，战斗性群众歌曲。此曲中麦新以一气呵成的独特结构、富于动力的节奏、直率的情感和粗犷的气势，生动的刻画了生于这个年代里，中国人民决心奋战，抗击侵略者的英雄形象。

　　《嘉陵江上》：是贺绿汀创作的，具有强烈悲愤的激情，接近于歌剧咏叹调的艺术性独创歌曲。它以其鲜明的革命形象和完美的艺术技巧获得了广大群众的高度赞赏，至今仍具有强大的艺术魅力。

　　《游击队歌》：是又贺绿汀创作的，流传最广的一首合唱歌曲。全曲以小军鼓的节奏型贯穿，充满活力和乐观精神，反映了全面抗战开始后，中国抗日战士对胜利的信心，和不畏艰难困苦的精神，是一首主调性写法为主的，小型四部合唱。

　　《南泥湾》：是由马可作曲，贺敬之作词的

篇十：中国近代音乐发展的四个阶段

　　中国近现代音乐史（上）

　　这个时期音乐发展的特点：

　　①传统音乐随社会变化而有相应调整，以求自身保存，主导地位下降。

　　②由于社会政治经济发展，西方文化的影响，新文化的出现，产生了新音乐，不断发展，逐渐占据主导地位。

　　③社会政治变化，对音乐影响深刻，有过各种政权下不同政治色彩的音乐文化同时共存，呈现了复杂、多元的特点。

　　清末以来随西方音乐传入逐步建立的不同此前传统音乐的近代新音乐，其发展大致经历了四个阶段：

　　①以学堂乐歌为中心的启蒙阶段，由1898年康梁上书开办新式学堂，至1919年“五四”前。新音乐文化获得坚实基础，出现一批普通音乐的教育家。

　　②“五四”新文化运动开始，至二十年代末。发展迅速，新型音乐教育机构建立，为专业音乐发展奠定基础，出现一批专业音乐家。

　　③三十年代，国立音专的专业音乐创作和演出，全国性抗日救亡歌咏运动，贯穿这个时期。大多是声乐作品，器乐较少。造就了一批优秀的音乐家，出现《黄河大合唱》具划时代意义的作品。

　　④四十年代，中国处于沦陷区、国统区、抗日民主根据地三种政权并存局面，音乐文化发展呈现不同色彩。仍以声乐作品为主，器乐创作明显提高。歌剧《白毛女》是中国歌剧创作里程碑式作品。

　　传统音乐的发展

　　戏曲

　　京剧等较大剧种已经定型。一些优秀京剧艺术家受“五四”新文化运动的影响，对原来艺术形式大胆改革，扩大了京剧的表现力。

　　梅兰芳，创编进步时装新戏和革新的古装新戏《洛神》、《天女散花》；对传统剧目《宇宙锋》、《霸王别姬》、《贵妃醉酒》进行新的加工创造；编演爱国戏《抗金兵》。对旦角艺术进行改革，创立融青衣、花旦、刀马旦为一体的“花衫”，雍容华贵、凝重流畅的唱腔，形成独特风格的“梅派”。另外，伴奏加进二胡、月琴，一些新戏中采用新的配乐手法。三十年代赴美、苏，赢得国际声誉。

　　周信芳，创编进步时装新戏、新编历史剧，编演《四进士》等。发扬“海派”改革创新精神，强调唱腔与语言的结合，，形成质朴刚健、铿锵顿挫、富于激情的“麒派”

　　程砚秋，编演《荒山泪》、《窦娥冤》等，艺术上勇于革新创造，广泛学习其它剧种和西方音乐，创造委婉幽咽而又刚劲的“程派”。

　　还出现了富连成班（1904年，叶春善筹组，在北京）、中华戏曲专科学校（1930年成立于北京）、昆曲传习所（1920年，穆藕初创办，在苏州）

　　锡剧、沪剧、扬剧、淮剧、楚剧、黄梅戏以及评剧、越剧等地方小戏迅速发展提高。

　　评剧由河北“对口莲花落”于东北“蹦蹦”合流而成。农民剧作家成兆才创作了近百个剧目，《杨三姐告状》轰动一时。著名女演员花莲舫、李金顺、白玉霜做了很多改革创造，白将评剧带到上海，扩大了影响，一跃成为全国性大剧种。

　　越剧，二十世纪初由浙江嵊sheng县多种民间音乐发展而成，初为男演员组成的“的—班”，进入上海后，吸收其它艺术表演经验，改革原有形式，改称“绍兴文戏”，后女班盛行，又称“女子文戏”。女班“四季春班”影响最大，有袁雪芬、傅全香等。袁进行了多方面的改革，改编演出《祥林嫂》，反响强烈。

　　说唱

　　以老曲种不断成熟、新曲种不断产生为发展特征。

　　京韵大鼓清末民初已有刘、张、白三个流派，三十年代白凤鸣创立苍凉悲壮的“少白派”，骆玉笙创立抒情宽厚的“骆派”。

　　山东大鼓进入城市后，吸收吸取、小曲唱腔，有了新的面貌。三十年代为“四大玉”昌盛时期，谢大玉在京津沪演唱多年，录制不少唱片，扩大了山东大鼓的影响。

　　河南坠子民国初年传入北京，继而传到津沪等地，遍及全国。形成乔清秀的“乔派”、董桂枝的“董派”。

　　苏州评弹清末进入上海，随着广播、唱片的传播普及，进入了鼎盛时期。形成多种流派风格纷呈的繁荣局面。夏荷生的“夏调”、祁连芳的“祁调”、蒋月泉的“蒋调”、杨振雄的“杨调”、朱雪琴的“琴调”、徐丽仙的“丽调”等。

　　四川清音原来流行于农村乡镇，三十年代进入成都、重庆等大城市，李月秋在创腔、演唱方面有很大影响。

　　器乐

　　主要体现在民间社团、地方乐种、艺人的创作和演奏等方面，另外，合奏比独奏发展更快。

　　当时出名的民间社团有天韵社（1911年）、大同乐会（1920年上海郑觐文发起）、今虞琴社（1934年）等。他们经常研习、演奏，也整理改编传统乐曲，做出突出贡献。大同乐会柳尧章以琵琶曲《夕阳箫鼓》改编成合奏曲《春江花月夜》，其中出现了吴畹卿、沈肇洲、汪煜庭（以上均为琵琶）、周少梅（二胡）、杨宗稷（古琴）等著名演奏家

　　发展较大的地方乐种有江南丝竹、广东音乐、福建弦管、汉乐、北方吹歌等，通过各自乐社活动进行发展，进入城市后通过各种媒介扩大影响，积极传授技术培养人才，编印曲谱，改革乐器，保存发展了传统乐种。

　　江南丝竹民国初年，在江苏、浙江的中小城市盛行，逐渐形成以上海为中心的发展格局。用琵琶、二胡、扬琴、三弦、笛、笙、箫以及鼓、板、木鱼、铃等，曲目有八大名曲《欢乐歌》、《行街》、《三六》、《慢三六》、《中花六板》、《慢六板》、《云庆》、《四合如意》。

　　广东音乐流行于珠江三角洲一带，清末民初广东的戏曲乐队、街头艺人、农村“八音会”等常常演奏戏曲过场音乐和民间小曲。早期琵琶主奏，辅以筝、箫、三弦、椰胡；之后出现“五架头”硬弓组合，二弦、提琴（似板胡的中音乐器）、三弦、月琴、横箫；吕文成将二胡改为钢弦，定弦提高四度，琴筒夹在两腿之间，扩大把位，获独特音响效果，1926年首次使用高胡，获极大成功，广东音乐风格、特点有了很大变化，发展进入一个新阶段。此后出现“三件头”软弓组合，高胡主奏，秦琴、扬琴。吕文成创作改编近二百首乐曲《平湖秋月》、《步步高》等。名家还有严老烈《旱天雷》、《连环扣》，丘鹤俦《娱乐升平》、《狮子滚球》，何柳堂《饿马摇铃》、《赛龙夺锦》，以及何大傻、尹自重、易剑泉等。

　　为民族器乐发展做出贡献的还有一些民间艺人华彦钧（阿炳），江苏无锡人，精通二胡、琵琶，留给后人三首二胡曲《二泉映月》、《听松》、《寒春风曲》，三首琵琶曲《大浪淘沙》、《昭君出塞》、《龙船》，堪称精品。杨元亨，河北人，擅管子、唢呐，有《小二番》、《放驴》等。

　　学堂乐歌

　　学堂乐歌由清末康梁“变法维新”上书开办新式学堂开始，他们鼓吹乐歌在思想启蒙方面的作用，强调乐歌课的重要性，庚子事变后，清廷1904年颁布学堂章程中认可开设乐歌课，当时称新式学堂开设的音乐课或为学堂唱歌而编创的歌曲为学堂乐歌。直至1923年改称“音乐课”，逐渐不用“乐歌”一词。

　　内容大多反映要求学习西方科学文明、实现富国强兵抵御外侮的资产阶级民主主义、爱国主义思想，也有对少儿进行一般思想教育、知识教育，在当时具先进意义。

　　基本是填词歌曲，曲调大多来自日本欧美流行歌曲，用民间曲调不多，创作曲调的更少。

　　不仅在思想启蒙方面给当时青少年深刻影响，还给中国音乐带来一种新的集体歌唱形式，为后来群众歌咏运动打下基础；使西方音乐形式包括乐理、记谱、唱歌、乐器等得到初步传播，促使中国音乐界思考如何建立新的中国音乐文化；还造就一批创建发展学校音乐教育、传播现代音乐文化的音乐家。

　　沈心工

　　上海人，早年留学日本，回国后从事音乐教育，编写大量学堂乐歌。《体操-兵操》（男儿第一志气高）、《革命军》、《竹马》，自己作曲的《黄河》。针对儿童心理特点，词意浅而不俗，词曲结合好，容易上口。

　　李叔同

　　天津人，早年留学日本，学习绘画、音乐，编辑出版我国最早音乐刊物《音乐小杂志》。回国后从事教育，1918年出家为僧，法名演音，号弘一，一生在美术、音乐、书法、篆刻、戏剧、诗词等方面颇有建树，影响很大。编写乐歌大多是咏物写景的抒情作品，《送别》《西湖》《忆儿时》等，自己作曲的《春游》，文辞优美，富有意境韵味，词曲结合流畅自然。

　　曾志愍min上海人，致力开展普及音乐的活动，创办上海贫儿院音乐部；编写学堂乐歌，《练兵》、《扬子江》等；编写出版音乐著述《乐理大意》、《歌唱及教授法》、《乐典教科书》、《音乐全书》、《和声略意》等。

