汉绣相关政策10篇汉绣相关政策 湘绣的历史兴衰与发展现状 摘要：湘绣是以湖南长沙为中心，以湖南民间刺绣为基础，吸收苏绣、粤绣体系的风格特点发展起来的一种传统手工刺下面是小编为大家整理的汉绣相关政策10篇,供大家参考。
篇一：汉绣相关政策
湘绣的历史兴衰与发展现状摘要：湘绣是以湖南长沙为中心，以湖南民间刺绣为基础，吸收苏绣、粤绣体系的风格特点发展起来的一种传统手工刺绣产品的总称。作为中国传统的民间手工业发展结晶，以风格独特、工艺精细而名满世界。她见证、记录并传承着中华文明的发展史。虽然得以冠名史仅有百年，但是作为有文字记载的地方绣的历史却可以追溯到两千多年前的汉代。经过传承与发展至今已经成为一门独特的传统文化艺术自成体系，成为湖南有些地方经济的支柱产业。因此，追溯湘绣的发展变化史，分析对比其发展环境与现状，寻找影响湘绣的历史原因和发展规律，进而预测分析湘绣的发展趋势，是具有时代前沿的现实意义。
关键词：湘绣；历史发展；现状分析；现实意义
湘绣被誉为中国四大名绣之一，历史悠久，个性鲜明，是劳动人民集体智慧的结晶。她以独具特色的湖湘文化为发展载体，以巧夺天工的刺绣技艺为发展特点，而在中国大地繁衍生息、代代传承，几经沉浮而不倒，始终屹立于中华民族刺绣之林，名冠古今中外。
湖南是孕育湘绣的地方，湘绣的前身是湖南长沙地方绣，历史极其久远，有文字记载的历史可以追溯到汉代。从长沙战国楚墓中出土的龙凤蔓草纹刺绣辫子，到马王堆汉墓中织绣印染工艺的惊天发现，再到清朝后期形成具有独特风格的刺绣体系。都是湘绣文化发展源远流长的佐证。1972年，长沙马王堆1号汉墓出土了一大批保存完好，具有极高艺术水平和技艺水平的丝织品和绣品，包括“绢地长寿绣”、“绢地乘云绣”、“罗绮地信期绣”、“素纱禅衣”等40余件柏油路丝织品和绣品。这些绣品色泽绚丽多彩，绣线为未加捻的彩色散丝，有深蓝、墨绿、朱红等十八种色彩；花样图案精美，几何图案、动物、植物纹样交错布局；表现手法和品
种多样，表现手法有刺绣、彩绘和印花；品种包括绢、纱、绵、罗、布等20几种。尤其是素纱禅衣的实物出土应证了我国古代文献记载的“轻纱”即所谓的沙罗织物，整件纱衣重48克，令人称奇。反映出汉代湘楚地区丝织业、刺绣工艺、彩绘染色工艺技术的高度发达和汉代艺术家的杰出创造才能。《美丽的历程》一书中说到：“汉代绣品在造型、纹样、技巧和意境上在中国历史上无语能比，包括后来的唐宋元明清的工艺也无法与之抗衡。所以能如此，乃由于它们是战国以来到西汉已完全成熟，处于巅峰状态中的奴隶集体手工业（世代相袭、不计时间、工力，故技艺极高）的成果所致。”马王堆汉绣与后期发展的湘绣一脉相承。
如果说马王堆汉绣是湘绣的发展之源，那么清朝后期则是湘绣百花齐放，大放异彩的飞速发展时代，最终形成独具风格的刺绣体系而并列于中国四大名绣之一。
湘绣发展到今天基本上已形成既定的工艺流程。刺绣之前准备工作包括：画稿设计-刻板-裁料-印花-配线-刺绣；刺绣完成后：验收-整烫-总检-包装-入库-出售。整套工序中设计画稿和配线刺绣最为关键。画稿的设计是考察画师对色彩、针法、内容布局的全面掌控能力和综合素质。而配线刺绣则是检验绣工对针法技艺的熟练运用能力。传统的湘绣针法分5大类72种，常用的有掺针、直针、平织、十字绣等15种针法。
湘绣衰落最突出的原因，概括的说是人为原因。第一次是国内军阀混战，因为规模不大，在战争结束后湘绣迅速恢复发展。第二次是日本侵华战争。国民党军人为制造的“文夕大火”将绣装付之一炬，重创了湘绣业。第三次是文革期间，政治风暴使湘绣业的正常生产受到阻碍甚至停顿。
历史上最好的社会环境条件。二战后相对稳定的国际国内局势使得中国经济发对比历史上促成湘绣兴衰的因素，现在的湘绣业已经具备了历史
展迅速，交通便捷，贸易交往活跃，综合国力大大提升，人民对物质精神生活追求较高。政府和企业对传统的湘绣业的关注与投入都是以往所不能及的。然而从湘绣业自身发展情况上来说却存在一定的不足。当前，优秀的设计人员、绣工、画师比较缺乏，而省内没有设立相应的学校和专业学科培养相关的技能人才。这点当前是制约湘绣业发展的主要因素。另外，当前长沙的几家湘绣企业商业化运作不理想，仍保持手工刺绣的方式仅限于小作坊式的车间生产，生产效率不高；湘绣作品远离时代生活缺乏创新，市场竞争力不强。因此得出结论：当前湘绣业的发展挑战与机遇并存，鼓励和培养专业人才，扩大湘绣的传播和外部影响力，适应现代生产经营的市场规则是湘绣业发展的必经之路。
篇二：汉绣相关政策
古代刺绣历史发展知识讲解古代刺绣历史进展学问讲解
刺绣学问讲堂〔十五〕
湘绣的历史渊源
湘绣以湖南长沙为中心的刺绣品的总称。
湘绣是在湖南民间刺绣的基础上，吸取了苏绣和粤绣的优点而进展起来的。清代嘉庆年间，长沙县就有许多妇女从事刺绣，光绪二十四年〔1898〕，优秀绣工胡莲仙的儿子吴汉臣，在长沙开设第一家自绣自销的“吴彩霞绣坊”，作品精良，流传各地，湘绣从而著名全国。
清光绪年间，宁乡杨世焯提倡湖南民间刺绣，长期深化绣坊，绘制绣稿，还了制造了多种针法，提高了湘绣艺术水平。
早期湘绣以绣制日用装饰品为主，以后渐渐增加绘画性题材的作品。湘绣的特点是用丝绒线〔无拈绒线〕绣花，劈丝细致，绣件绒面花型具有真实感。常以中国画为蓝本，颜色丰富艳丽，非常强调颜色的阴阳浓淡，形态生动逼真，风格豪放，曾有“绣花能生香，绣鸟能听声，绣虎能奔跑，绣人能传神”的美誉。
湘绣以特别的鬅毛针绣出的狮、虎等动物，毛丝有力、威猛雄健。1982年，在全国工艺美术品百花奖评比中，湘绣荣获金杯奖。
刺绣学问讲堂〔一〕最古老的艺术
刺绣是针线在织物上绣制的各种装饰图案的总称。就是用针将丝线或其他纤维、纱线以肯定图案和颜色在绣料上穿刺，以缝迹构成花纹的装饰织物。它是用针和线把人的设计和制作添加在任何存在的
织物上的一种艺术。刺绣是中国民间传统手工艺之一，在中国至少有二三千年历史。
中国刺绣主要有苏绣、湘绣、蜀绣和粤绣四大门类。刺绣的技法有：错针绣、乱针绣、网绣、满地绣、锁丝、纳丝、纳锦、平金、影金、盘金、铺绒、刮绒、戳纱、洒线、挑花等等，刺绣的用处主要包括生活和艺术装饰，如服装、床上用品、台布、舞台、艺术品装饰。
刺绣，古称针绣，是用绣针引彩线，按设计的花纹在纺织品上刺绣运针，以绣迹构成花纹图案的一种工艺。古代称“黹”、“针黹”。因刺绣多为妇女所作，故又名女红。刺绣是中国古老的手工技艺之一，我国的手工刺绣工艺，已经有2000多年历史了。据《尚书》载，远在4000多年前的章服制度，就规定“衣画而裳绣”。至周代，有“绣缋共职”的记载。湖北和湖南出土的战国、两汉的绣品，水平都很高。唐宋刺绣施针匀细，设色丰富，盛行用刺绣作书画，饰件等。明清时封建王朝的宫廷绣工规模很大，民间刺绣也得到进一步进展，先后产了苏绣、粤绣、湘绣、蜀绣，号称“四大名绣”。此外尚有顾绣，京绣、瓯绣、鲁绣、闽绣、汴绣、汉绣、麻绣和苗绣等，都各具风格，沿传迄今，历久不衰。刺绣的针法有：齐针、套针、扎针、长短针、打子针、平金、戳沙等几十种，丰富多彩，各有特色。绣品的用处包括：生活服装，歌舞或戏曲服饰，台布、枕套、靠垫等生活日用品及屏风、壁挂等陈设品。民代刺绣种最有名的是顾绣。
刺绣在渭南世代相传，普及全市。花色品种达上百个。主要有枕、童帽、裹肚、门帘、鞋垫、床围、针线包、荷包、动物玩具等，其内容多为花鸟虫鱼和风俗画面，潼关一带的妇女，将象征富贵的牡丹和素雅的荷花绣于布马镫两端，做工精致，非常耐看，人称“东府刺绣一绝”。随着时代的改变，乡品内容有所更新。同时一些传统绣品已进入外贸市场。
在漫漫的`历史长河中，心灵手巧的水族妇女制造了颜色斑斓的民族民间工艺，著名遐迩的水族马尾绣独树一帜，被誉为中国刺绣的活化石，堪称世界一绝，是讨论水族民俗、民风、图腾崇拜及民族文化的宝贵艺术资料。最近马尾绣入选了首批国家级非物质文化遗产名录，为这一古老的原始艺术的爱护带来了更好的机遇。
刺绣的工艺要求是：顺，齐，平，匀，洁。顺是指直线挺直，曲线圆顺；齐是指针迹整齐，边缘无参差现象；平是指手势精确，绣面平服，丝缕不歪斜；匀是指针距全都，不露底，不重叠；洁是指绣面光滑，无墨迹等污渍。
刺绣学问讲堂〔二〕
战国刺绣
中国刺绣起源很早，相传“舜令禹刺五彩绣”，夏、商、周三代和秦汉时期得到进展，从早期出土的纺织品中，常可见到刺绣品。
早期的刺绣遗物显示：周代尚属简洁粗糙；战国渐趋工致精致，这时期的刺绣用的都是辫子绣针法，也称辫子绣，锁绣。
湖北江陵马山硅厂一号战国楚墓出土的绣品，有对凤、对龙纹绣、飞凤纹绣、龙凤虎纹绣禅衣等，都是用辫子股施绣而成，并且不加画填彩，这标志此时的刺绣工艺已进展到相当成熟阶段。
这些绣品在图案的结构上特别严谨，有明确的几何布局，大量
运用了花草纹、鸟纹、龙纹、兽纹，并且浪漫地将动植物形象结合在一起，手法上写实与抽象并用，穿插蟠叠，刺绣形象瘦长清楚，留白较多，表达了春秋战国时期刺绣纹样的重要特征。
刺绣学问讲堂〔三〕
汉代刺绣
汉代，刺绣开头展露艺术之美。由于经济繁华，百业兴盛，丝织造业尤称发达；又当社会富豪崛起，形成新消费阶层，刺绣供需应运而兴，不仅已成民间崇尚广用的服饰，手工刺绣制作也迈向专业化，尤其技艺突飞猛进。从出土实物看，绣工精致，图案多样，呈现繁美缛丽的景象，堪称为这项民族工艺奠定优秀的传统。
汉代王充《论衡》记有“齐郡世刺绣，恒女无不能”，足以说明当时刺绣技艺和生产的普及。由于刺绣工艺的成熟，汉代已经在无形中开头区分使用刺绣的人群等级和种类，刺绣虽然是在劳动中由劳动人民创作产生，但是绝大部分的劳动人民是享用不起高档丝织刺绣品的。一般的劳动人民只能在生活中用简洁的刺绣工艺来点缀服饰鞋帽等有用品。
最具代表性的是湖南长沙马王堆汉墓出土的刺绣残片，它们虽已在地下埋藏了几千年，但出土时仍旧精致绝伦，配色、针工都运用得恰到好处，让我们这些现代的绣工们都汗颜。汉代的刺绣工艺在山东一带也很发达，并早已成为民间妇女的普遍劳动。而四川成都的蜀绣在汉代也很精致。由此可见刺绣工艺在汉代就已经很普及了。
刺绣学问讲堂〔四〕
唐代刺绣
唐代刺绣应用很广，针法也有新的进展。
刺绣一般用作服饰用品的装饰，做工精致，颜色华美，在唐代的文献和诗文中都有所反映。
如李白诗“翡翠黄金缕，绣成歌舞衣”、白居易诗“红楼富家女，金缕刺罗襦”等，都是对于刺绣的咏颂。
唐代的刺绣除了作为服饰用品外，还用于绣作佛经和佛像，为宗教服务。
唐代刺绣的针法，除了运用战国以来传统的辫绣外，还采纳了平绣、打点绣、纭裥绣等多种针法。
纭裥绣又称退晕绣，即现代所称的戗针绣。它可以表现出具有深浅改变的不同的色阶，使描写的对象颜色富丽堂皇，具有深厚的装饰效果。
刺绣学问讲堂〔五〕
宋代刺绣