　　专业音乐教育

　　新型音乐社团

　　北京大学音乐研究会，1919年成立，会长蔡元培，导师肖友梅等，出版期刊《音乐杂志》。1922年改为北京大学音乐传习所。

　　中华美育会，1919年，吴梦非、丰子恺等发起，在上海成立。成员大多为中小学音乐、美术教师，曾出版会刊《美育》。

　　国乐改进社，1927年，刘天华等发起，在北京成立。出版不定期刊物《音乐杂志》，对民族音乐的收集、整理、研究、创作有一定贡献。

　　早期音乐教育机构

　　北京女子高等师范学校音乐科（1920年）、上海专科师范学校音乐科（1920年）、北京艺术专门学校音乐系（1926年）。

　　中国第一所独立的高等专业音乐学院——国立音乐院，1927年成立于上海，蔡元培倡导支持，肖友梅牵头组建，蔡任院长，肖任教务主任，标志中国专业音乐教育进入一个新的阶段。1929年奉命改为上海国立音乐专科学校，校长肖友梅。

　　这些学校都接受蔡元培“美育”主张，通过艺术培养高尚情操自由个性，达到改善人生改善社会之功效。以传授西洋音乐为主，参照欧美教育体制，也设国乐课程。

　　专业音乐创作

　　萧友梅，广东中山人，早年留学日本、德国，回国立志创建中国音乐教育事业，组建北京大学音乐传习所、北京女子高等师范学校音乐科、北京艺术专门学校、国立音乐院，罗致高水平教师黄自、青主、应尚能、周淑安等，采纳西洋专业音乐教育体制，又结合国内实际，设立本科、师范等以及作曲、键盘、器乐、声乐、国乐等专业，编写教材，被誉为“中国近代音乐教育宗师”。他创作许多各种体裁的作品，歌曲《问》、《五四纪念爱国歌》，合唱《春江花月夜》，大提琴《秋思》等。管弦乐《新霓裳羽衣舞》是根据白居易诗意揣度唐代大曲模式风格创作的大型器乐曲，在曲调、和声上力图突出民族风格。1920年《卿云歌》，是辛亥后政府颁布的第一首国歌。

　　赵元任，江苏武进人，早年留学美国，著名语言学家、音乐家。1915年创作钢琴曲《和平进行曲》，是目前所见发表最早的中国钢琴曲。还创作了很多歌曲《卖布谣》、《劳动歌》、《教我如何不想他》、《也是微云》、《西洋镜歌》、《老天爷》及合唱《海韵》。多选用“五四”时胡适、刘半农、徐志摩等新诗，有强烈反封建的民主爱国精神，作为语言学家他很注意声调、音韵的特点，吸收民间音乐语言，优美流畅，口语化，具鲜明独特民族风格。

　　刘天华，江苏江阴人，北京大学音乐传习所国乐导师，1927年成立我国第一个以民乐改革为宗旨的“国乐改进社”。他创作了十首二胡独奏曲、三首琵琶独奏曲以及练习曲、合奏曲等。他的二胡音乐，不仅保持二胡特色，而且在演奏技术、创作思维上借鉴西洋乐器和西方音乐手法，提高了二胡的表现力，带来新的风格和时代气息。他的创作都是个人内心感受的抒发，编写练习曲参考了钢琴、小提琴的教学经验，改变过去口传心授的教学方法，培养许多名家，形成我国第一个独具风格的二胡学派。还对二胡进行了改进，记谱法、定弦法提出自己观点。推广二胡音乐，多次在音乐会上演奏，录制唱片。在他多方努力下，二胡以高超演奏技巧、丰富艺术表现力成为现代民族乐器重要的独奏乐器。

　　黎锦晖，湖南湘潭人，创办我国第一所专门培养歌舞人才的学校——中华歌舞专修学校（后改名明月歌舞剧社），是红极一时的歌舞团体。热心儿童歌舞创作，写了十二部儿童歌舞剧、二十四部儿童歌舞表演，《小小画家》、《麻雀与小孩》、《葡萄仙子》、《可怜的秋香》广泛流传。抓住儿童心理特点和兴趣选择题材构思情节，剧情发展适合儿童理解力，歌词通俗易懂，接近口语化，音乐语言简练、生动、明快。吸收一些民间传统曲调，探索新的戏剧化音乐形式。

　　王光祈，青年时代曾组织“中国少年学会”等著名社团，留学德国，改学音乐是为了达到音乐救国目的。他是最早运用比较音乐学方法进行音乐理论研究的，主要著作《中国音乐史》、《东西乐制之研究》、《东方民族之音乐》、《千百年间中国与西方的音乐关系》、《欧洲音乐进化论》等。

　　黄自，江苏川沙人，早年留学美国，毕业作品管弦乐《怀旧》，是我国音乐家创作较早的交响乐，是美国交响乐队演出的第一部中国作品。1929年回国后在上海国立音乐专科学校任教务主任和教授，培养出贺绿汀、刘雪庵、陈田鹤、江定仙以及丁善德、谭小麟等一批音乐家。他创作许多高水平的音乐作品，艺术歌曲《点绛唇》、《南乡子》、《花非花》、《玫瑰三愿》、《思乡》，爱国歌曲《抗敌歌》、《旗正飘飘》，根据白居易诗创作的大型声乐套曲我国第一部清唱剧《长恨歌》。他的创作，作曲手法娴熟、构思严谨、意境刻画清新典雅、鲜明的中国古典文化精神是主要特征，在探索和声、复调手法民族化方面有独到见解。在和声学、音乐史等方面有相当数量的理论著述。他的努力，对中国专业音乐创作和音乐教育事业的发展具有深远意义。

　　青主（廖尚果），广东惠州人，留学德国，回国投身北伐革命，1927年以“著名共党”被通缉而“亡命乐坛”。1930年出版我国近代最早音乐美学著作《乐话》、《音乐通论》。就音乐的本质、特殊性、功能、民族性做了系统论述，提出音乐是“上界的语言”。他还写了很多艺术歌曲，《我住长江头》，古典诗词谱曲，《大江东去》《卜算子》。

　　丰子恺，浙江崇德人，音乐、文学、绘画方面有广泛影响，编译的音乐书籍有《音乐入门》、《音乐十八讲》、《音乐的听法》、《世界大音乐家与名曲》等。

　　贺绿汀（钢琴曲《牧童短笛》，将优美民歌旋律以对位处理，流露一种中国式的田园诗情和意境，是近代中国钢琴音乐杰作。后来他的创作主要在电影音乐，如《秋水伊人》、《四季歌》等民族风格浓郁的抒情歌曲，还创作《嘉陵江上》、《游击队歌》、《垦春泥》等抗战歌曲。）刘雪庵（创作著名的抗战歌曲《长城谣》、《流亡三部曲》，抒情歌曲《红豆词》、《飘零的落花》，民族风格浓郁、旋律优美，广为流传。另外也为一些商业影片作曲，写了《何日君再来》、《早行乐》，当时产生不好影响。）、陈田鹤（《采桑曲》、《江城子》）、江定仙（《静境》、《岁月悠悠》）。

　　后人称贺、刘、陈、江为黄自的“四大弟子”。

　　革命音乐的发展

　　工农兵革命歌曲

　　随着北伐胜利挺进，工农革命蓬勃开展，产生了革命歌曲《工农兵联合起来》、《国民革命歌》、《安源路矿工人俱乐部歌》、《五一劳动节》、《农会歌》等。

　　1927年南昌起义后，共产党建立根据地，用歌曲发动群众、宣传革命，当时流传《当兵就要当红军》、《十送郎当红军歌》、《共产儿童团歌》、《八月桂花遍地开》、《三大纪律八项注意》等。

　　革命音乐团体

　　高尔基戏剧学校，1933年成立，是我国最早为无产阶级革命事业培养文艺干部的艺术学校，校长李伯钊，在艰苦条件下，为工农红军、民主政府培养了很多文艺干部，配合斗争进行创作和演出。

　　蓝衫团，1933年成立，少共中央局发起，共青团员组成的文艺团体，负责人李伯钊，推动根据地的群众文化活动。

　　八一剧团，以此为基础在瑞金建立了工农剧社及各地分社。

　　战斗剧社，在贺龙领导的红军中成立。

　　左翼音乐运动

　　在中国共产党领导下，1934年由聂耳、田汉、任光、安娥、吕骥等成立上海左翼剧联音乐小组。介绍宣传苏联革命音乐和马克思主义音乐观，参加当时进步电影、戏剧如《渔光曲》、《桃李劫》、《风云儿女》、《扬子江暴风雨》、《放下你的鞭子》有关活动包括作曲，向市民教唱革命歌曲、传授音乐知识、组织群众性的声势浩大的歌咏活动。

　　1936年为有利于组成广泛抗日民族统一战线，主动解散了左翼文化组织，左翼音乐工作者纷纷加入救亡音乐行列。

　　抗日救亡音乐

　　1931年“九一八”后，当时音乐院校有抗日歌曲创作，如黄自《抗敌歌》、《旗正飘飘》，左翼音乐运动也有优秀抗战歌曲创作，如聂耳《义勇军进行曲》、《毕业歌》。

　　1935年中国共产党“八一宣言”提出建立抗日民族统一战线，加上声势浩大“一二九”运动，抗日热潮日益高涨，出现以上海为中心的救亡音乐团体，刘良模的“民众歌咏会”，聂耳、吕冀的“业余合唱团”。京津沪等学生组织的歌咏团，走向中小城镇、农村、前线。推出一大批抗战歌曲，孙慎《救亡进行曲》、冼星海《救国军歌》、孟波《牺牲已到最后关头》、吕骥《保卫马德里》、张寒晖《松花江上》、任光《打回老家去》、阎述诗《五月的鲜花》等。

　　1937年“七七事变”，抗日救亡歌咏运动推向高潮，纷纷组织战地服务团、演剧队、歌咏团，走向前线和内地。1938年武汉处理“中华全国歌咏协会”，国民政府军事委员会政治部成立专管抗战宣传的第三厅，厅长郭沫若，冼星海、张曙负责音乐工作，武汉数万人乃至数十万人歌咏大会。这个时期抗战歌曲有麦新《大刀进行曲》、贺绿汀《游击队歌》、刘雪庵《长城谣》、张曙《丈夫去当兵》、冼星海《到敌人后方去》、《在太行山上》等。