刺绣工艺进展到唐宋时期已有数十种针法，其风格也渐渐形成了各个地域的不同特色。刺绣已不单单是绣在服饰上，而是从服饰上的花花草草进展到了纯观赏性的刺绣画、刺绣佛经、刺绣佛像等等。据传武则天时，曾下令绣佛像四百余幅，赠予寺院及邻国，由此可见唐代绣佛像已特别盛行。
唐以前之绣品，多为有用及装饰之用，刺绣内容与生活上的需要和风俗有关。宋代刺绣之作，除为有用品外，尤致力于绣画。自晋唐以来，文人士大夫嗜爱书法并及于绘画，书画乃当时最高的艺术表现，至宋更及于丝绣，书画风格直接影响到刺绣之作风。
宋代是我国手工刺绣发达臻至高峰的时期，无论产品质量均属
空前，特殊是在开创纯审美的艺术绣方面，更堪称绝后。宋代手工刺绣之发达，由于当时朝廷嘉奖提倡之故。据《宋史.职官志》载，宫中文绣院掌纂绣。徽宗年间又设绣画专科，使绣画分类为山水、楼阁，人物、花鸟，因此名绣工相继辈出，使绘画进展至最高境界，并由有用进而为艺术观赏，将书画带入手工刺绣之中，形成独特之欣赏性绣作。
朝廷的提倡，使原有的手工刺绣工艺显著的有了几个方面的提高：
1、「平针绣」法富改变，钻研创造出很多新针法；
2、改进工具和材料，使用精制钢针和发细丝线；
3、结合书画艺术，以名人作品为题材，追求绘画趣致和境界。
为使作品到达书画之传神意境，绣前需先有打算，绣时需度其形势，乃趋于精致。构图必需简洁化，纹样的取舍留白特别重要，与唐代无论有无图案之满地施绣截然不同，明代董其昌《筠清轩秘录》载：“宋人之绣，针线细密，用绒止一二丝，用针如发细者，为之设色精妙光荣射目。山水分远近之趣，楼阁待深邃之体，人物具瞻眺生动之情，花鸟极绰约谗唼之态。佳者较画更胜，望之三趣悉备，十指春风，盖至此乎”。此段描述，大致说明白宋绣之特色。
篇三：汉绣相关政策
探究瓯绣的困境与出路刺绣又名针绣扎花，在古代被称为黹。据《周礼春官司服》记载，周王的冕服中有衣，据郑玄注即黹衣，就是刺绣的服饰。据《尚书》记载，四千多年前的章服制度就规定衣画而裳绣。到了周代，亦有绣绩共职的记载，凡绣都须画了再刺之。
《绣谱》是我国刺绣史上的第一部专著，由清道光元年(1821年)的女刺绣工艺家丁佩撰写。1919年由沈寿口述、张誊整理的《雪宦绣谱》，是我国历史上阐述刺绣艺术实践的另一部重要专著。以上专著侧重于刺绣针法技术上的研究，同类别的还有1930年朱启钤的《丝绣笔记》、1941年张华璂与许频韵合著的《刺绣术》、1957朱凤编著的《中国刺绣技法研究》等。20世纪80年代后，出现了大量较多系统研究中国传统刺绣工艺和地方民间刺绣艺术的著作，其中，以台湾的金韺兰、刘良佑1995年所撰写的《中国传统刺绣针法之研究》较具代表性。
刺绣是中国古代农业社会长期男耕女织分工下出现的手工艺文化。在我国的许多地区都有各自不同风格的刺绣产品生产，如上海的顾绣、北京的京绣、苏州的苏绣、广东的粤绣、四川的蜀绣、湖南的湘绣、河南的卞绣、山东的鲁绣、湖北的汉绣，以及各少数民族的民间刺绣，如苗绣、侗绣、瑶绣、土家绣等。其中苏绣、湘绣、粤绣、蜀绣最为著名，被称为中国四大名秀。而原产于温州瓯江两岸的瓯绣位次排列仅次于四大名绣，被称为中国中国五大名绣之一。道光末期(1853年)，温州就开始有专业绣铺。传统瓯绣由于具有构图精巧、色彩绚丽、运针灵活善变、排线平齐匀薄、针法严谨、绣理分明等特点，是中国民间传统艺术的珍贵遗产。但由于种种原因，瓯绣面临着人散艺绝的危机。
传承性是非物质文化遗产的核心属性。罗正副(20XX年)指出，文化遗产特别是非物质文化遗产的保护，归根结底是使之有效地得到保存、延续、继承，并传之久远，惠泽后代。李雪则认为文化遗产保护应建立在相信文化内在选择机制的前提下适当引导，这样才能给文化最大的发展空间。李于昆(20XX年)对文化传承的多种途径进行了研究。郑一民(20XX年)、王大为(20XX年)、伍振(20XX年)、刘锡诚(20XX年)、马岩芳(20XX年)、祁庆富(20XX年)等探讨了非物质文化传承人的保护价值与保护策略。刘海燕(20XX年)提出以文化遗产日、重大节庆、会市为载体对非物质文化遗产的保护工作进行宣传;通过信息咨询、发送资料、举办展览、专题展演、进行座谈等形式增强公众保护意识对非物质文化进行
保护的对策措施。陈中权(20XX年)认为适度进行旅游开发和产业化是以文养文，以文兴文的良性循环非物质文化保护对策。
陈明艳(20XX年)等探究了通过把瓯绣艺术融入现代高档服饰，提升瓯绣商用价值，促进温州瓯绣产业化发展的策略。对于瓯绣的传承和保护，王小明、杨军明(20XX年)指出：瓯绣一直就有产业化的传统。但近年来生产规模缩小，产品良莠不齐，市场萎缩。瓯绣从业人员收入微薄，人才传承出现断层，处境艰难。尽管当地政府和传承人尝试了多种拯救途径，但收效甚微。关于刺绣和非物质文化遗产保护的文献很多，值得本研究参阅和借鉴。在众多文献中，关于刺绣或其他非物质文化遗产保护策略，也有很多文献提出了从政府、市场化角度实施保护的策略，但这些建议多缺乏系统性和可操作性，而探讨通过机制设计原理，充分利用机制要素的激励相容原则，通过机制要素之间的博弈及力量均衡，实施开发设计自动力可持续发展保护机制，保护和传承非物质文化遗产的文献还较少见。
一、瓯绣保护、传承及发展现状调查
为全面了解瓯绣发展现状及所面临的传承危机，本文作者于20XX年6月28日至20XX年7月8日期间组织学生对普通公众进行了走访调查，获取了大量第一手资料，收集有效调查问卷样本293份，本文作者并且组织学生对温州瓯绣研究所所长、原温州瓯绣厂厂长、瓯绣专卖店经营者、瓯绣大师、瓯绣传承人等人次进行了深度访谈，访谈笔录近20万字，得出以下几点结论：
1.公众认知度低，保护前景不容乐观
公众对瓯绣这一非物质文化遗产的认知度较低(34%)，由于调查是在瓯绣发源地温州进行，这个调查结论说明问题实际上更加严重。公众对一项非物质文化遗产的认知是保护和开发这项非物质文化遗产的重要前提。缺少公众认知的瓯绣文化，传承、保护和发展前景都不容乐观。
2.瓯绣定位空间狭小，市场规模受限
瓯绣在传统发展中，产品用途主要定位在服饰用品、馈赠礼品和家庭普通装饰用品等较狭小领域。现代社会中，由于人们审美观念、消费理念的改变，瓯绣用于服饰用品的市场需求逐渐萎缩，购买用途则主要集中在了馈赠礼品和家庭装饰用品上。但由于市场经济的高度发展，商品种类的异彩纷呈，馈赠礼品和家庭饰品的选择空间也在无限扩大，瓯绣在市场竞争中的份额不断受到挤压。需求的减少，直接导致市场规模的萎缩。
3.培训周期长，从业人员少
瓯绣作为一种手工技艺具有非常复杂的技术要求，初学者需要1012个月时间才能基本掌握，技法纯熟需要515年时间，还要看学习者是否有天分和
悟性。这对于习惯使用按键操纵机器、讲究便捷高效的现代人，可以说是一个很难适应的过程。更为重要的是，由于市场需求小、绣品售价低、绣工待遇低，职业发展前景不理想也成为求职者远离瓯绣行业的重要原因。
4.传承方式单一，缺少系统教学
瓯绣的发展和其他非物质文化遗产中手工类传统文化一样，主要采用家族继承、师徒传授、手工制作、家庭作坊等方式，教学也主要以口传心授为主。当从业人员急剧减少、只采用口口相传、缺少文字记录和系统教学的情况下，瓯绣将随着老艺人的退休和去世，艺种濒危、技艺失传。
二、瓯绣保护、传承和发展的对策分析
在瓯绣很难借助自身条件和功能实现良性发展的困境下，借助人为机制推动其进入新的生态循环系统就成为必要和必然选择。
(一)机制设计理论的借鉴和运用
机制设计理论起源于赫尔维茨的开创性工作。它所讨论的一般问题是：对于任意给定的一个经济或社会目标，在自由选择、自愿交换、信息不完全等分散化决策条件下，能否设计以及怎样设计出一个经济机制，使经济活动参与者的个人利益和设计者既定的目标一致。
机制设计理论可以看作是博弈论和社会选择理论的综合运用，简单地说，假定人们都会按照博弈论所设计的方式行动，并且按照社会选择理论对各种情形都设定一个社会目标的话，当我们要实现某个社会经济目标时，就可以通过对博弈主体关系的设计、博弈形式的选取，使得这个博弈的解就是那个预期的目标，或者落在目标集合里，或者无限接近于它。机制设计理论的原理告诉我们：可以在不对博弈主体施加外力干预下进行机制设计，完全借助机制自身产生的效能解决现实棘手问题。
借助机制设计原理，我们可以设计出一个包括政府、市场、社会三方博弈主体的瓯绣保护传承和发展机制三力并举自动力机制。即在对瓯绣的保护中，不对传承人、生产商、经销商、消费者提出超道德要求，而是通过设计以商业模式创新为主动力、以政府和部分社会群体为辅动力的三方推动机制，完全借助机制产生的内生动力，实现对瓯绣的市场化保护。三力并举自动力机制中，以利益驱动激发市场主体活力作为机制主动力，该动力也是机制良性自动运行的最终推动力;地方政府作为机制设计的主导者，负责机制运行前期的资源投入和激发;第三种推力来自于媒体、高校、博物馆等社会性组织。
在自然竞争状态下濒于灭绝的传统瓯绣文化已不具备自动进入良性循环发展状态的功能。因此，政府在瓯绣自动力保护机制中必须起主导作用，担负起机制设计和早期机制激发的重大责任，当主动力机制(商业模式创新的市场机制)
得到激发和正常运转后，政府使命则基本完成，可减少资源投入。在主动力、政府动力之外，以媒体、高校、博物馆等组成的第三方推力也不可或缺，该部分机制要素在社会使命和责任感驱动下加入瓯绣自动力可持续保护机制中实施推动。它们在瓯绣保护中担任着扩大宣传、提供理论指导、培育支持者和购买者等作用，其辅助推动力在三力并举机制中亦发挥着不可替代的作用。
以商业模式创新为主动力，以政府和社会保护为辅动力的三力并举非物质文化保护机制，是一种自动力机制、长效机制，是在减少公共资源投入情况下，唯一能保证瓯绣可持续发展的路径。
(二)建立以商业模式创新为主动力的市场机制
商业模式创新是指瓯绣发展过程中，完全借助市场力量实现自身造血功能，以创新焕发生机，以利益引导培育产业发展壮大。
1.与市场接轨，实施生产性保护
瓯绣只有走向市场、接轨市场、融入市场，才能形成系统的创作、绣制、营销专业分工的产业链，也只有与市场全面接轨，才能有效实施生产性保护。瓯绣可以借鉴苏绣传承经验，以非物质文化为依托，把非物质文化遗产资源转化成发展文化产业的文化竞争力，使非物质文化
2.完善产业结构，打造完整的产业链条
发展相关的创意设计或部门以及下游的市场营销部门，打造完整的产业链，是瓯绣市场化传承和保护的另一重要途径。一方面，要着力发展瓯绣艺术产业的创意，提升瓯绣产业现有的创意设计能力，提高瓯绣作为商品本身的艺术附加值。另一方面，瓯绣产业要拥有自己的商业营销渠道，不断创新营销方法，积极开辟国内外市场。
3.借助现代技术，降低管理成本