　　与此同时，以延安为中心的各抗日民主根据地的群众歌咏运动也在深入开展。另外，在海外也广泛开展。

　　抗日救亡歌咏运动是中国有史以来空前广泛的群众爱国音乐活动，发挥了巨大的鼓舞动员作用，促进了革命歌曲的创作和群众歌咏活动的发展普及。

　　聂耳，云南玉溪人，1931年考入上海的明月歌舞团，1933年参加左翼音乐运动，是主要骨干。从1933年开始音乐创作到1935年逝世，创作了三十七首歌曲，大多为电影、戏剧的插曲。

　　他创作的群众歌曲，反映工人阶级生活斗争的较多，《开路先锋》、《大路歌》、《码头工人歌》，是我国第一个准确刻画工人阶级形象的作曲家；爱国歌曲《义勇军进行曲》、《毕业歌》、《前进歌》，表现中国人不畏强暴英勇抗争的革命精神。他的抒情歌曲《塞外村女》、《铁蹄下的歌女》、《飞花歌》、《梅娘曲》等，反映人民的苦难和不平，尤其是备受压迫剥削的劳动妇女。他的歌曲在表现内容与艺术形式上都体现了时代精神和革命趋向，有鲜明民族风格、强烈时代气息，成为大众心声。

　　他实践了音乐如何为劳苦大众服务，如何塑造被压迫阶级音乐形象，如何继承传统，如何借鉴西洋音乐技术。他被誉为中国无产阶级音乐的奠基人。

　　冼星海，广东番禺人，早年入北京艺术专门学校、国立音乐院，留学法国，1935年回国后即投入抗日救亡歌咏运动，是主要骨干，1938年去延安，任鲁迅艺术学院音乐系主任，1940年派往苏联，病逝莫斯科，被誉为“人民音乐家”。

　　代表作《黄河大合唱》，以黄河为背景，歌颂中华民族坚强不屈的斗争精神。九个乐章，用朗诵、乐队加以贯串，既相对独立，又相互联系，音乐发展有严密的内在统一性。吸收民间劳动号子、对唱形式，又借鉴西方多声部合唱技术，具中国传统音乐风韵、新时代特征、史诗性和交响性，是中国近代音乐史上里程碑式的杰作，对后来大型合唱创作产生深远影响

　　国统区与沦陷区的音乐

　　新音乐社，1939年由李凌、赵枫为代表的进步音乐工作者组织成立，出版月刊《新音乐》。

　　中华交响乐团，1945年5月在重庆成立，中国自己组织的具一定水平一定规模的管弦乐团。

　　台湾交响乐团，1945年12月蔡继琨筹划建立台湾第一个大型交响乐团，并出版了台湾第一个音乐刊物《乐学》。

　　四十年代国统区音乐，以声乐为主，讽刺歌曲是颇具特色的形式，揭露社会的黑暗，对民主自由的新社会的向往。如舒模《你这个坏东西》、费克《茶馆小调》、宋扬《古怪歌》、孙慎《民主是哪样》、罗忠熔《山那边呦好地方》等。抒情歌曲有宋扬《苦命的苗家》、《读书郎》、汪秋逸《淡淡江南月》、谭小麟《鼓浪矶》、林声--《满江红》等。此外，黄源洛的歌剧《秋子》、丁善德的钢琴作品、陆修棠的二胡曲《怀乡行》、刘北茂的《小花鼓》较有影响。

　　重庆国立音乐院“山歌社”，对一些民歌进行创造性加工，深受欢迎，陈田鹤《在那遥远的地方》、江定仙《康定情歌》、谢功成《绣荷包》

　　马思聪，广东海丰人，少年留学法国，三十年代回国，是中国第一代小提琴家和有影响的作曲家。小提琴曲有《摇篮曲》、《内蒙组曲》（其中的第二乐章-思乡曲是他的成名作）、《第一回旋曲》、《西藏音诗》、《牧歌》，民族风格浓郁，常用自由变奏。他还写了交响乐《山林之歌》，以及大合唱《民主》、《春天》、《祖国》。

　　谭小麟，广东人，考入上海国立音乐专科学校，留学美国，回国后在母校任作曲系主任，他的音乐淡泊清秀隽永，室内乐《小提琴与中提琴的二重奏》、《弦乐三重奏》、《浪漫曲》，无伴奏合唱《正气歌》，民乐合奏《湖上春光》，还有艺术歌曲《别离》等。

　　江文也，台湾人，少年时到日本读书，成为日本较有名气的作曲家、歌唱家，多次在国际音乐比赛中获奖，是有国际影响的中国作曲家，1938年回到北京。创作了管弦乐《台湾舞曲》、《孔庙大成乐章》，钢琴曲《北京素描》、《十六首断章》、《北京万华集》以及根据民歌、古曲、古诗词创作的声乐作品。

　　抗日民主根据地与解放区的音乐

　　鲁迅艺术学院，1938年成立于延安，院长吴玉章，设戏剧、音乐、美术、文学各系，短期培训和结合实践的教学方式，培养了一批文艺干部包括安波、李凌、马可、卢肃、张鲁、梁寒光、刘炽等

　　成立了边区音乐界抗敌协会、边区音乐工作者协会、抗日军政大学合唱团、延安合唱团等艺术团体。

　　在艰苦条件下，出版了《边区音乐》、《歌曲》、《民族音乐》等音乐刊物。

　　民间音乐的搜集、整理、研究，冼星海《民歌研究》、吕骥《中国民间音乐研究提纲》、安波《秦腔音乐》等。出现一批经过专业音乐工作者整理加工并演唱推广的新内容的新民歌，如《东方红》、《绣金匾》、《生产忙》、《拥军花鼓》等。

　　音乐创作

　　大合唱作品有冼星海《生产大合唱》、《黄河大合唱》、郑律成《八路军大合唱》、吕骥《凤凰涅盘》、安波《七月里在边区》、沈亚威《淮海战役组歌》；

　　歌曲创作有马可《咱们工人有力量》、《南泥湾》、《我们是民主青年》，郑律成《八路军军歌》、《八路军进行曲》、《延安颂》、《延水谣》，李劫夫《坚决打他不留情》、《歌唱二小放牛郎》、《狼牙山五壮士歌》，吕骥《抗日军政大学校歌》，曹火星《没有共产党就没有新中国》，李伟《行军小唱》，徐曙《晋察冀小姑娘》；

　　器乐创作有瞿维的钢琴曲《花鼓》、马可的管弦乐《陕北组曲》、贺绿汀的《森吉德玛》。

　　秧歌运动

　　秧歌是北方农村流行的民间歌舞形式，新春时在广场上表演，分大场、小场。秧歌剧是小场秧歌，两三个角色，有简单故事情节的歌舞小戏，音乐大多采用当地民歌、戏曲、歌舞的音乐。

　　1942年毛泽东《在延安文艺座谈会上的讲话》发表后，工作者掀起深入工农兵、深入生活、向民间学习的热潮，次年春节鲁迅艺术学院师生以及边区都组织秧歌队走上街头，举行规模浩大的演出活动。在传统秧歌基础上，加进新时代思想内容，吸收陕北民歌、戏曲的眉户、道情、民间歌舞以及话剧、舞蹈，成为新秧歌。随解放战争节节推进和不断胜利，推向全国。

　　影响较大的有《兄妹开荒》、《夫妻识字》。

　　歌剧《白毛女》

　　由鲁迅艺术学院集体创作，贺敬之、丁毅执笔，马可、张鲁、瞿维、焕之、向隅、陈紫、刘炽等作曲。

　　①通过音乐细致刻画剧中人物形象，使之性格化、戏剧化；

　　②广泛吸收民间音乐，作为主要人物的主题音乐基础，喜儿用河北民歌《小白菜》，杨百劳用山西民歌《捡麦根》；为体现喜儿在戏剧情节不断变化的性格需要，用戏曲音乐创作手法使人物性格得到多层次展示，“北风吹”在《小白菜》基础上变化，表现她的天真活泼，“哭爹”吸收哭调散板拖腔，表现她极度悲痛，“我要活”吸收秦腔悲调和散板的节奏特点，吸收河北梆子音乐特点，表现她由悲到愤再到恨的情感变化。

　　③吸收西方歌剧创作经验，如独唱、伴唱、重唱、合唱的穿插运用，音乐、歌唱、说白、表演有机结合。

　　通过歌剧这种外来艺术形式反映我国社会现实生活，将中国音乐与西方音乐相结合，创作出符合我国人民欣赏习惯的中国式歌剧作品。是我国歌剧的典范，标志歌剧创作达到了新的水平，被称为“新歌剧”。此后，延安产生了很多新歌剧作品，罗宗贤等《刘胡兰》、梁寒光等《赤叶河》等

篇十一：中国近代音乐发展的四个阶段

　近代音乐史

　　中国近现代音乐史（上）

　　这个期间音乐发展的特点：

　　①传统音乐随社会变化而有相应调整，以求自己保留，主导地位降落。②因为社会政治经济发展，西方文化的影响，新文化的出现，产生了新音乐，不停发展，渐渐占有主导地位。

　　③社会政治变化，对音乐影响深刻，有过各样政权下不一样政治色彩的音乐文化同时共存，表现了复杂、多元的特点。

　　清末以来随西方音乐传入逐渐成立的不一样此前传统音乐的近代新音乐，其发展大概经历

　　了四个阶段：

　　①以学堂乐歌为中心的启发阶段，由1898年康梁上书创办新式学堂，至

　　1919

　　年“五四”

　　前。新音乐文化获取坚固基础，出现一批一般音乐的教育家。

　　②“五四”新文化运动开始，至二十年月末。发展快速，新式音乐教育机构成立，为专业音乐发展确立基础，出现一批专业音乐家。

　　③三十年月，国立音专的专业音乐创作和演出，全国性抗日救亡歌唱运动，贯穿这个时

　　期。大多是声乐作品，器乐较少。造就了一批优异的音乐家，出现《黄河大合唱》具划时代意义的作品。

　　④四十年月，中国处于陷落区、国统区、抗日民主依据地三种政权并存场面，音乐文化发展表现不一样色彩。仍以声乐作品为主，器乐创作显然提升。歌剧《白毛女》是中国歌剧

　　创作里程碑式作品。

　　传统音乐的发展

　　戏曲

　　京剧等较大剧种已经定型。一些优异京剧艺术家受“五四”新文化运动的影响，对本来艺术形式勇敢改革，扩大了京剧的表现力。

　　梅兰芳，创编进步时装新戏和改革的古装新戏《洛神》

　　改革，创办融青衣、花旦、刀马旦为一体的“花衫”

　　苏，博得国际名誉。

　　周信芳，创编进步时装新戏、新编历史剧，编演《四进士》等。弘扬“海派”改革创新

　　精神，重申唱腔与语言的联合，，形成朴素刚健、铿锵顿挫、富于激情的“麒派”

　　程砚秋，编演《荒山泪》

　　、《窦娥冤》等，艺术上勇于改革创立，宽泛学习其余剧种和西

　　方音乐，创立委宛幽咽而又刚毅的“程派”。1930年景立

　　还出现了富连成班（

　　1904年，叶春善筹组，在北京）

　　、中华戏曲专科学校（

　　于北京）、昆曲传习所（

　　1920年，穆藕始创办，在苏州）

　　锡剧、沪剧、扬剧、淮剧、楚剧、黄梅戏以及评剧、越剧等地方小戏快速发展提升。

　　评剧由河北“对口莲花落”于东北“蹦蹦”合流而成。农民剧作家成兆才创作了近百个

　　剧目，《杨三姐起诉》惊动一时。有名女演员花莲舫、李金顺、白玉霜做了好多改革创立，白

　　将评剧带到上海，扩大了影响，一跃成为全国性大剧种。

　　越剧，二十世纪初由浙江嵊

　　sheng县多种民间音乐发展而成，初为男演员构成的“的—，后女班流行，班”，进入上海后，汲取其余艺术表演经验，改革原有形式，改称“绍兴文戏”

　　革，改编演出《祥林嫂》，反应激烈。

　　说唱

　　以老曲种不停成熟、新曲种不停产生为发展特点。

　　、《天女散花》；对传统剧目《宇宙

　　锋》、《霸王别姬》

　　、《贵妃醉酒》进行新的加工创立；编演爱国戏《抗金兵》

　　。对旦角艺术进行，雍容华贵、凝重流利的唱腔，形成独到

　　风格的

　　“梅派”。此外，伴奏加进二胡、月琴，一些新戏中采用新的配乐手法。

　　三十年月赴美、又称“女子文戏”。女班“四时春班”影响最大，有袁雪芬、傅全香等。袁进行了多方面的改

　　近代音乐史

　　叮叮小文库

　　京韵大鼓清末民初已有刘、张、白三个派别，三十年月白凤鸣创办凄凉悲壮的

　　“少白派”，骆玉笙创办抒怀宽厚的“骆派”。

　　山东大鼓进入城市后，汲取汲取、小曲唱腔，有了新的相貌。三十年月为“四大玉”鼎盛期间，谢大玉在京津沪演唱多年，录制许多唱片，扩大了山东大鼓的影响。

　　河南坠子民国初年传入北京，既而传到津沪等地，遍布全国。形成乔俊秀的“乔派”、董桂枝的“董派”。

　　苏州评弹清末进入上海，跟着广播、唱片的流传普及，进入了鼎盛期间。形成多种派别

　　风格纷呈的繁华场面。

　　夏荷生的

　　“夏调”、祁连芳的

　　“祁调”、蒋月泉的

　　“蒋调”、杨振雄的

　　“杨调”、朱雪琴的“琴调”、徐丽仙的“丽调”等。

　　四川清音本来流行于乡村乡镇，三十年月进入成都、重庆等大城市，李月秋在创腔、演唱方面有很大影响。

　　器乐

　　主要表此刻民间社团、地方乐种、艺人的创作和演奏等方面，此外，合奏比独奏发展更

　　快。

　　当时出名的民间社团有天韵社

　　（1911年）、大同乐会

　　（1920年上海郑觐文倡始）

　　、今虞琴社（1934年）等。他们常常研习、演奏，也整理改编传统乐曲，做出突出贡献。大同乐会柳

　　尧章以琵琶曲《斜阳箫鼓》改编成合奏曲《春江花月夜》，此中出现了吴畹卿、沈肇洲、汪煜

　　庭（以上均为琵琶）

　　、周少梅（二胡）

　　、杨宗稷（古琴）等有名演奏家

　　发展较大的地方乐种有江南丝竹、广东音乐、福建弦管、汉乐、北方吹歌等，经过各自

　　乐社活动进行发展，进入城市后经过各样媒介扩大影响，改革乐器，保留发展了传统乐种。

　　江南丝竹民国初年，在江苏、浙江的中小城市流行，渐渐形成以上海为中心的发展格局。

　　用琵琶、二胡、扬琴、三弦、笛、笙、箫以及鼓、板、木鱼、铃等，曲目有八大名曲《欢喜

　　歌》、《行街》、《三六》、《慢三六》、《中花六板》

　　、《慢六板》、《云庆》、《四合如意》。

　　广东音乐流行于珠江三角洲一带，清末民初广东的戏曲乐队、街头艺人、乡村“八音会”等常常演奏戏曲过场音乐和民间小曲。初期琵琶主奏，辅以筝、箫、三弦、椰胡；以后出现

　　踊跃教授技术培育人材，编印乐谱，“五架头”硬弓组合，二弦、提琴（似板胡的中音乐器）

　　、三弦、月琴、横箫；吕文成将二胡

　　1926年初次使

　　、改为钢弦，定弦提升四度，琴筒夹在两腿之间，扩大把位，获独到音响成效，用高胡，获极大成功，广东音乐风格、特点有了很大变化，发展进入一个新阶段。今后出现

　　“三件头”软弓组合，高胡主奏，秦琴、扬琴。吕文成创作改编近二百首乐曲《平湖秋月》

　　《步步高》等。名家还有严老烈《旱天雷》

　　、《连环扣》，丘鹤俦《娱乐升平》

　　、《狮子滚球》，何柳堂《饿马摇铃》

　　、《赛龙夺锦》，以及何大傻、尹自重、易剑泉等。

　　为民族器乐发展做出贡献的还有一些民间艺人华彦钧（阿炳）

　　琵琶，留给后代三首二胡曲《二泉映月》

　　等。

　　学堂乐歌

　　学堂乐歌由清末康梁“变法维新”上书创办新式学堂开始，他们鼓动乐歌在思想启发方

　　面的作用，重申乐歌课的重要性，庚子事变后，清廷

　　1904

　　年公布学堂章程中认同开设乐歌课，当时称新式学堂开设的音乐课或为学堂唱歌而编创的歌曲为学堂乐歌。

　　乐课”，渐渐不用“乐歌”一词。

　　内容大多反应要修业习西方科学文明、实现富国强兵抵抗外侮的财产阶级民主主义、爱国主义思想，也有对少儿进行一般思想教育、知识教育，在当时具先进意义。

　　直至1923年改称“音，江苏无锡人，精晓二胡、、、《放驴》

　　、《听松》、《寒春风曲》，三首琵琶曲《大浪淘沙》

　　《昭君出塞》、《龙船》，可谓精选。杨元亨，河北人，擅管子、唢呐，有《小二番》

　　基本是填词歌曲，曲调大多来自日本欧美流行歌曲，用民间曲调不多，创作曲调的更少。

　　-

　　近代音乐史

　　叮叮小文库

　　不单在思想启发方面给当时青少年深刻影响，还给中国音乐带来一种新的集体歌唱形式，为以后民众歌唱运动打下基础；使西方音乐形式包含乐理、记谱、唱歌、乐器等获取初步传

　　播，促进中国音乐界思虑怎样成立新的中国音乐文化；还造就一批创立发展学校音乐教育、流传现代音乐文化的音乐家。

　　沈心工

　　上海人，从前留学日本，归国后从事音乐教育，编写大量学堂乐歌。

　　《体操

　　-

　　兵操》

　　（男儿第一志气高）

　　、《革命军》、《竹马》，自己作曲的《黄河》

　　。针对少儿心理特点，词意浅而不俗，词曲联合好，简单上口。

　　李叔同

　　天津人，从前留学日本，学习绘画、音乐，编写第一版我国最早音乐刊物《音乐小

　　杂志》。归国后从事教育，1918年出家为僧，法名演音，号弘一，一世在美术、音乐、书法、篆刻、戏剧、诗词等方面很有建树，影响很大。

　　编写乐歌大多是咏物写景的抒怀作品，曾志愍min上海人，致力展开普及音乐的活动，《练兵》、《扬子江》等；编写第一版音乐著述《乐理粗心》

　　《送别》

　　《西湖》《忆儿时》等，自己作曲的《春游》，文辞优美，富存心境神韵，词曲联合流利自然。

　　创办上海贫儿院音乐部；

　　编写学堂乐歌，、《歌唱及教授法》

　　、《乐典教科书》

　　、《音乐全书》、《和声略意》等。

　　专业音乐教育

　　新式音乐社团

　　北京大学音乐研究会，1919年景立，会长蔡元培，导师肖友梅等，第一版期刊

　　《音乐杂志》。1922年改为北京大学音乐传习所。

　　中华丽育会，1919年，吴梦非、丰子恺等倡始，在上海成立。成员大多为中小学音乐、美术教师，曾第一版会刊《美育》。国乐改良社，1927年，刘天华等倡始，在北京成立。第一版不按期刊物《音乐杂志》

　　民族音乐的采集、整理、研究、创作有必定贡献。

　　初期音乐教育机构

　　北京女子高等师范学校音乐科

　　术特意学校音乐系（

　　1926年）。

　　中国第一所独立的高等专业音乐学院——国立音乐院，段。1929年受命改为上海国立音乐专科学校，校长肖友梅。

　　这些学校都接受蔡元培“美育”主张，经过艺术培育崇高情操自由个性，达到改良人生

　　改良社会之功能。以教授西洋音乐为主，参照欧美教育体系，也设国乐课程。

　　专业音乐创作

　　萧友梅，广东中隐士，从前留学日本、德国，归国发奋创立中国音乐教育事业，组建北

　　京大学音乐传习所、北京女子高等师范学校音乐科、北京艺术特意学校、国立音乐院，罗致

　　高水平教师黄自、青主、应尚能、周淑安等，采用西洋专业音乐教育体系，又联合国内实质，建立本科、师范等以及作曲、键盘、器乐、声乐、国乐等专业，编写教材，被誉为“中国近