借助现代技术，实现生产方式、管理方式的改革，也是瓯绣突破困境的重要途径。刺绣虽然是一个古老的行业，但完全可以借助电脑辅助设计和数字化管理提升管理水平，降低生产成本。传统生产加工中，设计一件产品，从图案设计、绣制实样到计算成本需要四、五个月的时间。如果通过电脑计算成本，则可大大提高效率，降低管理成本。
4.开拓国内外市场，提升瓯绣商用价值
市场是保护瓯绣的最好平台，市场是瓯绣动力机制激发的关键制约点。瓯绣具有相当高的历史价值、工艺价值、经济价值以及收藏价值。瓯绣可作为厅堂陈设、室内装饰、高档礼品、收藏珍品和贵重纪念品。在现代服饰设计中，服饰设计者还可在把瓯绣工艺运用于个性化服饰、正式礼仪服饰及高级单品定制服饰以增强这些服饰的形式美感和实用功能的同时，满足服饰穿着者豪华、尊贵与
脱俗的心理需求。
5.提高品牌意识，打造瓯绣商业品牌
品牌是目标消费者及公众对于某一特定事物心理的、生理的、综合性的肯定性感受和评价的结晶物。瓯绣产业，要树立起自身的商业品牌，形成自身的品牌文化和品牌价值，要从简单、被动的加工者，向拥有独立商业品牌的生产者过渡发展，才能真正占领国内市场，打入国际市场。
6.树立现代公关理念，加大促销力度
当今社会，再好的产品如果缺少了市场推广和宣传，也会被人们遗忘。瓯绣产品的宣传手段主要停留在平面广告、展销会洽谈、商铺店面等一些传统的促销方式上，缺少与当今信息时代相匹配的多元化促销方式。瓯绣应借助名人效应事件公关络营销冠名体育赛事冠名电视节目等手段提升产品的认知度和影响力。
(三)建立以政府主导、政策倾斜为辅动力的保护机制
保护好非物质文化遗产是政府履行公共职能的时代要求，政府必须担负起主导作用。
1.加大宣传力度，树立全民非遗保护意识
非物质文化遗产所在地政府应动用公共资源和政府影响力在辖区范围内大力宣传非物质文化遗产对人类精神传承、城市竞争力提升、公众福祉增加方面的巨大价值和作用，树立全民非物质文化遗产保护意识和理念，为瓯绣的传承和保护奠定意识基础;并开展相关知识普及教育，增加公众的鉴赏力，为培育消费市场做出努力，加强宣传，形成保护非物质文化遗产的全民共识。
2.给予政策倾斜，加大资金支持力度
市场自然选择状态下濒危的非物质文化遗产需要政府做出积极努力加以保护。在瓯绣重新振兴之前，政府在引导瓯绣建立瓯绣产业实验区、实践区的同时，应对电脑刻花、花线生产、绣品装裱等辅助性产业发展统筹考虑，打造完整的瓯绣产业链。在相关政策制定中，还可把瓯绣定位为社会，给予政策倾斜和特别扶持。在传承人保护中还可采用政府订单政策。政府所购买瓯绣产品可用于承办的重大活动、重大赛事奖品和纪念品，还可以用作外事交往馈赠礼品。
3.拓展瓯绣发展空间，实施旅游开发
旅游载体对非物质文化遗产的宣传和保护作用历来受到非物质文化遗产保护专家和学者们的推崇。非物质文化遗产是十分重要的旅游资源，旅游开发可以唤醒旅游者和非物质文化遗产持有者对瓯绣的保护热情。地方政府可采用在旅游区开设专营点，也可以在城市商业街区建设非物质文化工艺品一条街，推进瓯绣的市场化保护进程。瓯绣等工艺美术类非物质文化遗产的旅游开发可以采用购
物、鉴赏、体验学习等多种形式以激发旅游者在鉴赏、体验中的购买兴趣。
4.保护传承人，对从业人员实施补贴
在日本，国家级非物质文化遗产传承人通常被授予人间国宝称号，每年可以从政府得到大约200万日元(约十四万人民币)的资金。在韩国，也给予非物质文化遗产传承人较丰厚的补贴，以保证他们衣食无忧。我国可以充分借鉴这些国家在非物质文化遗产保护上的成功经验，加大对传承人的保护力度。
(四)建立以媒体、学校等公众参与为辅动力的保护机制
1.媒体参与
媒体所具有的媒介功能和传播手段上的优势，使其成为非物质文化遗产的最重要宣传平台。传统媒体中的电视、广播、纸质媒体及新媒体都具有各自的优势与特长，它们可以运用录像、录音、文字、图片、照片等各种形式，对瓯绣进行系统和全面的记录和宣传，建立系统的档案和数据库，切实为加强非物质文化遗产的认定、保存、研究和传播工作作出奉献。通过不同的方式传播保护、传承和发展非物质文化遗产的核心价值意识，所形成保护非物质文化遗产的氛围，将为瓯绣自动力保护机制的顺利运行提供巨大的支持作用。
2.学校保护
瓯绣文化产业发展面临着产业保护、传承和发展与人才短缺的现实矛盾，存在着高端技能人才偏少、创意设计人才短缺、年龄结构不合理等问题。文化产业的发展离不开文化产业人才战略的支撑。当地高校、职业技术学院可以开设选修课和瓯绣艺术培训班，请瓯绣工艺大师和专业人才实施授课，引导更多的人了解瓯绣、喜欢瓯绣、保护和传承瓯绣。地方教育部门还可将瓯绣工艺制作流程作为本土教学内容加入地方中小学教学的教材，加强学生对家乡和本土文化的热爱和传承。由于学校保护是一种最稳定、最可持续的力量，因此可以成为诸多非物质文化遗产保护优选路径，它也理当在瓯绣保护中发挥至关重要的支持力量。
3.博物馆保护
当地博物馆利用其在非物质文化遗产保护中积累的经验，探寻瓯绣的普查、保护和展示方法，发挥其在展示、传播上的独特功能，将成为瓯绣保护、传承和发展的重要途径。通过博物馆的陈列、展示，将富有历史、文化和艺术价值的瓯绣产品及工艺流程呈现在观众面前，也是非物质文化遗产可选择的保护、传承和发展的重要途径。
4.行业协会保护
行业协会在行业发展中具有重要的组织、扶持和推动作用。瓯绣协会应努力吸纳瓯绣产业的相关利益群体和个人，如瓯绣、瓯绣辅料、工艺美术大师、研究机构等入会，适时适地举办研讨会、交流会，以增强相关利益主体之间的交
流信息、互助学习、共同开发、共同策划等商务合作，为产业发展寻找契机、搭建桥梁、提供服务。
非物质文化遗产的保护、传承和发展历来是一个世界性难题，通过市场、政府、社会三力并举的保护机制，可以推动瓯绣尽快实现市场化、产业化、多元化发展。三动力机制是一种长效机制、自动力机制、可持续发展机制，其在瓯绣及其他同类型非物质文化遗产保护中具有很强的实用性、适用性和可操作性，具有极强的开发价值和推广意义。
篇四：汉绣相关政策
刺绣在各个朝代的发展历代刺绣
战国刺绣
中国刺绣起源很早，相传
“舜令禹刺五彩绣
〞，夏、商、周三代和秦汉时期得到开展，从
早期出土的纺织品中，常可见到刺绣品，早期的刺绣遗物显示：周代尚属简单粗糙；战国渐
也称辫子绣，锁绣。
湖北江陵马山硅厂一
趋工致精美，这时期的刺绣用的都是辫子绣针法，号战国楚墓出土的绣品，有对凤、对龙纹绣、飞凤纹绣、龙凤虎纹绣禅衣等，都是用辫子股
施绣而成，并且不加画填彩，这标志此时的刺绣工艺已开展到相当成熟阶段。
这些绣品在图
案的结构上非常严谨，有明确的几何布局，大量运用了花草纹、鸟纹、龙纹、兽纹，并且浪
漫地将动植物形象结合在一起，手法上写实与抽象并用，穿插蟠叠，刺绣形象细长清晰，留
白较多，表达了春秋战国时期刺绣纹样的重要特征。
汉代刺绣
汉代，刺绣开始展露艺术之美。因为经济繁荣，百业兴盛，丝织造业尤称兴旺；又当
社会富豪崛起，形成新消费阶层，刺绣供需应运而兴，不仅已成民间崇尚广用的服饰，手工刺绣制作也迈向专业化，尤其技艺突飞猛进。从出土实物看，绣工精巧，图案多样，呈现繁美缛丽的景象，堪称为这项民族工艺奠定优秀的传统。
汉代王充?论衡?记有
“齐郡世刺绣，恒女无不能
〞，足以说明当时刺绣技艺和生产的普
及。因为刺绣工艺的成熟，汉代已经在无形中开始区分使用刺绣的人群等级和种类，然是在劳动中由劳动人民创作产生，但是绝大局部的劳动人民是享用不起高档丝织刺绣品
刺绣虽
的。普通的劳动人民只能在生活中用简单的刺绣工艺来点缀服饰鞋帽等实用品。
最具代表性的是湖南长沙马王堆汉墓出土的刺绣残片，它们虽已在地下埋藏了几千年，但出土时仍然精美绝伦，配色、针工都运用得恰到好处，让我们这些现代的绣工们都汗颜。
汉代的刺绣工艺在山东一带也很兴旺，并早已成为民间妇女的普遍劳动。
而四川成都的蜀绣在汉代也很精美。由此可见刺绣工艺在汉代就已经很普及了。
唐代刺绣
唐代刺绣应用很广，针法也有新的开展。刺绣一般用作服饰用品的装饰，做工精巧，色彩华美，在唐代的文献和诗文中都有所反映。如李白诗
“翡翠黄金缕，绣成歌舞衣
〞、白居
易诗
“红楼富家女，金缕刺罗襦
〞等，都是对于刺绣的咏颂。
唐代的刺绣除了作为服饰用品外，还用于绣作佛经和佛像，为宗教效劳。唐代刺绣的针法，除了运用战国以来传统的辫绣外，还采用了平绣、打点绣、纭裥绣等多种针法。纭裥绣又称退晕绣，即现代所称的戗针绣。
具有浓厚的装饰效
它可以表现出具有深浅变化的不同的色阶，果。
使描写的对象色彩华美堂皇，宋代刺绣
刺绣工艺开展到唐宋时期已有数十种针法，其风格也逐渐形成了各个地域的不同特色。
刺绣在各个朝代的发展
刺绣已不单单是绣在服饰上，而是从服饰上的花花草草开展到了纯欣赏性的刺绣画、刺绣佛
经、刺绣佛像等等。据传武那么天时，曾下令绣佛像四百余幅，赠予寺院及邻国，由此可见唐代绣佛像已非常盛行。
唐以前之绣品，多为实用及装饰之用，刺绣内容与生活上的需要和风俗有关。宋代刺绣之作，除为实用品外，尤致力于绣画。自晋唐以来，文人士大夫嗜爱书法并及于绘画，书画乃当时最高的艺术表现，至宋更及于丝绣，书画风格直接影响到刺绣之作风。
宋代是中国手工刺绣兴旺臻至顶峰的时期，无论产品质量均属空前，特别是在开创纯
审美的艺术绣方面，更堪称绝后。
宋代手工刺绣之兴旺，由于当时朝廷奖励提倡之故。
据?宋
史
.职官志?载，宫中文绣院掌纂绣。徽宗年间又设绣画专科，使绣画分类为山水、楼阁，人物、花鸟，因而名绣工相继辈出，使绘画开展至最高境界，并由实用进而为艺术欣赏，将书画带入手工刺绣之中，形成独特之欣赏性绣作。
朝廷的提倡，使原有的手工刺绣工艺显著的有了几个方面的提高：
1、「平针绣」法富
3、结
变化，钻研创造出许多新针法；
2、改进工具和材料，使用精制钢针和发细丝线；
合书画艺术，以名人作品为题材，追求绘画趣致和境界。
为使作品到达书画之传神意境，绣
前需先有方案，绣时需度其形势，乃趋于精巧。
构图必须简单化，纹样的取舍留白非常重要，与唐代无论有无图案之满地施绣截然不同，明代董其昌?筠清轩秘录?载：
“宋人之绣，针
线细密，用绒止一二丝，用针如发细者，为之设色精妙光荣射目。山水分远近之趣，楼阁待深邃之体，人物具瞻眺生动之情，花鸟极绰约谗唼之态。佳者较画更胜，望之三趣悉备，十指春风，盖至此乎
〞。此段描述，大致说明了宋绣之特色。
元代刺绣
元代刺绣的欣赏性制作虽远不及宋代，但也继承了宋代写实的绣理风格。入主中原的
元人，在全国各地广设绣局和罗局，刺绣的审美和功用，越趋于美术化。佛教题材的出现，始自隋唐，主要图案是宝相花。
宋绣独尚名人书画，偶有佛像绣品。元世祖忽必烈为了否认
儒家的首一地位，崇推出藏传佛教，中原拜佛信教之风复兴。
元代统治者信奉喇嘛教，刺绣除了作一般的服饰点缀外，更多的那么带有浓厚的宗教色
彩，被用于制作佛像，经卷，幡幢，僧帽，以西藏布达拉宫保存的元代?刺绣密集金刚像?