　　代音乐教育宗师”。他创作很多各样体裁的作品，歌曲《问》

　　式风格创作的大型器乐曲，在曲调、和声上力争突出民族风格。

　　后政府公布的第一首国歌。

　　赵元任，江苏武进人，从前留学美国，有名语言学家、音乐家。

　　1915年创作钢琴曲《和

　　、《劳动歌》、，对

　　（1920年）、上海专科师范学校音乐科

　　（1920

　　年）、北京艺

　　1927年景立于上海，蔡元培倡议

　　支持，肖友梅牵头组建，蔡任院长，肖任教务主任，标记中国专业音乐教育进入一个新的阶

　　、《五四纪念爱国歌》，合唱《春

　　江花月夜》，大提琴《秋思》等。管弦乐《新霓裳羽衣舞》是依据白居易诗意揣测唐朝大曲模

　　1920年《卿云歌》，是辛亥

　　平进行曲》，是当前所见发布最早的中国钢琴曲。还创作了好多歌曲《卖布谣》

　　《教我怎样不想他》

　　、《也是微云》

　　、《西洋镜歌》

　　、《老天爷》及合唱《海韵》

　　。多项选择用“五四”时胡适、刘半农、徐志摩等新诗，有激烈反封建的民主爱国精神，作为语言学家他很注意声

　　调、音韵的特点，汲取民间音乐语言，优美流利，口语化，具鲜亮独到民族风格。

　　-

　　近代音乐史

　　叮叮小文库

　　刘天华，江苏江阴人，北京大学音乐传习所国乐导师，1927年景立我国第一个以民乐改

　　合奏曲

　　革为主旨的

　　“国乐改良社”。他创作了十首二胡独奏曲、三首琵琶独奏曲以及练习曲、等。他的二胡音乐，不单保持二胡特点，并且在演奏技术、创作思想上借鉴西洋乐器和西方音乐手法，提升了二胡的表现力，带来新的风格和时代气味。他的创作都是个人心里感觉的抒发，编写练习曲参照了钢琴、小提琴的教课经验，改变过去口授心授的教课方法，培育很多名家，形成我国第一个独具风格的二胡学派。还对二胡进行了改良，记谱法、定弦法提出

　　自己看法。推行二胡音乐，多次在音乐会演出奏，录制唱片。在他多方努力下，二胡以高明演奏技巧、丰富艺术表现力成为现代民族乐器重要的独奏乐器。

　　黎锦晖，湖南湘潭人，创办我国第一所特意培育歌舞人材的学校——中华歌舞专修学校

　　（后更名明月歌舞剧社），是红极一时的歌舞集体。

　　热情少儿歌舞创作，写了十二部少儿歌舞剧、二十四部少儿歌舞表演，《小小画家》、《麻雀与少儿》

　　、《葡萄仙子》、《可怜的秋香》宽泛流传。抓住少儿心理特点和兴趣选择题材构想情节，剧情发展合适少儿理解力，歌词平常易

　　懂，靠近口语化，音乐语言精练、生动、明快。汲取一些民间传统曲调，探究新的戏剧化音乐形式。

　　王光祈，青年时代曾组织“中国少年学会”等有名社团，留学德国，改学音乐是为了达

　　到音乐救国目的。他是最早运用比较音乐学方法进行音乐理论研究的，主要著作《中国音乐

　　史》、《东西乐制之研究》

　　、《东方民族之音乐》

　　、《千百年间中国与西方的音乐关系》

　　乐进化论》等。

　　、《欧洲音

　　黄自，江苏川沙人，从前留学美国，毕业作品管弦乐《怀旧》

　　交响乐，是美国交响乐队演出的第一部中国作品。，是我国音乐家创作较早的

　　1929年归国后在上海国立音乐专科学校任

　　教务主任和教授，培育出贺绿汀、刘雪庵、陈田鹤、江定仙以及丁善德、谭小麟等一批音乐

　　家。他创作很多高水平的音乐作品，艺术歌曲

　　《点绛唇》、《南乡子》、《花非花》、《玫瑰三愿》、《思乡》，爱国歌曲《抗敌歌》

　　、《旗正飘飘》，依据白居易诗创作的大型声乐套曲我国第一部

　　清唱剧《长恨歌》

　　。他的创作，作曲手法熟练、构想谨慎、境界刻画清爽典雅、鲜亮的中国古

　　典文化精神是主要特点，在探究和声、复调手法民族化方面有独到看法。在和声学、音乐史

　　等方面有相当数目的理论著述。他的努力，对中国专业音乐创作和音乐教育事业的发展拥有

　　深远意义。

　　青主（廖尚果），广东惠州人，留学德国，归国投身北伐革命，1927年以“有名共党”

　　。他还写了好多

　　被通缉而“逃亡乐坛”

　　。1930年第一版我国近代最早音乐美学著作《乐话》

　　、《音乐通论》

　　。就音

　　乐的实质、特别性、功能、民族性做了系统阐述，提出音乐是“上界的语言”

　　艺术歌曲，《我住长江头》，古典诗词谱曲，《大江东去》《卜算子》。

　　门》、《音乐十八讲》

　　、《音乐的听法》

　　、《世界大音乐家与名曲》等。

　　贺绿汀

　　（钢琴曲

　　《牧童短笛》，将优美民歌旋律以对位办理，歌》等民族风格浓烈的抒怀歌曲，丰子恺，浙江崇德人，音乐、文学、绘画方面有宽泛影响，编译的音乐书本有《音乐入

　　表露一种中国式的田园诗情

　　、《四时

　　和境界，是近代中国钢琴音乐杰作。以后他的创作主要在电影音乐，如《秋水伊人》

　　还创作《嘉陵江上》、《游击队歌》、《垦春泥》

　　等抗战歌曲。）

　　刘雪庵（创作有名的抗战歌曲

　　《长城谣》、《逃亡三部曲》，抒怀歌曲《红豆词》、《飘零的落花》，民族风格浓烈、旋律优美，广为流传。

　　此外也为一些商业电影作曲，写了《何日君再来》

　　、《早行乐》，当时产生不好影响。

　　）、陈田鹤（《采桑曲》、《江城子》）、江定仙（《静境》、《光阴悠悠》

　　）。

　　后代称贺、刘、陈、江为黄自的“四大弟子”

　　革命音乐的发展

　　工农兵革命歌曲。跟着北伐成功挺进，工农革命蓬勃展开，产生了革命歌曲《工农兵联合起来》

　　命歌》、《安源路矿工人俱乐部歌》

　　、《五一劳动节》

　　、《农会歌》等。

　　、《公民革

　　-

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　　1927年南昌起义后，共产党成立依据地，用歌曲发动民众、宣传革命，当时流传《当兵

　　就要当红军》、《十送郎当红军歌》

　　、《共产少儿团歌》

　　、《八月桂花遍地开》

　　、《三大纪律八项注意》等。

　　革命音乐集体

　　高尔基戏剧学校，1933年景立，是我国最早为无产阶级革命事业培育文艺干部的艺术学校，校长李伯钊，在艰辛条件下，为工农红军、民主政府培育了好多文艺干部，配合斗争进

　　行创作和演出。

　　蓝衫团，1933年景立，少共中央局倡始，共青团员构成的文艺集体，负责人李伯钊，推动依据地的民众文化活动。

　　八一剧团，以此为基础在瑞金成立了工农剧社及各地分社。

　　战斗剧社，在贺龙领导的红军中成立。

　　左翼音乐运动

　　在中国共产党领导下，1934年由聂耳、田汉、任光、安娥、吕骥等成立上海左翼剧联音

　　参加当时进步电影、戏剧如《渔光曲》、乐小组。介绍宣传苏联革命音乐和马克思主义音乐观，《桃李劫》、《风云子女》、《扬子江狂风雨》

　　、《放下你的鞭子》相关活动包含作曲，向市民教唱革命歌曲、教授音乐知识、组织民众性的阵容浩荡的歌唱活动。

　　1936年为有益于构成宽泛抗日民族一致战线，者纷繁加入救亡音乐队列。

　　抗日救亡音乐

　　1931年“九一八”后，当时音乐院校有抗日歌曲创作，如黄自《抗敌歌》

　　左翼音乐运动也有优异抗战歌曲创作，如聂耳《义勇军进行曲》

　　、《旗正飘飘》，主动解散了左翼文化组织，左翼音乐工作

　　、《毕业歌》。，聂

　　1935年中国共产党“八一宣言”提出成立抗日民族一致战线，加上阵容浩荡“一二九”

　　运动，抗日高潮日趋高涨，出现以上海为中心的救亡音乐集体，刘良模的“公众歌唱会”

　　耳、吕冀的“业余合唱团”

　　。京津沪等学生组织的歌唱团，走向中小城镇、乡村、前线。推出

　　一大量抗战歌曲，孙慎《救亡进行曲》

　　、冼星海《救国军歌》

　　、孟波《牺牲已到最后关头》

　　、吕骥《捍卫马德里》

　　、张寒晖《松花江上》

　　、任光《打回老家去》

　　、阎述诗《五月的鲜花》等。

　　1937年“七七事变”，抗日救亡歌唱运动推向高潮，纷繁组织战地服务团、演剧队、歌

　　咏团，走向前线和内陆。

　　1938年武汉办理“中华全国歌唱协会”，公民政府军事委员会政治

　　部成立专管抗战宣传的第三厅，厅长郭沫若，冼星海、张曙负责音乐工作，武汉数万人以致

　　数十万人歌唱大会。这个期间抗战歌曲有麦新《大刀进行曲》

　　、贺绿汀《游击队歌》

　　、刘雪庵

　　《长城谣》、张曙《丈夫去当兵》

　　、冼星海《到仇敌后方去》

　　、《在太行山上》等。

　　与此同时，以延安为中心的各抗日民主依据地的民众歌唱运动也在深入展开。此外，在

　　国外也宽泛展开。

　　抗日救亡歌唱运动是中国有史以来空前宽泛的民众爱国音乐活动，发挥了巨大的激励动

　　员作用，促进了革命歌曲的创作和民众歌唱活动的发展普及。

　　聂耳，云南玉溪人，1931年考入上海的明月歌舞团，骨干。从

　　1933年开始音乐创作到

　　插曲。

　　他创作的民众歌曲，反应工人阶级生活斗争的许多，《开路前锋》、《大路歌》、《码头工人

　　歌》，是我国第一个正确刻画工人阶级形象的作曲家；

　　爱国歌曲

　　《义勇军进行曲》

　　、《毕业歌》、1933年参加左翼音乐运动，是主要

　　1935年去世，创作了三十七首歌曲，大多为电影、戏剧的

　　《行进歌》，表现中国人不畏强暴勇敢抗争的革命精神。

　　他的抒怀歌曲

　　《塞外村女》、《铁蹄下

　　的歌女》、《飞花歌》、《梅娘曲》等，反应人民的磨难和不平，特别是备受压迫盘剥的劳动妇女。他的歌曲在表现内容与艺术形式上都表现了时代精神和革命趋势，有鲜亮民族风格、激烈时代气味，成为大众心声。