为其代表，具有强烈的装饰风格。山东元代李裕庵墓出土的刺绣，除各种针法外，还发现了
富有立
贴绫的作法。
它是在一条裙带上绣出梅花，花瓣是采用加贴绸料并加以缀绣的做法，体感。
然而，各地绣局仍沿着宋人路子，刺绣名人书画或花卉写生，且工不如宋人。?清秘藏?
〞可见，元代的刺绣
中那么道：
“元人用线稍粗，落针不密，间用墨描眉目，不复宋人精工矣！
工艺较之宋代无多大进步
明代刺绣
明代是中国手工艺极度兴旺的时代，承继宋代优良根底的刺绣，顺应时代热烈风气，刺绣在各个朝代的发展
继续蓬勃兴盛，而且更上层楼。
明代刺绣工艺也表现了多项特色：
一是用途方面，广用流行社会各阶层，制作无所不有，与后来的清代，成为中国历史上刺绣流行风气最盛的时期；
二是绣艺方面，一般实用绣作，品质普遍提高，材料改进精良，技巧娴熟洗练，而且
趋向迥异宋代的繁缛华美的风气；
艺术绣作，承袭宋绣优秀传统下，能够推陈出新有新创造，「露香园」
绣，为上海顾家所创，特别是明代已经出现以刺绣专业的鸣世家族和个人如有名的
创造绘画刺绣结合的
「绣画」作品风行至清不歇；
这种刺绣家纷然崛起广受社会推崇的风气，也以明末清初最盛。
三是衍生其它绣类方面，刺绣原本仅以丝线为材料，明代开始有人尝试利用别的素材，于是有透绣、发绣、纸绣、贴绒绣、戳纱绣、平金绣等出现，大大扩张了刺绣艺术的范畴。
明代刺绣以洒线绣最为新颖突出。洒线绣用双股捻线计数，按方孔纱的纱孔绣制，以
几何纹为主，或配以铺绒主花。
洒线绣是纳线的前身，属北方绣种，以定陵出土明孝靖皇后
洒线绣蹙金龙百子戏女夹衣为例，它用三股线、绒线、捻线、包梗线、孔雀羽线、花夹线
种线、12种针法制成，是明代刺绣的精品。属北方绣系的还有山东鲁绣、衣线绣和辑线绣。
清代刺绣
清代初中时期，国家繁荣，百姓生活安定，刺绣工艺得到了进一步地开展和提高，所
绣物像变化较大，富于很高的写实性和装饰效果；
又由于它用色和谐和喜用金针及垫绣技法，故使绣品纹饰具有题材广泛、造型生动、形象传神、独具异彩、秀丽典雅、沉稳庄重的艺术
效果。折射出设计者及使用者的巧思和品味，表达了清代刺绣所具有的丰富内涵和艺术价值。
清代刺绣，另有两点值得视为突出成就：
一是地方性绣派如雨后春笋般兴起，著名的除有
“四大名绣
〞苏绣、粤绣、蜀绣、湘绣，还有京绣、鲁绣等，各自树立自我特色，形成争奇斗妍的局面。
二是晚清吸收日本绘画长处，甚至融和西洋绘画观点入绣，江苏苏州沈寿首创的「仿真绣」，为传统刺绣注入新血和新面目。
民国刺绣
民国刺绣，存世量极少，因晚清政府腐败带来的国家百姓生活困苦还未得到改善，随
即又面临国民新政府的上台，新政府政治上缺乏收拾烂摊子的能力，空虚的国库更是没有能
力迅速的带着百姓从困苦的边缘解脱。
庞大国家的经过这么多年的国外列强欺凌和内部军阀
百姓的生活确实的处于水深炽热之中，艺人
因此，的混战，再加上国民政府的四大家族疯狂敛财，们也都在颠沛流离中疲于解决生存问题，根本无暇顾及业余的生活和艺术创作的追求。
民国刺绣的开展几乎停顿，流传至今所见绣品根本与日常生活息息相关，从艺术和欣赏角度
刺绣在各个朝代的发展
出发的刺绣艺术精品非常罕见，而作为刺绣收藏的作品更是难得。
文革刺绣
解放后，人民生活刚刚稳定，物质和精神的追求仅仅满足在最底的需求上，国家的发
展趋势以及国际的局势都不容乐观。
时代精神与社会局势，局部解决了温饱地区的人民群众
没有迫切的建设和开展的需求，文化艺术创作成了业余生活的主要目标，大量的优秀刺绣作
品应运而生，刺绣针法的运用与实践上也得到大幅度的提高，在刺绣技术的革新与成熟度又
提高到了历史以来又一个新的层面上。
虽然，解放初期的手工刺绣工艺到达一个新的历史高点，但是，由于国家局势与各种
条件的限制，所有绣品的题材选择根本带有鲜明的时代特色，作品题材局限于描写国家的建设、政治人物或者突出解放初期人民群众政治生活与政治精神面貌的作品。
自1966年-1976年，刺绣又遭遇了十年文革运动，全国的经济建设停止，刺绣行业也无例外的停止了前进的步伐，创新以及创作几乎为零，其间少有新做问世，也还是与政治有关。解放初期至文革结束，为刺绣的又一个历史时期。这些少量存世的题材单一、技艺优
秀的绣品，随着时间的迁移，应该可以做为刺绣收藏的一个热点，相信有着大幅度的价值提
升空间，有刺绣收藏爱好的投资者时机适当可多加关注。
宝应县锦绣前程刺绣厂坚信它们的
产品与以上刺绣相比，差的也仅仅只是时间而已。
篇五：汉绣相关政策
非物质文化遗产保护方式的设计——以汉绣的保护为例曾芸
【期刊名称】《工业设计》
【年(卷),期】2017(000)004
【摘
要】中华民族是一个伟大的民族,有着悠久的文明史,在漫长的历史长河中,中国劳动人民创造了许多珍贵的文化遗产.然而随着现代化经济发展的步伐越来越快,经济全球化一体化和社会进程明显加快,传统文化和民族文化艺术已经大量遗失,对于非物质文化遗产保护的严峻形式也逐渐引起了人们的注意.为了保存这些即将失去的记忆,避免更多的文化损失,博物馆在收集和保存文化遗产上责任重大,在湖北武汉周边盛行的汉绣就是重点保护的文化遗产之一,我们通过保护汉绣的艺术形式以促进保护非物质文化遗产的传承.