　　-

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　　他实践了音乐怎样为劳累大众服务，怎样塑造被压迫阶级音乐形象，怎样继承传统，如

　　何借鉴西洋音乐技术。他被誉为中国无产阶级音乐的奠定人。

　　冼星海，广东番禺人，从前入北京艺术特意学校、国立音乐院，留学法国，后即投入抗日救亡歌唱运动，年派往苏联，病逝莫斯科，被誉为“人民音乐家”。1935年归国

　　1940

　　是主要骨干，1938年去延安，任鲁迅艺术学院音乐系主任，代表作《黄河大合唱》，以黄河为背景，颂扬中华民族坚毅不屈的斗争精神。九个乐章，用朗读、乐队加以贯穿，既相对独立，又互相联系，音乐发展有严实的内在一致性。汲取民间劳动号子、对唱形式，又借鉴西方多声部合唱技术，具中国传统音乐风姿、新时代特点、史诗性和交响性，是中国近代音乐史上里程碑式的杰作，对以后大型合唱创作产生深远影响

　　国统区与陷落区的音乐

　　新音乐社，1939年由李凌、赵枫为代表的进步音乐工作者组织成立，团。

　　台湾交响乐团，1945年12月蔡继琨筹备成立台湾第一个大型交响乐团，并第一版了台湾第一个音乐刊物《乐学》。四十年月国统区音乐，以声乐为主，嘲讽歌曲是颇具特点的形式，揭穿社会的黑暗，对

　　民主自由的新社会的神往。如舒模《你这个坏东西》

　　、费克《茶社小调》

　　、宋扬《怪异歌》

　　、孙

　　第一版月刊《新音乐》。

　　中华交响乐团，1945年5月在重庆成立，中国自己组织的具必定水平必定规模的管弦乐

　　慎《民主是哪样》

　　、罗忠熔《山那处呦好地方》

　　等。抒怀歌曲有宋扬

　　《苦命的苗家》

　　、《念书郎》、汪秋逸《淡淡江南月》

　　、谭小麟《鼓浪矶》

　　、林声--《满江红》等。别的，黄源洛的歌剧《秋

　　子》、丁善德的钢琴作品、陆修棠的二胡曲《怀乡行》

　　、刘北茂的《小花鼓》较有影响。

　　重庆国立音乐院“山歌社”，对一些民歌进行创立性加工，深受欢迎，陈田鹤《在那遥远的地方》、江定仙《康定情歌》

　　、谢功成《绣荷包》

　　马思聪，广东海丰人，少年留学法国，三十年月归国，是中国第一代小提琴家和有影响

　　的作曲家。

　　小提琴曲有

　　《摇篮曲》、《内蒙组曲》（此中的第二乐章-思乡曲是他的成名作）

　　、《第一盘旋曲》、《西藏音诗》、《村歌》，民族风格浓烈，常用自由变奏。他还写了交响乐《山林之

　　歌》，以及大合唱《民主》

　　、《春季》、《祖国》。

　　谭小麟，广东人，考入上海国立音乐专科学校，他的音乐淡泊俊秀隽永，室内乐《小提琴与中提琴的二重奏》

　　留学美国，归国后在母校任作曲系主任，、《弦乐三重奏》

　　、《浪漫曲》，无

　　伴奏合唱《正气歌》，民乐合奏《湖上春色》，还有艺术歌曲《分离》等。

　　江文也，台湾人，少年时到日本念书，成为日本较出名气的作曲家、歌唱家，多次在国

　　际音乐竞赛中获奖，是有国际影响的中国作曲家，古曲、古诗词创作的声乐作品。

　　抗日民主依据地与解放区的音乐

　　鲁迅艺术学院，1938年景立于延安，院长吴玉章，设戏剧、音乐、美术、文学各系，短

　　期培训和联合实践的教课方式，培育了一批文艺干部包含安波、李凌、马可、卢肃、张鲁、梁冷光、刘炽等

　　成立了边区音乐界抗敌协会、边区音乐工作者协会、抗日军政大学合唱团、延安合唱团

　　等艺术集体。

　　在艰辛条件下，第一版了《边区音乐》

　　、《歌曲》、《民族音乐》等音乐刊物。

　　民间音乐的采集、整理、研究，冼星海《民歌研究》

　　如《东方红》、《绣金匾》、《生产忙》、《拥军花鼓》等。

　　音乐创作

　　、吕骥《中公民间音乐研究纲要》

　　、安波《秦腔音乐》

　　等。出现一批经过专业音乐工作者整理加工并演唱推行的新内容的新民歌，1938年回到北京。创作了管弦乐《台湾舞

　　曲》、《孔庙大成乐章》，钢琴曲《北京素描》

　　、《十六首断章》

　　、《北京万华集》以及依据民歌、-

　　近代音乐史

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　　大合唱作品有冼星海

　　《生产大合唱》

　　、《黄河大合唱》

　　、郑律成《八路军大合唱》

　　、吕骥《凤凰涅盘》、安波《七月里在边区》

　　、沈亚威《淮海战斗组歌》

　　；

　　歌曲创作有马可《我们工人有力量》

　　、《南泥湾》、《我们是民主青年》，郑律成《八路军军歌》、《八路军进行曲》

　　、《延安颂》、《延水谣》，李劫夫《果断打他不留情》

　　、《歌唱二小放牛郎》

　　、《狼牙山五壮士歌》，吕骥《抗日军政大学校歌》，曹火星《没有共产党就没有新中国》，李伟《行军小唱》，徐曙《晋察冀小姑娘》

　　；

　　器乐创作有瞿维的钢琴曲《花鼓》

　　、马可的管弦乐《陕北组曲》

　　、贺绿汀的《森吉德玛》。秧歌运动

　　秧歌是北方乡村流行的民间歌舞形式，新春时在广场上表演，分大场、小场。秧歌剧是小场秧歌，两三个角色，有简单故事情节的歌舞小戏，音乐大多采用当地民歌、戏曲、歌舞的音乐。

　　1942年毛泽东《在延安文艺会谈会上的发言》发布后，工作者掀起深入工农兵、深入生

　　活、向民间学习的高潮，次年春节鲁迅艺术学院师生以及边区都组织秧歌队走上街头，举行规模浩荡的演出活动。在传统秧歌基础上，加进新时代思想内容，汲取陕北民歌、戏曲的眉户、道情、民间歌舞以及话剧、舞蹈，成为新秧歌。随解放战争节节推动和不停成功，推向全国。

　　影响较大的有《兄妹开荒》

　　、《夫妇识字》。

　　歌剧《白毛女》

　　由鲁迅艺术学院集体创作，贺敬之、丁毅执笔，马可、张鲁、瞿维、焕之、向隅、陈紫、刘炽等作曲。

　　①经过音乐仔细刻画剧中人物形象，使之性格化、戏剧化；

　　②宽泛汲取民间音乐，作为主要人物的主题音乐基础，喜儿用河北民歌

　　《小白菜》，杨百

　　用戏曲音乐创作手法

　　劳用山西民歌

　　《捡麦根》；为表现喜儿在戏剧情节不停变化的性格需要，令人物性格获取多层次展现，“寒风吹”在《小白菜》基础上变化，表现她的天真开朗，“哭爹”汲取哭调散板拖腔，表现她极度沉痛，“我要活”汲取秦腔悲调解散板的节奏特点，汲取

　　河北梆子音乐特点，表现她由悲到愤再到恨的感情变化。

　　③汲取西方歌剧创作经验，如独唱、伴唱、重唱、合唱的穿插运用，音乐、歌唱、说白、表演有机联合。

　　经过歌剧这类外来艺术形式反应我国社会现实生活，将中国音乐与西方音乐相联合，创作出切合我国人民赏识习惯的中国式歌剧作品。是我国歌剧的模范，标记歌剧创作达到了新

　　的水平，被称为“新歌剧”。今后，延顺产生了好多新歌剧作品，罗宗贤等《刘胡兰》

　　、梁冷光等《赤叶河》等

　　-

篇十二：中国近代音乐发展的四个阶段

　中国音乐的发展史

　　远古时期

　　中华民族音乐的启蒙时期早于华夏族的始祖神轩辕黄帝两千余年。距今六千七百年至七千余年的新石器时代，先民们可能已经可以烧制陶埙，挖制骨哨。这些原始的乐器无可置疑地告诉人们，当时的人类已经具备对乐音的审美能力。

　　新石器时代的骨哨

　　浙江省余姚市河姆渡出土，长6～10厘米

　　（图片/艺术数据网）

　　远古的音乐文化根据古代文献记载具有歌、舞、乐互相结合的特点。葛天氏氏族中的所谓“三人操牛尾，投足以歌八阕”的乐舞就是最好的说明。当时，人们所歌咏的内容，诸如“敬天常”、“奋五谷”、“总禽兽之极”反映了先民们对农业、畜牧业以及天地自然规律的认识。这些歌、舞、乐互为一体的原始乐舞还与原始氏族的图腾崇拜相联系。例如黄帝氏族曾以云为图腾，他的乐舞就叫做《云门》。关于原始的歌曲形式，可见《吕氏春秋》所记涂山氏之女所作的“候人歌”。这首歌的歌词仅只“候人兮猗”一句，而只有“候人”二字有实意。这便是音乐的萌芽，是一种孕而未化的语言。

　　夏、商时期

　　夏商两代是奴隶制社会时期。从古典文献记载来看，这时的乐舞已经渐渐脱离原始氏族乐舞为氏族共有的特点，它们更多地为奴隶主所占有。从内容上看，它们渐渐离开了原始的图腾崇拜，转而为对征服自然的人的颂歌。例如夏禹治水，造福人民，于是便出现了歌颂夏禹的乐舞《大夏》。夏桀无道，商汤伐之，于是便有了歌颂商汤伐桀的乐舞《大蠖》。商代巫风盛行，于是出现了专司祭祀的巫（女巫）和觋（男巫）。他们为奴隶主所豢养，在行祭时舞蹈、歌唱，是最早以音乐为职业的人。奴隶主以乐舞来祭祀天帝、祖先，同时又以乐舞授课：XXX

　　来放纵自身的享受。他们死后还要以乐人殉葬，这种残酷的殉杀制度一方面暴露了奴隶主的残酷统治，而在客观上也反映出生产力较原始时代的进步，从而使音乐文化具备了迅速发展的条件。