【总页数】2页(P125-126)
【作
者】曾芸
【作者单位】武汉软件工程职业学院,湖北武汉,430205
【正文语种】中
文
【相关文献】
1.基于设计创新视角的非物质文化遗产保护与传承——以江苏大学艺术设计教学为例[J],杨丽英
2.信息可视化设计下的非物质文化遗产保护和传承――以北塘飞钹为例[J],张一然;陈爱强
3.非物质文化遗产的传承与保护研究
篇六：汉绣相关政策
湘绣的历史兴衰与发展现状湘绣被誉为中国四大名绣之一，历史悠久，个性鲜明，是劳动人民集体智慧的结晶。她以独具特色的湖湘文化为发展载体，以巧夺天工的刺绣技艺为发展特点，而在中国大地繁衍生息、代代传承，几经沉浮而不倒，始终屹立于中华民族刺绣之林，名冠古今中外。
湖南是孕育湘绣的地方，湘绣的前身是湖南长沙地方绣，历史极其久远，有文字记载的历史可以追溯到汉代。从长沙战国楚墓中出土的龙凤蔓草纹刺绣辫子，到马王堆汉墓中织绣印染工艺的惊天发现，再到清朝后期形成具有独特风格的刺绣体系。都是湘绣文化发展源远流长的佐证。1972年，长沙马王堆1号汉墓出土了一大批保存完好，具有极高艺术水平和技艺水平的丝织品和绣品，包括“绢地长寿绣”、“绢地乘云绣”、“罗绮地信期绣”、“素纱禅衣”等40余件柏油路丝织品和绣品。这些绣品色泽绚丽多彩，绣线为未加捻的彩色散丝，有深蓝、墨绿、朱红等十八种色彩；花样图案精美，几何图案、动物、植物纹样交错布局；表现手法和品种多样，表现手法有刺绣、彩绘和印花；品种包括绢、纱、绵、罗、布等20几种。尤其是素纱禅衣的实物出土应证了我国古代文献记载的“轻纱”即所谓的沙罗织物，整件纱衣重48克，令人称奇。反映出汉代湘楚地区丝织业、刺绣工艺、彩绘染色工艺技术的高度发达和汉代艺术家的杰出创造才能。《美丽的历程》一书中说到：“汉代绣品在造型、纹样、技巧和意境上在中国历史上无语能比，包括后来的唐宋元明清的工艺也无法与之抗衡。所以能如此，乃由于它们是战国以来到西汉已完全成熟，处于巅峰状态中
的奴隶集体手工业（世代相袭、不计时间、工力，故技艺极高）的成果所致。”马王堆汉绣与后期发展的湘绣一脉相承。
如果说马王堆汉绣是湘绣的发展之源，那么清朝后期则是湘绣百花齐放，大放异彩的飞速发展时代，最终形成独具风格的刺绣体系而并列于中国四大名绣之一。
清末官府贵族和封建地主对刺绣品的需求量比较大，为湘绣的完善和发展奠定了社会背景。李仪徽受其叔父家收藏的名画产生创作灵感，在前人的基础上反复研究实验创作了另一针法-掺针。将湘绣色调的描绘手法表现的生动而丰富。1898年，胡莲仙兴办的湖南第一家绣庄“吴彩霞”绣庄将湘绣工艺全面推广并走上商品化运作的路线。期间加之杨世焯等大批画师的出现使得湘绣能够独立自成体系扎根发展。之后在经历了两次国内革命战争、日本侵华战争、解放战争等战时社会背景下，湘绣也跟着兴衰起伏。这期间长沙发生的
“文夕大火”对湘绣业造成灾难性的重创。文革十年间湘绣业未能幸免遭遇到政治浩劫，湘绣作品被放火焚烧殆尽，湘绣艺人被戴上反动的高帽遭批斗。直到1976年文革结束，湘绣再次获得重生，湘绣厂和技艺工人不断增加，湘绣品种和技艺也在不断完善和发展。湘绣在1982年第二届中国工艺美术百花奖获得金杯奖；在1988年首届国际博览会上获得4个金奖。湘绣真正实现了走出国门，蜚声海外。
湘绣发展到今天基本上已形成既定的工艺流程。刺绣之前准备工作包括：画稿设计-刻板-裁料-印花-配线-刺绣；刺绣完成后：验收-整烫-总检-包装-入库-出售。整套工序中设计画稿和配线刺绣最为关键。画稿的设计是考察画师对色彩、针法、内容布局的全面掌控能力和综合素质。而
配线刺绣则是检验绣工对针法技艺的熟练运用能力。传统的湘绣针法分5大类72种，常用的有掺针、直针、平织、十字绣等15种针法。
湘绣衰落最突出的原因，概括的说是人为原因。第一次是国内军阀混战，因为规模不大，在战争结束后湘绣迅速恢复发展。第二次是日本侵华战争。国民党军人为制造的“文夕大火”将绣装付之一炬，重创了湘绣业。第三次是文革期间，政治风暴使湘绣业的正常生产受到阻碍甚至停顿。
历史上最好的社会环境条件。二战后相对稳定的国际国内局势使得中国经济发对比历史上促成湘绣兴衰的因素，现在的湘绣业已经具备了历史展迅速，交通便捷，贸易交往活跃，综合国力大大提升，人民对物质精神生活追求较高。政府和企业对传统的湘绣业的关注与投入都是以往所不能及的。然而从湘绣业自身发展情况上来说却存在一定的不足。当前，优秀的设计人员、绣工、画师比较缺乏，而省内没有设立相应的学校和专业学科培养相关的技能人才。这点当前是制约湘绣业发展的主要因素。另外，当前长沙的几家湘绣企业商业化运作不理想，仍保持手工刺绣的方式仅限于小作坊式的车间生产，生产效率不高；湘绣作品远离时代生活缺乏创新，市场竞争力不强。因此得出结论：当前湘绣业的发展挑战与机遇并存，鼓励和培养专业人才，扩大湘绣的传播和外部影响力，适应现代生产经营的市场规则是湘绣业发展的必经之路。
篇七：汉绣相关政策
摘要：刺绣是针线在织物上绣制的各种装饰图案的总称,是中国民间传统手工艺之一,在中国至少有二三千年历史;中国刺绣主要有苏绣、湘绣、蜀绣和粤绣四大门类;刺绣渗透了无数妇女的聪明智慧和美好的愿望,十指春风,充满了炽热的生命力和美好的情感;手中的针线犹如画家手中的笔墨丹青,可以绣出璀璨精美的图画,并能表达绣女的个性,显示出不同时代的文化风貌和艺术成就;随着纺织品的出现,刺绣艺术得到快速的发展,为了适应刺绣艺术发展的需要,各种刺绣针法应运而生,伴随着绣女的孜孜不倦和执着追求,刺绣针法不断完善丰富,形成了刺绣艺术品类万千、百花争艳的崭新局面;这种丝织刺绣工艺品的生产,不仅对中国社会起了很大的作用,而且在国际文化生活中也产生了很大的作用与影响;此外,刺绣品还是中国传统的外贸产品,经济价值很高;刺绣在国外也享有很高的声誉;在外国人眼里,刺绣是中国文化艺术的代表之一;在国外很受欢迎;中国是世界文明古国,也是世界上最早生产和使用纺织品的国家之一;众所周知,中国素以“丝绸之国”闻名世界,中国南部广大地区自古以来产有蚕丝,促进了刺绣、织锦工艺的发展;刺绣熟称“绣花”,是在已加工好的织物上,以针引线,按照设计要求进行穿刺,通过运针将绣线组织成各种图案和色彩的一种技艺;刺绣既是一门艺术,也是一门文化,它与我们中华民族的历史丝丝缕缕联系着;是妇女们勤劳与智慧的结晶;对我们继承传统文化并发展现代的艺术创作具有很大的现实意义;中国刺绣有着悠久的历史;根据西汉刘向所撰的说苑记载,早在春秋时期,刺绣工艺就被吴人应用于美化生活;到了三国时期,中国刺绣已发展到了较高水平;有专家考证,三国时期的“赵夫人”是中国刺绣中“画绣”的鼻祖;中国刺绣起源于3000多年以前是有证可据的;相传“舜令禹刺五彩绣”,夏、商、周三代和秦汉时期得到发展,从早期出土的纺织品中,常可见到刺绣品,随着时代的变迁,社会的发展,刺绣开始在汉代展露艺术之美;因为经济繁荣,百业兴盛,丝织造业尤称发达；又当社会富豪崛起,形成新消费阶层,刺绣供需应运而兴,不仅已成民间崇尚广用的服饰,手工刺绣制作也迈向专业化,尤其技艺突飞猛进;从出土实物看,绣工精巧,图案多样,呈现繁美缛丽的景象,堪称为这项民族工艺奠定优秀的传统;到了唐代,针法也有新的发展;刺绣一般用作服饰用品的装饰,做工精巧,色彩华美,在唐代的文献和诗文中都有所反映;如李白诗“翡翠黄金缕,绣成歌舞衣”、白居易诗“红楼富家女,金缕刺罗襦”等,都是对于刺绣的咏颂;唐代的刺绣除了作为服饰用品外,还用于绣作佛经和佛像,为宗教服务;唐代刺绣的针法,除了运用战国以来传统的辫绣外,还采用了平绣、打点绣、纭裥绣等多种针法;纭裥绣又称退晕绣,即现代所称的戗针绣;它可以表现出具有深浅变化的不同的色阶,使描写的对象色彩富丽堂皇,具有浓厚的装饰效果;宋代是中国手工刺绣发达臻至高峰的时期,无论产品质量均属空前,特别是在开创纯审美的艺术绣方面,更堪称绝后;宋代手工刺绣之发达,由于当时朝廷奖励提倡之故;据宋史.职官志载,宫中文绣院掌纂绣;徽宗年间又设绣画专科,使绣画分类为山水、楼阁,人物、花鸟,因而名绣工相继辈出,使绘画发展至最高境界,并由实用进而为艺术欣赏,将书画带入手工刺绣之中,形成独特之观赏性绣作;清代初中时期,国家繁荣,百姓生活安定,刺绣工艺得到了进一步地发展和提高,所绣物像变化较大,富于很高的写实性和装饰效果；又由于它用色和谐和喜用金针中国刺绣文化简介及垫绣技法,故使绣品纹饰具有题材广泛、造型生动、形象传神、独具异彩、秀丽典雅、沉稳庄重的艺术效果;折射出设计者及使用者的巧思和品味,体现了清代刺绣所具有的丰富内涵和艺术价值;皇家满族刺绣,又称“中国清朝皇族刺绣”,满族刺绣是国家级非物质文化遗产项目,皇家满绣,源产地承德木兰围场,承德皇家文化底蕴的载体,满蒙少数民族文化的象征,少数民族纯手工原创设计品牌,皇家满绣坚持“古典与时尚完美融合
手工与奢华结为一体
品味和身份的彰显”品牌理念,在国内高端市场受到连续热捧;此段话术太商业化请改为文化语术
刺绣是中国着名的传统工艺品,在中国工艺美术史上占有重要地位;刺绣工艺遍布全国,其中,苏绣、湘绣、蜀绣、粤绣又被称为四大名绣;四大名绣形成于十九世纪中叶,它的产生除了本身的艺术特点外,另一个重要原因就是绣品商业化的结果;由于市场需求和刺绣产地的不同,刺绣工艺品作为一种商品开始形成了各自的地方特色,其中苏、蜀、粤、湘四个地方的产品销路尤广,故有四大名绣之称;各地的民间刺绣也别具特色;刺绣艺术发展到今天,工艺精细复杂,技法日臻完善,具有很强的表现力;
苏绣历史悠久,工艺是以绣针引彩线,在丝绸、棉布等面料上刺缀运针,通过绣迹构成花样、图案、文字以取得艺术效果;针脚细密、色彩淡雅、绣品精细,具有平、光、齐、匀、和、细、密等特点;题材以小动物为主;如猫戏图、风穿花、鱼虾图等;近年来出现的双面绣,两面有同有异;如猫的眼睛,两面颜色不一样,十分引人入胜,其刺绣技艺之高超,是刺绣中的精品,是我国着名的手工艺品,素以绣工精细,针法活波,图案秀丽,色彩雅洁弛名中外,多次被国家领导人作为国家级礼品送给外宾;湘绣起源于湖南民间刺绣,具有精湛的技艺和独特的艺术风格;湘绣是以硬缎、交织软缎、透明玻璃纱、尼纶等为原料绣制的精细工艺品,湘绣以写实居多,色彩明快,以中国画为底,衬上相应的云雾山水、亭台楼阁、飞禽走兽,风格豪放;特点是绣虎、狮等,以独特的针法绣出的动物毛丝根根有力;人称湘绣“绣花能生香,绣鸟能闻声,绣虎能奔跑,绣人能传神;绣品既有名贵的欣赏艺术品,也有美观适用的日用品,主要品种有条屏、画片、被面、枕套、床罩、靠垫、桌布、手帕及各种绣衣等;蜀绣,也称川绣即以四川成都为中心的刺绣品总称,与蜀锦一起被称为蜀中之宝;蜀绣具有悠久的历史,当时的生产品种主要是官服、礼品、日用花衣、边
花、嫁奁、彩帐和条屏等,其绣刺技法甚为独特,至少有100种以上精巧的针法绣技,如五彩缤纷的衣锦纹满绣
、绣画合一的线条绣、精巧细腻的双面绣和晕针、纱针、点针、复盖针
等都是十分独特而精湛的技法;当今绣品中,既有巨幅条屏,也有袖珍小件；既有高精欣赏名品,也有普通日用消费品;比如北京人民大会堂四川厅的巨幅芙蓉鲤鱼座屏和蜀绣名品蜀宫乐女演乐图挂屏、双面异色的水草鲤鱼座屏、大小熊猫座屏,就是蜀绣中的代表作;
粤绣,据传创始于少数民族,明中后期形成特色,广东地区主产;其特色有五：一是用线多样,除丝线、绒线外,也用孔誉毛捻楼作线,或用马尾缠绒作线;二是用色明快,对比强烈,讲求
华丽效果;三是多用金线作刺绣花纹的轮廓线;四是装饰花纹繁缛丰满,热闹欢快;常用百鸟朝凤、海产鱼虾、佛手瓜果一类有地方特色的题材;五是绣工多为男工所任;绣品品种丰富,有被面、枕套、床楣、披巾、头巾、台帷、绣服、鞋帽、戏衣等,也有镜屏,挂幛、条幅等;
刺绣作为一个地域广泛的手工艺品,各个国家、各个民族通过长期的积累和
发展,都有其自身的特长和优势;在我国除了苏绣、湘绣、粤绣和蜀绣这"四大名绣"外,还有京绣、鲁绣、汴绣、瓯绣、杭绣、汉绣、闽绣等地方名绣,我国的少数民族如维吾尔、彝、傣、布依、哈萨克、瑶、苗、土家、景颇、侗、白、壮、蒙古、藏等也都有自己特色的民族刺绣;
随着时代的发展,刺绣艺术发展越来越迅速,对我国的文化艺术有很大的作用,而且在国际社会中也起到了很大的影响,外国人逐渐接受我国的传统艺术,在国外享有很大的声誉,刺绣作为我国的一门传统艺术,传统文化,我们要努力让它传承下去,让它逐渐壮大我国际市场上占有一席之地;
篇八：汉绣相关政策
浅谈汉绣的现状及发展趋势作者：曾芸
来源：《广东蚕业》2017年第1期
汉绣的简介
汉绣是在湖北的武汉、荆州和洪湖一带非常盛行的刺绣技术，一般情况下它的生产和创新都与荆楚文化的生活环境有密切关系，汉绣的发展记载着本地历史和文化的变迁，千百年来不断的发展变化。从武汉出土的精美刺绣就可以看出我国古代刺绣的艺术水准非常高超，作坊的基坑工程保存也相对完整，甚至在考古界都记录了楚国刺绣最远曾经出口到西伯利亚等地，这给我们描述了一个最古老的刺绣推动人类经济贸易的场景。在近代，武昌汉口街向我们展示了汉绣的繁荣，由于其独特的风格，丰富的文化，汉绣于1910年荣获南洋金奖，1915年参加巴拿马国际展览再次获得金奖，由于生活条件的改善，20世纪90年代以来汉绣也发生了很大的变化，社会生活发生变革，我国传统工艺也有一定的变化，而汉绣则受到了较大的影响。
我国汉绣发展的现状
目前的汉绣厂受工业化的影响已经濒临绝迹，如果汉绣仍然没有做出新的调整适应的现在的社会发展，它的发展前景则会更加令人担忧。从上世纪80年代开始，汉绣行业就已经呈现下滑趋势，目前已经是处于相对低迷的状态了，人才的损失是汉绣产业低迷的主要原因，热心人士一直都在呼吁媒体和社会多多关注汉绣，保护这个历史悠久的产业，汉绣也在不断优化工艺，保持其优良传统的同时扩大汉绣的影响力，我们的先人以精湛的工艺手段支撑着汉绣艺术。目前为止这个领域很少有人能够真正进入，第六代汉绣传人只有吴琼女士一人了，她所擅长是吴氏汉绣，这种形式的汉绣更多的是被当作一种爱好和收藏，它的实用意义已经大不如前了，我们希望有关汉绣的内容能够出现在大学课程中，集中众多的高校的人才开设相关专业，大力培养汉绣艺术设计方面的人才。
汉绣在清代的影响力比较大，是著名的六绣（六大名绣一般指是我国刺绣中的苏绣、湘绣、粤绣、蜀绣、陇绣以及汉绣等。）之一，可见其当时的影响力，笔者调查了武汉周边的刺绣商店和厂家，非常渴望找到真正的汉绣以完成调查，但是一直没有看到具有典型文化传承架构的汉绣。我国的轻工业是非常繁荣的，因为市场上相关产业的没落，汉绣也很难恢复以往的繁荣景象，汉绣的发展离不开市场的作用。近年来，汉绣在国际轻工业展览会和比赛中的获奖情况就可以看出它的商业价值，所以在专业领域，汉绣作为礼品和收藏品还有着一定市场，比如新开发的艺术性较高的汉绣作品，受到人们的喜爱。
湖北武汉是一个开放的大都市，各种资源条件推动城市的国际化进程，居民也容易受西方文化的影响，我国的传统文化面临着一定的冲击，因此社会环境的改变对于汉绣的影响特别重要。另外由于武汉市区很大，各种各样的东西似乎都是比较渺小的，丰富的文化冲击也使人们更容易忘记汉绣。对于武汉这个大都市来说道，汉绣可能更多的出现在人们的回忆里。湖北省与武汉市政府近几年为改善汉绣的社会生存环境不遗余力，通过媒体导向进一步挖掘失去的汉绣记忆，但由于种种原因，至今尚未取得显著的效果。在清代汉绣和影响是比较重要的，据记录汉绣在武昌街和汉口街都比较发达，1915年巴拿马国际展览会上的金奖也反映了汉绣繁荣的历史和丰富的文化内涵。今天我们要对汉绣的文化以及历史数据进行探索和研究，争取重现当年汉绣的文化，将其丰富的历史和文化展现给所有关注汉绣的爱好者。
汉绣的未来
2015年12月30日工业公布结果显示刺绣工业产品的总产值为676.93亿元，在11大类产品处于第三的位置，这个信息向我们展示了刺绣商品的潜力，刺绣产品现在已经有了大量从业者，绣花类产品也受到人们的欢迎。汉绣以其独到的特点打造了自己的市场环境，汉绣的形式和产品类型相对于它的市场前景而言有些供不应求，2008年6月，我国第二批国家级非物质文化遗产理事会决定将汉绣归入中国非物质文化遗产，这是一个令人鼓舞的消息，汉绣会有更好的未来。汉绣有辉煌的历史，1989年改革刺绣厂之前的20年间里，轻工业和刺绣产业等一直都是国内最具影响力的实体经济。
至今仍有大量汉绣从业者在坚持，我们非常肯定的是随着实体经济的产业规模越来越大，汉绣的影响也会越来越明显。我们将在汉绣的发展过程中保护、继承并认识这个行业，从文化角度重塑汉绣的形象，这些都是汉绣无形的资产价值。我们应该努力为客户提供优质的绣品，并形成汉绣的品牌价值，整合本地的历史和风俗文化以重塑汉绣的辉煌。
参考文献
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篇九：汉绣相关政策
刺绣概述刺绣，古称针绣，是用绣针引彩线，按设计的花纹在纺织品上刺绣运针，以绣迹构成花纹图案的一种工艺。古代称“黹”、“针黹”。因刺绣多为妇女所作，故又名"女红"。刺绣是中国古老的手工技艺之一，我国的手工刺绣工艺，已经有2000多年历史了。据《尚书》载，远在4000多年前的章服制度，就规定“衣画而裳绣”。至周代，有“绣缋共职”的记载。湖北和湖南出土的战国、两汉的绣品，水平都很高。唐宋刺绣施针匀细，设色丰富，盛行用刺绣作书画，饰件等。明清时封建王朝的宫廷绣工规模很大，民间刺绣也得到进一步发展，先后产了苏绣、粤绣、湘绣、蜀绣，号称“四大名绣”。此外尚有顾绣，京绣、瓯绣、鲁绣、闽绣、汴绣、汉绣、麻绣和苗绣等，都各具风格，沿传迄今，历久不衰。刺绣的针法有：齐针、套针、扎针、长短针、打子针、平金、戳沙等几十种，丰富多彩，各有特色。绣品的用途包括：生活服装，歌舞或戏曲服饰，台布、枕套、靠垫等生活日用品及屏风、壁挂等陈设品。民代刺绣种最著名的是顾绣。
[编辑本段]刺绣源流
刺绣起源很早。黼黻絺绣
对凤对龙纹绣浅绢面衾
之文，见于尚书。虞舜之时，已有刺绣。东周已设官专司其职，至汉已有宫廷刺绣。三国吴孙权使赵夫人绣山川地势军阵图，唐永贞元年（公元805年）卢眉娘以法华经七卷，绣于尺绢之上，因刺绣闻名，见于前者著录。自汉以来，刺绣逐渐成为闺中绝艺，有名刺绣家在美术史上也占了一席之地。
在原始社会，人们用纹身、纹面来进行装饰。自从有了麻布、毛纺织品、丝织品，有了衣服，人们就开始在衣服上刺绣图腾等各式纹样。据《尚书》记载，早在四千多年前的章服制度就规定"衣画而裳绣"。在先秦文献中有用朱砂涂染丝线，在素白的衣服上刺绣朱红的花纹的记载及所谓"素衣朱绣"、"衮衣绣裳"、"黻衣绣裳"之说。在当时既有绣画并用，也有先绣纹形后填彩做法。
战国时期的刺绣已很精美，这时期的刺绣用的都是辫子绣针法，也称辫子绣，锁绣。湖北江陵马山硅厂一号战国楚墓出土的绣品，有对凤、对龙纹绣、飞凤纹绣、龙凤虎纹绣禅衣等，都是用辫子股施绣而成，并且不加画填彩，这标志此时的刺绣工艺已发展到成熟阶段。这些绣品在图案的结构上非常严谨，有明确的几何布局，大量运用了花草纹、鸟纹、龙纹、兽纹，并且浪漫地将动植物形象结合在一起，手法上写实与抽象并用，穿插蟠叠，刺绣形象细长清晰，留白较多，体现了春秋战国时期刺绣纹样的重要特征。
目前传世最早的刺绣,为战国时期湖南长沙楚墓中出土的两件绣品。观其针法,完全用辫子股针法（即锁绣）绣成于帛和罗上，针脚整齐，配色清雅，线条流畅，将图案龙游凤舞，猛虎瑞兽，表现得自然生动，活泼有力，充分显示出楚国刺绣艺术之成就。汉代绣品，在敦煌千佛洞、河北五鹿充墓、内蒙古北部地方、新疆的吐鲁番阿斯塔那北古墓中皆有出土，尤其1972年在长沙马王堆出土的大批种类繁多而完整的绣品，更有助于了解汉代刺绣风格。从这些绣品看，汉绣图案主题，多为波状之云纹，翱翔之凤鸟、奔驰之神兽，以及汉镜纹饰中常见之带状花纹、几何图案等。刺绣新采用的底本质材，则为当时流行的织品，如织成“延年益寿大宜子孙”、“长乐光明”等吉祥文字之丝绸锦绢。其技法以锁绣为主，将图案填满，构图紧密，针法整齐，线条极为流畅。
刺绣佛像供养人
东晋到北朝的丝织物，出土于甘肃敦煌以及新疆和田、巴楚、吐鲁番等地，所见残片绣品无论图案或留白，整幅都用细密的锁绣全部绣出，成为满地施绣的特色。传世及出土的唐代刺绣，与唐代宗教艺术有着密切的关系，其中有不少唐绣佛像，如大英博物馆藏有东方敦煌千佛洞发现之绣帐灵鹫山释迦说经图，日本奈良国立博物馆所藏释迦说法图等，都与当对佛敦隆盛的信仰，有直接关联。此时刺绣技法仍沿袭汉代锁绣，但针法已开始转变运用平绣为主，并采用多种不同针法，多种色线。所用绣底质料亦不限于锦帛和平绢。刺绣所用图案，与绘画有密切关系，唐代绘画除了佛像人物，山水花鸟也渐兴盛。因此佛像人物，山水楼阁，花卉禽鸟，也成为刺绣图样，构图活泼，设色明亮。使用微细平绣之绣法，以各种色线和针法之运用，替代颜料描写之绘画形成一门特殊的艺术，也是唐绣独特的风格。至于运用金银线盘绕图案的轮廓，加强实物之立体感，更可视为唐代刺绣的一项创新。