　　据史料记载，在夏代已经有用鳄鱼皮蒙制的鼍鼓。商代已经发现有木腔蟒皮鼓和双鸟饕餮纹铜鼓，以及制作精良的脱胎于石桦犁的石磐。青铜时代影响所及，商代还出现了编钟、编铙乐器，它们大多为三枚一组。各类打击乐器的出现体现了乐器史上打击乐器发展在前的特点。始于公元前五千余年的体鸣乐器陶埙从当时的单音孔、二音孔发展到五音孔，它已可以发出十二个半音的音列。根据陶埙发音推断，我国民族音乐思维的基础五声音阶出现在新石器时代的晚期，而七声至少在商、殷时已经出现。授课：XXX

　　鼍鼓1980年出土于山西临汾地区襄汾县陶寺

　　（图片/西安钟鼓楼网）

　　西周、东周时期

　　西周和东周是奴隶制社会由盛到衰，封建制社会因素日趋增长的历史时期。西周时期宫廷首先建立了完备的礼乐制度。在宴享娱乐中不同地位的官员规定有不同的地位、舞队的编制。总结前历代史诗性质的典章乐舞，可以看到所谓“六代乐舞”，即黄帝时的《云门》，尧时的《咸池》，舜时的《韶》，禹时的《大夏》，商时的《大蠖》，周时的《大武》。周代还有采风制度，收集民歌，以观风俗、察民情。赖于此，保留下大量的民歌，经春秋时孔子的删定，形成了我国第一部诗歌总集——《诗经》。它收有自西周初到春秋中叶五百多年的入乐诗歌一共三百零五篇。

　　《诗经》中最优秀的部分是“风”。它们是流传于以河南省为中心，包括附近数省的十五国民歌。此外还有文人创作的“大雅”、“小雅”，以及史诗性的祭祀歌曲“颂”这几种体裁。就其流传下来的的文字分析，《诗经》中的歌曲可概括为十种曲式结构。作为歌曲尾部的高潮部分，已有专门的名称“乱”。在《诗经》成书前后，著名的爱国诗人屈原根据楚地的祭祀歌曲编成《九歌》，具有浓重的楚文化特征。至此，两种不同音乐风格的作品南北交相辉映成趣。

　　周代时期民间音乐生活涉及社会生活的十几个侧面，十分活跃。世传伯牙弹琴，钟子期知音的故事即始于此时。这反映出演奏技术、作曲技术以及人们欣赏水平的提高。古琴演奏中，琴人还总结出授课：XXX

　　“得之于心，方能应之于器”的演奏心理感受。著名的歌唱乐人秦青的歌唱据记载能够“声振林木，响遏飞云”。更有民间歌女韩娥，歌后“余音绕梁，三日不绝”。这些都是声乐技术上的高度成就。

　　元代王振鹏《伯牙弹琴图》，绢本水墨，北京故宫博物院藏

　　周代音乐文化高度发达的成就还可以1978年湖北随县出土的战国曾侯乙墓葬中的古乐器为重要标志。这座可以和埃及金字塔媲美的地下音乐宝库提供了当时宫廷礼乐制度的模式，这里出土的八种124件乐器，按照周代的“八音”乐器分类法（金、石、丝、竹、匏、土、革、木）几乎各类乐器应有尽有。其中最为重要的64件编钟乐器，分上、中、下三层编列，总重量达五千余公斤，总音域可达五个八度。由于这套编钟具有商周编钟一钟发两音的特性，其中部音区十二个半音齐备，可以旋宫转调，从而证实了先秦文献关于旋宫记载的可靠。曾侯乙墓钟、磐乐器上还有铭文，内容为各诸侯国之间的乐律理论，反映着周代乐律学的高度成就。

　　曾侯乙编钟是我国现存最大、保存最完整的一套大型编钟

　　（图片/中国文化网）

　　在周代，十二律的理论已经确立。五声阶名（宫、商、角、徵、羽）也已经确立。这时，人们已经知道五声或七声音阶中以宫音为主，宫音位置改变就叫旋宫，这样就可以达到转调的效果。律学上突出的成就见于《管子——地员篇》所记载的“三分损益法”。就是以宫音的弦长为基础，增加三分之一（益一），得到宫音下方的纯四度徵音；徵音的弦长减去三分之一（损一），得到徵音上方的纯五度商音；以次继续推算就得到五声音阶各音的弦长。按照此法算全八度内十二个半音（十二律）的弦长，就构成了“三分损益律制”。这种律制由于是以自然的五度音程相生而成，每一次相生而成的音均较十二平均律的五度微高，这样相生十二次得不到始发律的高八度音，造成所谓授课：XXX

　　“黄钟不能还原”，给旋宫转调造成不便。但这种充分体现单音音乐旋律美感的律制一直延续至今。

　　秦、汉时期

　　秦汉时开始出现“乐府”。它继承了周代的采风制度，搜集、整理改变民间音乐，也集中了大量乐工在宴享、郊祀、朝贺等场合演奏。这些用作演唱的歌词，被称为乐府诗。乐府，后来又被引申为泛指各种入乐或不入乐的歌词，甚至一些戏曲和器乐也都称之为乐府。汉代主要的歌曲形式是相和歌。它从最初的“一人唱，三人和”的清唱，渐次发展为有丝、竹乐器伴奏的“相和大曲”，并且具“艳——趋——乱”的曲体结构，它对隋唐时的歌舞大曲有着重要影响。

　　汉代在西北边疆兴起了鼓吹乐。它以不同编制的吹管乐器和打击乐器构成多种鼓吹形式，如横吹、骑吹、黄门鼓吹等等。它们或在马上演奏，或在行进中演奏，用于军乐礼仪、宫廷宴饮以及民间娱乐。今日尚存的民间吹打乐，当有汉代鼓吹的遗绪。在汉代还有“百戏”出现，它是将歌舞、杂技、角抵（相扑）合在一起表演的节目。汉代律学上的成就是京房以三分损益的方法将八度音程划为六十律。这种理论在音乐实践上虽无意义，但体现了律学思维的精微性。从理论上达到了五十三平均律的效果。

　　三国、两晋、南北朝时期

　　由相和歌发展起来的清商乐在北方得到曹魏政权的重视，设置清商署。两晋之交的战乱使清商乐流入南方，与南方的吴歌、西曲融合。在北魏时，这种南北融合的清商乐又回到北方，从而成为流传全国的重要乐种。汉代以来，随着丝绸之路的畅通，西域诸国的歌曲已开始传入内地。北凉时吕光将在隋唐燕乐中占有重要位置的龟兹（今新疆库车）乐带到内地。由此可见当时各族人民在音乐上的交流已经十分普及了。这时，传统音乐文化的代表性乐器古琴趋于成熟，这主要表现为：在汉代已经出现了题解琴曲标题的古琴专著《琴操》。三国时著名的琴家嵇康在其所著《琴操》一书中有“徽以中山之玉”的记载。这说明当时的人们已经知道古琴上徽位泛音的产生。

　　当时，出现了一大批文人琴家相继出现，如嵇康、阮籍等，《广陵散》（《荆轲刺秦王》）、《猗兰操》、《酒狂》等一批著名曲目问世。南北朝末年还盛行一种有故事情节，有角色和化妆表演，载歌载舞，同时兼有伴唱和管弦伴奏的歌舞戏。这已经是一种小型的雏形戏曲。这一时期律学上的重要成就，包括晋代荀瑁找到管乐器的“管口校正数”。南朝宋何承天在三分损益法上，以等差迭加的办法，创立了十分接近十二平均律的新律。他的努力初步解决了三分损益律黄钟不能还原的难题。

　　隋、唐时期

　　隋唐两代，政权统一。特别是唐代，政治稳定，经济兴旺，统治者奉行开放政策，勇于吸收外域文化，加上魏晋以来已经孕育着的各族音乐文化融合打基础，终于萌发了以歌舞音乐为主要标志的音乐艺术的全面发展的高峰。

　　授课：XXX

　　唐代宫廷宴享的音乐，称作授课：XXX

　　“燕乐”。隋、唐时期的七部乐、九部乐就属于燕乐。它们分别是各族以及部分外国的民间音乐，主要有清商乐（汉族）、西凉（今甘肃）乐、高昌（今吐鲁番）乐、龟兹（今库车）乐、康国（今俄国萨马尔汉）乐、安国（今俄国布哈拉）乐、天（今印度）乐、高丽（今朝鲜）乐等。其中龟兹乐、西凉乐更为重要。燕乐还分为坐部伎和立部伎演奏，根据白居易的《立部伎》诗，坐部伎的演奏员水平高于立部伎。风靡一时的唐代歌舞大曲是燕乐中独树一帜的奇葩。它继承了相和大曲的传统，融会了九部乐中各族音乐的精华，形成了散序——中序或拍序——破或舞遍的结构形式。见于《教坊录》著录的唐大曲曲名共有46个，其中《霓裳羽衣舞》以其为著名的皇帝音乐家唐玄宗所作，又兼有清雅的法曲风格，为世所称道。著名诗人白居易写有描绘该大曲演出过程的生动诗篇《霓裳羽衣舞歌》。

　　唐代宫乐图

　　（图片/中国网）

　　唐代音乐文化的繁荣还表现为有一系列音乐教育的机构，如教坊、梨园、大乐署、鼓吹署以及专门教习幼童的梨园别教园。这些机构以严密的考绩，造就着一批批才华出众的音乐家。文学史上堪称一绝的唐诗在当时是可以入乐歌唱的。当时歌伎曾以能歌名家诗为快；诗人也以自己的诗作入乐后流传之广来衡量自己的写作水平。在唐代的乐队中，琵琶是主要乐器之一。它已经与今日的琵琶形制相差无几。现在福建南曲和日本的琵琶，在形制上和演奏方法上还保留着唐琵琶的某些特点。受到龟兹音乐理论的影响，唐代出现了八十四调，燕乐二十八调的乐学理论。唐代曹柔还创立了减字谱的古琴记谱法，一直沿用至近代。

　　宋、金、元时期

　　宋、金、元时期音乐文化的发展以市民音乐的勃兴为重要标志，较隋唐音乐得到更为深入的发展。随着都市商品经济的繁荣，适应市民阶层文化生活的游艺场

　　“瓦舍”、“勾栏”应运而生。在“瓦舍”、“勾栏”中人们可以听到叫声、嘌唱、小唱、唱赚等艺术歌曲的演唱；也可以看到说唱类音乐种类崖词、陶真、鼓子词、诸宫调，以及杂剧、院本的表演；可谓争奇斗艳、百花齐放。这当中唱赚中的缠令、缠达两种曲式结构对后世戏曲以及器乐的曲式结授课：XXX

　　构有着一定的影响。而鼓子词则影响到后世的说唱音乐鼓词。诸宫调是这一时期成熟起来的大型说唱曲种。其中歌唱占了较重的分量。

　　承隋唐曲子词发展的遗绪，宋代词调音乐获得了空前的发展。这种长短句的歌唱文学体裁可以分为引、慢、近、拍、令等等词牌形式。在填词的手法上已经有了授课：XXX

　　“摊破”、“减字”、“偷声”等。南宋姜夔是既会作词，又能依词度曲的著名词家、音乐家。他有十七首自度曲和一首减字谱的琴歌《古怨》传世。这些作品多表达了作者关怀祖国人民的心情，描绘出清幽悲凉的意境，如《扬州慢》、《鬲溪梅令》、《杏花天影》等等。宋代的古琴音乐以郭楚望的代表作《潇湘水云》开古琴流派之先河。作品表现了作者爱恋祖国山河的盎然意趣。在弓弦乐器的发展长河中，宋代出现了“马尾胡琴”的记载。到了元代，民族乐器三弦的出现值得注意。在乐学理论上宋代出现了燕乐音阶的记载。同时，早期的工尺谱谱式也在张炎《词源》和沈括的《梦溪笔谈》中出现。近代通行的一种工尺谱直接导源于此时。

　　宋代还是我国戏曲趋于成熟的时代。它的标志是南宋时南戏的出现。南戏又称温州杂剧、永嘉杂剧，其音乐丰富而自然。最初是一些民间小调，演唱时可以不受宫调的限制。后来发展为曲牌体戏曲音乐时，还出现了组织不同曲牌的若干乐句构成一种新曲牌的“集曲”形式。南戏在演唱形式上已有独唱、对唱、合唱等多种。传世的三种南戏剧本《张协状元》等见于《永乐大曲》。

　　戏曲艺术在元代出现了以元杂剧为代表的高峰。元杂剧的兴盛最初在北方，渐次向南方发展，与南方戏曲发生交融。代表性的元杂剧作家有关汉卿、马致远、郑光祖、白朴，另外还有王实甫、乔吉甫，世称六大家。典型作品如关汉卿的《窦娥冤》，《单刀会》，王实甫的《西厢记》。元杂剧有严格的结构，即每部作品由四折（幕）一楔子（序幕或者过场）构成。一折内限用同一宫调，一韵到底，常由一个角色（末或旦）主唱，这些规则，有时也有突破，如王实甫的《西厢记》达五本二十折。元杂剧对南方戏曲的影响，造成南戏（元明之际叫做传奇）的进一步成熟。出现了一系列典型剧作，如《拜月庭》、《琵琶记》等等。这些剧本经历代流传，至今仍在上演。当时南北曲的风格已经初步确立，以七声音阶为主的北曲沉雄；以五声音阶为主的南曲柔婉。随着元代戏曲艺术的发展，出现了最早的总结戏曲演唱理论的专著，即燕南之庵的《唱论》，而周德清的《中原音韵》则是北曲最早的韵书，他把北方语言分为十九个韵部，并且把字调分为阴平、阳平、上声、去声四种。这对后世音韵学的研究以及戏曲说唱音乐的发展均有很大的影响。

　　明、清时期

　　由于明清社会已经具有资本主义经济因素的萌芽，市民阶层日益壮大，音乐文化的发展更具有世俗化的特点。明代的民间小曲内容丰富，虽然良莠不齐，但其影响之广，已经达到“不问男女”，“人人习之”的程度。由此，私人收集编辑，刊刻小曲成风，而且从民歌小曲到唱本，戏文，琴曲均有私人刊本问世。如冯梦龙编辑的《山歌》，朱权编辑的最早的琴曲《神奇秘谱》等。明清时期说唱音乐异彩纷呈。其中南方的弹词，北方的鼓词，以及牌子曲，琴书，道情类的说唱曲种更为重要。南方秀丽的弹词以苏州弹词影响最大。

　　在清代，苏州出现了以陈遇乾为代表的苍凉雄劲的陈调；以马如飞为代表的爽直酣畅的马调；以俞秀山为代表的秀丽柔婉的俞调这三个重要流派。以后又繁衍出许多新的流派。北方的鼓词以山东大鼓，冀中的木板大鼓、西河大鼓、京韵大鼓较为重要。而牌子曲类的说唱有单弦，河南大调曲子等；琴书类说唱有山东琴书，四川扬琴等；道情类说唱有浙江道情，陕西道情，湖北渔鼓等，少数民族也出现了一些说唱曲如蒙古说书、白族的大本曲。

　　明清时期歌舞音乐在各族人民中有较大的发展，如汉族的各种秧歌，维吾尔族的木卡姆，藏族的囊玛，壮族的铜鼓舞，傣族的孔雀舞，彝族的跳月，苗族的芦笙舞等等。以声腔的流授课：XXX

　　布为特点，明清戏曲音乐出现了新的发展高峰。明初四大声腔有海盐、余姚、弋阳、昆山诸腔，其中的昆山腔经由江苏太仓魏良甫等人的改革，以曲调细腻流畅，发音讲究字头、字腹、字尾而赢得人们的喜爱。昆山腔又经过南北曲的汇流，形成了一时为戏曲之冠的昆剧。最早的昆剧剧目是明梁辰鱼的《浣纱记》，其余重要的剧目如明汤显祖的《牡丹亭》、清洪升的《长生殿》等。弋阳腔以其灵活多变的特点对各地的方言小戏发生重要影响，使得各地小戏日益增多，如各种高腔戏。

　　明末清初，北方以陕西西秦腔为代表的梆子腔得到很快的发展，它影响到山西的蒲州梆子、陕西的同州梆子、河北梆子、河南梆子。这种高亢、豪爽的梆子腔在北方各省经久不衰。晚清，由西皮和二黄两种基本曲调构成的皮黄腔，在北京初步形成，由此，产生了影响遍及全国的京剧。

　　明清时期，器乐的发展表现为民间出现了多种器乐合奏的形式。如北京的智化寺管乐，河北吹歌，江南丝竹，十番锣鼓等等。明代的《平沙落雁》、清代的《流水》等琴曲以及一批丰富的琴歌《阳关三叠》、《胡茄十八拍》等广为流传。琵琶乐曲自元末明初有《海青拿天鹅》以及《十面埋伏》等名曲问世，至清代还出现了华秋萍编辑的最早的《琵琶谱》。明代末叶，著名的乐律学家朱载育计算出十二平均律的相邻两个律（半音）间的长度比值，精确到二十五位数字，这一律学上的成就在世界上是首创。

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　　近现代时期

　　这一时期始自清代末叶的鸦片战争，在历经一系列反帝反封建的农民革命，戊戌变法、辛亥革命、“五四运动”，以及中国共产党领导下的新民主主义革命，这一百多年来，音乐文化的发展交织着传统音乐和欧洲传入的西洋音乐，但音乐文化的发展是以民主，科学为主要潮流的。

　　传统音乐首先以革命民歌的发展为以热潮，如反映太平天国革命的《洪秀全起义》，抗议沙俄入侵的《迫迁歌》，“五四”时期痛斥军阀出卖祖国镇压百姓的城市小调《坚持到底》，《苦百姓》等，在红色根据地，边区，解放区，革命歌曲更具有优秀的传统，如《天心顺》，《绣金匾》等。戏曲音乐中京剧的形成影响及于全国，出现了程长庚、谭鑫培以及后来的梅兰芳、程砚秋、周信芳等一代名优。各种地方小戏、评剧、越剧、楚剧等也获得了较快的发展，民族器乐则以民间出现各种器乐演奏的社团为特点，如“天韵社”，“大同乐会”等等。这反映出民族器乐的发展有着深厚的民间活动基础。这种民族音乐民间活动的特点造就出许多卓越的民间艺人，其中华彦钧（瞎子阿炳）就是杰出的代表。此外，各种琴谱、琵琶谱的编定、出版也多了起来。

　　西洋音乐的传入中国虽可以上溯到元、明时期，但作为一种文化形态影响于中国应当是清末民初的学堂民歌运动。当时一些要求效法欧美，富国强兵的维新派知识分子倡导了这一运动，如梁启超、沈心工、李书同等。学堂乐歌作为学生音乐教材，以宣传爱国反帝，拥护共和，以及学习欧美科学文明为内容，如《中国男儿》，《体操授课：XXX

　　——兵操》等，这些乐歌不仅流传于学校，而且广泛影响到社会各界。这些乐歌多借用外来曲调填词，也有少数根据本国曲调填词，还有少数创作曲调。在“五四”新文化运动的影响下，我国开始兴起了传播西洋音乐，改进国乐的音乐活动，并建立了一些音乐社团，如“北大音乐研究社”、“中华美育社”、“国乐改进社”。

　　而专业音乐教育最初就是在这些音乐社团的基础上建立的。二十世纪二十年代，肖友梅又在上海创建国立音乐院，这是正规专业音乐教育的开始。肖友梅呕心呖血，毕生献给了我国早期专业音乐教育事业。“五四”时期，著名的语言学家、作曲家赵元任是我国早期专业音乐创作的代表人物之一，他注意民族语言音调同歌曲音调的结合，善于吸收传统音乐中的营养，写出了《卖布谣》，《教我如何不想他》等流传至今的作品。民族音乐家刘天华则从学习西洋音乐中探索改进国乐的道路，创办了“国乐改进社”，写出了《光明行》、《空山鸟语》、《病中吟》等二胡独奏曲，并且把二胡纳入专业音乐教育课程。黎锦晖创作了大量的儿童歌舞剧，如《小小画家》、《麻雀与小孩》以及歌舞表演剧《可怜的秋香》等，这些作品也是我国新歌剧创作的的早期探索。

　　王光祈作为我国第一代音乐学家，在中国音乐史学以及比较音乐学上具有开创性的贡献。三十年代著名的音乐教育家，作曲家黄自对专业音乐教育的巩固和提高做了大量工作。他培养出一批专业音乐工作者如刘雪庵，江定仙，贺绿汀等，他创作的《玫瑰三愿》、《南乡子》等艺术歌曲仍然回响在今天的音乐会舞台上。他还写出了我国第一部清唱剧《长恨歌》。这一时期，专业音乐的发展以歌曲为主要体裁，器乐曲相对来说较为薄弱。但在器乐作品民族化方面也出现了一些较好的作品，如贺绿汀的钢琴曲《牧童短笛》，瞿维的钢琴曲《花鼓》，马思聪的小提琴曲《内蒙组曲》，马可的管弦乐曲《陕北组曲》，民族器乐曲如《春江花月夜》，以及华彦钧的《二泉映月》。

　　（注：可编辑下载，若有不当之处，请指正，谢谢!）

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