唐以前之绣品，多为实用及装饰之用，刺绣内容与生活上的需要和风俗有关。宋代刺绣之作，除为实用品外，尤致力于绣画。自晋唐以来，文人士大夫嗜爱书法并及于绘画，书画乃当时最高的艺术表现，至宋更及于丝绣，书画风格直接影响到刺绣之作风。历代迄清各时代之绣画与绘画应有不可分离之关系。
宋代刺绣之发达，由于当时朝廷奖励提倡之故。据《宋史·职官志》载，宫中文绣院掌纂绣。徽宗年间又设绣画专科，使绣画分类为山水、楼阁，人物、花鸟，因而名绣工相继辈出，使绘画发展至最高境界，并由实用进而为艺术欣赏，将书画带入刺绣之中，形成独特之观赏性绣作。为使作品达到书画之传神意境，绣前需先有计划，绣时需度其形势，乃趋于精巧。构图必须简单化，纹样的取舍留白非常重要，与唐代无论有无图案之满地施绣截然不同，明代董其昌《筠清轩秘录》载：“宋人之绣，针线细密，用绒止一二丝，用针如发细者，为之设色精妙光彩射目。山水分远近之趣，楼阁待深邃之体，人物具瞻眺生动之情，花鸟极绰约谗唼之态。佳者较画更胜，望之三趣悉备，十指春风，盖至此乎”。此段描述，大致说明了宋绣之特色。
元代绣品传世极少，台湾雇故宫博物院仅有一幅作品，由作品观之，仍承继宋代遗风。元人用绒稍粗，落针不密，不如宋绣之精工。
元代统治者信奉喇嘛教，刺绣除了作一般的服饰点缀外，更多的则带有浓厚的宗教色彩，被用于制作佛像，经卷，幡幢，僧帽，以西藏布达拉宫保存的元代《刺绣密集金刚像》为其代表，具有强烈的装饰风格。山东元代李裕庵墓出土的刺绣，除各种针法外，还发现了贴绫的作法。它是在一条裙带上绣出梅花，花瓣是采用加贴绸料并加以缀绣的做法，富有立体感。
明代刺绣以洒线绣最为新颖突出。洒线绣用双股捻线计数，按方孔纱的纱孔绣制，以几何纹为主，或配以铺绒主花。洒线绣是纳线的前身，属北方绣种，以定陵出土明孝靖皇后洒线绣蹙金龙百子戏女夹衣为例，它用三股线、绒线、捻线、包梗线、孔雀羽线、花夹线6种线、12种针法制成，是明代刺绣的精品。属北方绣系的还有山东鲁绣、衣线绣和辑线绣。
明代刺绣始于嘉靖年间上海顾氏露香园，以绣传家，名媛辈出。至顾名世次孙顾寿潜及其妻韩希孟，深通六法，远绍唐宋发绣之真传。摹绣古今名人书画,劈丝配色,别有秘传,故能点染成文,所绣山水人物花鸟,无不精妙,世称露香园顾氏绣,盖所谓画绣也。此即传世闻名之顾绣。
顾绣针法，最主要继承了宋代最完备之已成绣法，更加以变化而运用之，可谓集针法之大成。用线主要仍多数用平线，有时亦用捻线，丝细如发，针脚平整，而所用色线种类之多，则非宋绣所能比拟。同时又使用中间色线，借色与补色，绣绘并用，力求逼真原稿。又视图案所需，可以随意取材，不拘成法，真草、暹罗斗鸡尾毛，薄金、头发均可入绣别创新意，尤其利用发绣完成绘画之制作，于世界染织史上从未一见，即此可知顾绣有极其巧妙精微之刺绣技术。
清代刺绣，多为宫廷御用的刺绣品，大部分均由宫中造办处如意馆的画人绘制花样，经批核后再发送江南织造管辖的三个织绣作坊，照样绣制，绣品极工整精美。除了御用的宫廷刺绣，同时在民间先后出现了许多地方绣，著名的有鲁绣、粤绣、湘绣等、京绣、苏绣、蜀绣等，各具地方特色。苏、蜀、粤、湘四种地方绣，后又称为“四
大名绣”，其中苏绣最负盛名。苏绣全盛时期，流派繁衍，名手竞秀，刺绣运用普及于日常生活，造成刺绣针法的多种变化，绣工更为精细，绣线配色更具巧思。所作图案多为喜庆、长寿、吉祥之意，尤其花鸟绣品，深受人们喜爱，享盛名的刺绣大家相继而出，如丁佩、沈寿等。
清末民初，西学东渐，苏绣出现了创新作品。光绪年间，余觉之妻沈云芝绣技精湛，闻名苏州绣坛。沈氏30岁时，逢慈嬉太后70寿辰，沈氏绣了“八仙庆寿”的八帧作品祝寿，获赐赠“福”“寿”两字，因而改名沈寿。沈绣以新意运旧法，显光弄色，参用写实，将西画肖神仿真的特点表现于刺绣之中，新创“仿真绣”，或称“艺术绣”，针法多变，富立体感。
近代刺绣艺术家沈寿，不但绣艺高超，还分类整理历代刺绣针法，继承顾绣、苏绣传统技艺，并引用西方素描、油画、摄影的表现方法，创造散针、旋针、以表现物体的明暗虚实。她绣制的意大利帝王肖像，在意大利都朗世界博览会中国工艺美术会展出，获世界荣誉最高级之卓越奖。
1911她在年天津开设自立女工传习所，传授绣艺，组办女子师范学校传习所，培养专业人才，晚年病中写成《雪宧绣谱》，总结中国自唐宋画绣、明代顾绣以及她的美术绣所刺绣针法，为我国刺绣艺术作出了卓越贡献。
随着苏绣的发达与创新，延至今日，又形成许多新的刺绣，如乱针绣、束绣、双面绣、双面异色绣、精微绣、彩锦绣等。另外还有许多边疆少数民族的织绣，亦充分表现原始风格的自然美与拙朴之美。刺绣最早多为实用，及至宋元广及书画之制作，渐乃成为艺术珍赏之用。故宫所藏之刺绣，多属此类。时代最早者为五代，而用品最多者为清代。经历代的创新发展，各具特色，皆有高度的成就。台湾故宫博物院藏品几乎皆为精品，绣工匀整，针线细密，设色精妙，深得书法精髓，且均裱装成册轴卷，使观赏者往往误以为书画，欣赏珍藏艺术价值极高。
[编辑本段]历代刺绣
战国刺绣
中国刺绣起源很早，相传“舜令禹刺五彩绣”，夏、商、周三代和秦汉时期得到发展，从早期出土的纺织品中，常可见到刺绣品，早期的刺绣遗物显示：周代尚属简单粗糙；战国渐趋工致精美，这时期的刺绣用的都是辫子绣针法，也称辫子绣，锁绣。湖北江陵马山硅厂一号战国楚墓出土的绣品，有对凤、对龙纹绣、飞凤纹绣、龙凤虎纹绣禅衣等，都是用辫子股施绣而成，并且不加画填彩，这标志此时的刺绣工艺已发展到相当成熟阶段。这些绣品在图案的结构上非常严谨，有明确的几何布局，大量运用了花草纹、鸟纹、龙纹、兽纹，并且浪漫地将动植物形象结合在一起，手法上写实与抽象并用，穿插蟠叠，刺绣形象细长清晰，留白较多，体现了春秋战国时期刺绣纹样的重要特征。
汉代刺绣
汉代，刺绣开始展露艺术之美。因为经济繁荣，百业兴盛，丝织造业尤称发达；又当社会富豪崛起，形成新消费阶层，刺绣供需应运而兴，不仅已成民间崇尚广用的服饰，手工刺绣制作也迈向专业化，尤其技艺突飞猛进。从出土实物看，绣工精巧，图案多样，呈现繁美缛丽的景象，堪称为这项民族工艺奠定优秀的传统。
汉代王充《论衡》记有“齐郡世刺绣，恒女无不能”，足以说明当时刺绣技艺和生产的普及。因为刺绣工艺的成熟，汉代已经在无形中开始区分使用刺绣的人群等级和种类，刺绣虽然是在劳动中由劳动人民创作产生，但是绝大部分的劳动人民是享用不起高档丝织刺绣品的。普通的劳动人民只能在生活中用简单的刺绣工艺来点缀服饰鞋帽等实用品。
最具代表性的是湖南长沙马王堆汉墓出土的刺绣残片，它们虽已在地下埋藏了几千年，但出土时仍然精美绝伦，配色、针工都运用得恰到好处，让我们这些现代的绣工们都汗颜。汉代的刺绣工艺在山东一带也很发达，并早已成为民间妇女的普遍劳动。而四川成都的蜀绣在汉代也很精美。由此可见刺绣工艺在汉代就已经很普及了。
唐代刺绣
唐代刺绣应用很广，针法也有新的发展。刺绣一般用作服饰用品的装饰，做工精巧，色彩华美，在唐代的文献和诗文中都有所反映。如李白诗“翡翠黄金缕，绣成歌舞衣”、白居易诗“红楼富家女，金缕刺罗襦”等，都是对于刺绣的咏颂。唐代的刺绣除了作为服饰用品外，还用于绣作佛经和佛像，为宗教服务。唐代刺绣的针法，除了运用战国以来传统的辫绣外，还采用了平绣、打点绣、纭裥绣等多种针法。纭裥绣又称退晕绣，即现代所称的戗针绣。它可以表现出具有深浅变化的不同的色阶，使描写的对象色彩富丽堂皇，具有浓厚的装饰效果。
宋代刺绣
刺绣工艺发展到唐宋时期已有数十种针法，其风格也逐渐形成了各个地域的不同特色。刺绣已不单单是绣在服饰上，而是从服饰上的花花草草发展到了纯欣赏性的刺绣画、刺绣佛经、刺绣佛像等等。据传武则天时，曾下令绣佛像四百余幅，赠予寺院及邻国，由此可见唐代绣佛像已非常盛行。
唐以前之绣品，多为实用及装饰之用，刺绣内容与生活上的需要和风俗有关。宋代刺绣之作，除为实用品外，尤致力于绣画。自晋唐以来，文人士大夫嗜爱书法并及于绘画，书画乃当时最高的艺术表现，至宋更及于丝绣，书画风格直接影响到刺绣之作风。
宋代是我国手工刺绣发达臻至高峰的时期，无论产品质量均属空前，特别是在开创纯审美的艺术绣方面，更堪称绝后。宋代手工刺绣之发达，由于当时朝廷奖励提倡之故。据《宋史.职官志》载，宫中文绣院掌纂绣。徽宗年间又设绣画专科，使绣画分类为山水、楼阁，人物、花鸟，因而名绣工相继辈出，使绘画发展至最高境界，并由实用进而为艺术欣赏，将书画带入手工刺绣之中，形成独特之观赏性绣作。
朝廷的提倡，使原有的手工刺绣工艺显著的有了几个方面的提高：
1、「平针绣」法富变化，钻研发明出许多新针法；
2、改良工具和材料，使用精制钢针和发细丝线；
3、结合书画艺术，以名人作品为题材，追求绘画趣致和境界。为使作品达到书画之
传神意境，绣前需先有计划，绣时需度其形势，乃趋于精巧。构图必须简单化，纹样的取舍留白非常重要，与唐代无论有无图案之满地施绣截然不同，明代董其昌《筠清轩秘录》载：“宋人之绣，针线细密，用绒止一二丝，用针如发细者，为之设色精妙光彩射目。山水分远近之趣，楼阁待深邃之体，人物具瞻眺生动之情，花鸟极绰约谗唼之态。佳者较画更胜，望之三趣悉备，十指春风，盖至此乎”。此段描述，大致说明了宋绣之特色。
元代刺绣
元代刺绣的观赏性制作虽远不及宋代，但也继承了宋代写实的绣理风格。入主中原的元人，在全国各地广设绣局和罗局，刺绣的审美和功用，越趋于美术化。佛教题材的出现，始自隋唐，主要图案是宝相花。宋绣独尚名人书画，偶有佛像绣品。元世祖忽必烈为了否定儒家的首一地位，崇推出藏传佛教，中原拜佛信教之风复兴。
元代统治者信奉喇嘛教，刺绣除了作一般的服饰点缀外，更多的则带有浓厚的宗教色彩，被用于制作佛像，经卷，幡幢，僧帽，以西藏布达拉宫保存的元代《刺绣密集金刚像》为其代表，具有强烈的装饰风格。山东元代李裕庵墓出土的刺绣，除各种针法外，还发现了贴绫的作法。它是在一条裙带上绣出梅花，花瓣是采用加贴绸料并加以缀绣的做法，富有立体感。
然而，各地绣局仍沿着宋人路子，刺绣名人书画或花卉写生，且工不如宋人。《清秘藏》中则道：“元人用线稍粗，落针不密，间用墨描眉目，不复宋人精工矣！”可见，元代的刺绣工艺较之宋代无多大进步
明代刺绣
明代是我国手工艺极度发达的时代，承继宋代优良基础的刺绣，顺应时代热烈风气，继续蓬勃昌盛，而且更上层楼。
明代刺绣工艺也表现了多项特色：
一是用途方面，广用流行社会各阶层，制作无所不有，与后来的清代，成为我国历史上刺绣流行风气最盛的时期；
二是绣艺方面，一般实用绣作，品质普遍提高，材料改进精良，技巧娴熟洗练，而且趋向迥异宋代的繁缛华丽的风尚；艺术绣作，承袭宋绣优秀传统下，能够推陈出新有新发明，特别是明代已经出现以刺绣专业的鸣世家族和个人如有名的「露香园」绣，为上海顾家所创，发明绘画刺绣结合的「绣画」作品风靡至清不歇；这种刺绣家纷然崛起广受社会推崇的风气，也以明末清初最盛。
三是衍生其它绣类方面，刺绣原本仅以丝线为材料，明代开始有人尝试利用别的素材，于是有透绣、发绣、纸绣、贴绒绣、戳纱绣、平金绣等出现，大大扩张了刺绣艺术的范畴。
明代刺绣以洒线绣最为新颖突出。洒线绣用双股捻线计数，按方孔纱的纱孔绣制，以几何纹为主，或配以铺绒主花。洒线绣是纳线的前身，属北方绣种，以定陵出土明孝靖皇后洒线绣蹙金龙百子戏女夹衣为例，它用三股线、绒线、捻线、包梗线、孔雀羽线、花夹线6种线、12种针法制成，是明代刺绣的精品。属北方绣系的还有山东鲁绣、衣线绣和辑线绣。
清
雪青缎地彩绣百鸟朝凤紧身料(前身)清代刺绣
清代初中时期，国家繁荣，百姓生活安定，刺绣工艺得到了进一步地发展和提高，所绣物像变化较大，富于很高的写实性和装饰效果；又由于它用色和谐和喜用金针及垫绣技法，故使绣品纹饰具有题材广泛、造型生动、形象传神、独具异彩、秀丽典雅、沉稳庄重的艺术效果。折射出设计者及使用者的巧思和品味，体现了清代刺绣所具有的丰富内涵和艺术价值。
清代刺绣，另有两点值得视为突出成就：
一是地方性绣派如雨后春笋般兴起，着名的除有“四大名绣”苏绣、粤绣、蜀绣、湘绣，还有京绣、鲁绣等，各自树立自我特色，形成争奇斗妍的局面。
二是晚清吸收日本绘画长处，甚至融和西洋绘画观点入绣，江苏苏州沈寿首创的「仿真绣」，为传统刺绣注入新血和新面目。
民国刺绣
民国刺绣，存世量极少，因晚清政府腐败带来的国家百姓生活困苦还未得到改善，随即又面临国民新政府的上台，新政府政治上缺乏收拾烂摊子的能力，空虚的国库更是没有能力迅速的带领百姓从困苦的边缘解脱。庞大国家的经过这么多年的国外列强欺凌和内部军阀的混战，再加上国民政府的四大家族疯狂敛财，百姓的生活确实的处于水深火热之中，艺人们也都在颠沛流离中疲于解决生存问题，根本无暇顾及业余的生活和艺术创作的追求。因此，民国刺绣的发展几乎停顿，流传至今所见绣品基本与日常生活息息相关，从艺术和观赏角度出发的刺绣艺术精品非常罕见，而做为刺绣收藏的作品更是难得。
文革刺绣
解放后，人民生活刚刚稳定，物质和精神的追求仅仅满足在最底的需求上，国家的发展趋势以及国际的局势都不容乐观。时代精神与社会局势，部分解决了温饱地区的人民群众没有迫切的建设和发展的需求，文化艺术创作成了业余生活的主要目标，大量的优秀刺绣作品应运而生，刺绣针法的运用与实践上也得到大幅度的提高，在刺绣技术的革新与成熟度又提高到了历史以来又一个新的层面上。
虽然，解放初期的手工刺绣工艺到达一个新的历史高点，但是，由于国家局势与各种条件的限制，所有绣品的题材选择基本带有鲜明的时代特色，作品题材局限于描
写国家的建设、政治人物或者突出解放初期人民群众政治生活与政治精神面貌的作品。
自1966年-1976年，刺绣又遭遇了十年文革运动，全国的经济建设停止，刺绣行业也无例外的停止了前进的步伐，创新以及创作几乎为零，其间少有新做问世，也还是与政治有关。
解放初期至文革结束，为刺绣的又一个历史时期。这些少量存世的题材单一、技艺优秀的绣品，随着时间的迁移，应该可以做为刺绣收藏的一个热点，相信有着大幅度的价值提升空间，有刺绣收藏爱好的投资者机会适当可多加关注。
十字绣
十字绣(crossstitch)是一种起源于欧洲的手艺，具有悠久的历史，广泛流行于欧洲和美国以及亚洲等国家和地区，由于它是一项易学易懂的手工艺爱好，因此流行非常广泛，受到不同年龄的人们的喜爱。近年来，十字绣来到了中国。
在中国这个传统的刺绣大国，更加深受人们的喜爱。
[编辑本段]刺绣流派
苏绣
苏绣
历史悠久，在宋代已具相当规模，在苏州就出现有绣衣坊、绣花弄、滚绣坊、绣线巷等生产集中的坊巷。明代苏绣已逐步形成自己独特的风格，影响较广。清代为盛期，当时的皇室绣品，多出自苏绣艺人之手；民间刺绣更是丰富多彩。清末时沈寿首创“仿真绣”，饮誉中外，她曾先后在苏州、北京、天津、南通等地收徒传艺，培养了一代新人。30年代，丹阳正则女子职业学校绘绣科主任杨守玉，创始乱针绣，丰富了苏绣针法。苏州刺绣，素以精细、雅洁著称。图案秀丽，色泽文静，针法灵活，绣工细致，形象传神。技巧特点可概括为“平、光、齐、匀、和、顺、细、密”八个字。针法有几十种，常用的有齐针、抢针、套针、网绣、纱绣等。绣品分两大类：一类是实用品，有被面、枕套、绣衣、戏衣、台毯、靠垫等；一类是欣赏品，有台屏、挂轴、屏风等。取材广泛，有花卉、动物、人物、山水、书法等。双面绣《金鱼》、《小猫》是苏绣的代表作。苏绣先后有80多次作为馈赠国家元首级礼品，在近百个国家和地区展出，有100多人次赴国外作刺绣表演。在1982年荣获全国工艺美术品百花奖金杯奖，双面绣《金鱼》杂1984年第56届“波兹南国际博览会”上获金质奖。
湘绣
湘绣
以湖南长沙为中心的刺绣品的总称。是在湖南民间刺绣的基础上，吸取了苏绣和粤绣的优点而发展起来的。清代嘉庆年间，长沙县就有很多妇女从事刺绣，光绪二十四年（1898），优秀绣工胡莲仙的儿子吴汉臣，在长沙开设第一家自绣自销的“吴彩霞绣坊”，作品精良，流传各地，湘绣从而闻名全国。清光绪年间，宁乡杨世焯倡导湖南民间刺绣，长期深入绣坊，绘制绣稿，还了创造了多种针法，提高了湘绣艺术水平。早期湘绣以绣制日用装饰品为主，以后逐渐增加绘画性题材的作品。湘绣的特点是用丝绒线（无拈绒线）绣花，劈丝细致，绣件绒面花型具有真实感。常以中国画为蓝本，色彩丰富鲜艳，十分强调颜色的阴阳浓淡，形态生动逼真，风格豪放，曾有“绣花能生香，绣鸟能听声，绣虎能奔跑，绣人能传神”的美誉。湘绣以特殊的鬅毛针绣出的狮、虎等动物，毛丝有力、威武雄健。1982年，在全国工艺美术品百花奖评比中，湘绣荣获金杯奖。
粤绣《八仙图》
粤绣
亦称“广绣”。泛指广东近2、3个世纪的刺绣品而言。粤绣历史悠久，相传最初创始于少数民族，与黎族所制织锦同出一源。清初屈大均《广东新语》、朱启钤《存
素堂丝绣录》都描述：远在明代，粤绣就用孔雀羽编线为绣，使绣品金翠夺目，又用马尾毛缠绒作勒线，使粤绣勾勒技法有更好表现；“铺针细于毫芒，下笔不忘规矩，……轮廓花纹，自然工整”。至清代粤绣得到了更大发展。国内收藏以故宫藏为最多而有代表性。构图繁而不乱，色彩富丽夺目，针步均匀，针法多变，纹理分明，善留水路。粤绣品类繁多，欣赏品主要有条幅、挂屏、台屏等；实用品有被面、枕套、床楣、披巾、头巾、台帷和绣服等。一般多作写生花鸟，富于装饰味，常以凤凰、牡丹、松鹤、猿、鹿以及鸡、鹅等为题材，混合组成画面。妇女衣袖、裙面，则多作满地折枝花，铺绒极薄，平贴紬面。配色选用反差强烈的色线，常用红绿相间，眩耀人眼，宜于渲染欢乐热闹气氛。18世纪纳丝绣，则底层多用羊皮金（广东称“皮金绣”）作衬，金光闪烁，格外精美。1982年粤绣以《晨曦》、《百鸟朝凤》等作品，荣获全国工艺美术品百花奖金杯奖。
蜀绣
蜀绣
又名“川绣”。是以四川成都为中心的刺绣品的总称。历史悠久。据晋代常璩《华阳国志》载，当时蜀中刺绣已很闻名，同蜀锦齐名，都被誉为蜀中之宝。清代道光时期，蜀绣已形成专业生产，成都市内发展有很多绣花铺，既绣又卖。蜀绣以软缎和彩丝为主要原料。题材内容有山水、人物、花鸟、虫鱼等。针法经初步整理，有套针、晕针、斜滚针、旋流针、参针、棚参针、编织针等100多种。品种有被面、枕套、绣衣、鞋面等日用品和台屏、挂屏等欣赏品。以绣制龙凤软缎被面和传统产品《芙蓉鲤鱼》最为著名。蜀绣的特点：形象生动，色彩鲜艳，富有立体感，短针细密，针脚平齐，片线光亮，变化丰富，具有浓厚的地方特色。1982年，蜀绣荣获全国工艺美术品百花奖银杯奖。
陇绣
庆阳刺绣也就是陇绣，可以说散布在庆阳人民生活的各个角落。炎炎夏日，在山乡的路旁、河边，你会看到一群群玩皮戏耍的孩童，他们光着屁股，不穿衣裳，胸前挂着一个花裹肚。那红红的裹肚上，巧针细线地绣着各种各样的花鸟虫鱼，阳光下，红如火，艳似锦。茶余饭后，劳动休息或是聊天闲谈的时候，你会看到那些三五成群的老人们烟杆上都吊着一个绣花烟袋。如果遇到谁家孩子过“满月”，那刺绣品就更多了。亲戚朋友，左邻右舍向孩子贺喜，都要拿自己刺绣的东西做礼品，有虎气生生的
虎头鞋，有红花绿叶的荷花帽，有描龙绣凤的花裹肚，还有狮子枕、虎头枕、金鱼枕、龙枕、凤枕等等。这些礼品要摆在喜桌上，让大家观赏、评论。过去重男轻女，只给男孩做满月，现在不同了，男孩女孩都一样，可是男女有别。给男孩的礼品，绣的不是“望子成龙”、“状元进宅”，就是“马上封侯”、“二龙戏珠”，还有石榴、桃、鹿、鸡、鱼之类的动植物，象征多子多福，大福大贵；给女孩绣的则以“丹凤朝阳”、“莲生太子”、“胖娃坐莲”居多，还有荷花、牡丹、凤凰、百鸟等，表示子孙绵延，永保平安。庆阳刺绣是节日民俗文化的典型体现，深入庆阳乡村，你深深体验到美源于生活，美就是生活。
[编辑本段]民间刺绣
民间刺绣在我国有着悠久的历史。从出土的汉代文物中，就发现很多挑花刺绣品，说明早在汉代以前，刺绣已在我国流行。
山西民间刺绣
山西省民间，是民间刺绣艺术品的生长地。民间刺绣，在山西不独历史悠久，而且题材广泛，内容丰富，具有反映山西风土人情的特色。
山西民间刺绣，有着自己独特的艺术风格，图案纯朴、色彩艳丽、构图简洁、造型夸张、针法多样、绣工精致。这些来自民间的刺绣艺术品，大都出自农村劳动妇女之手。
山西刺绣，以忻州、晋南地区的刺绣工艺品最有影响。
忻州刺绣
忻州民间，刺绣在群众中颇为普遍。代县一带，刺绣品有着严谨、华丽、雅致的特色；五台县境内以及附近城乡，刺绣风格呈现美厚端庄；忻州、定襄、原平等地，刺绣产品风格较为淳朴秀丽。
忻州刺绣，大致可以分为服饰、生活用品、祭献物品三大类。
民间服饰，传统的民间刺绣主要是作为穿戴的装饰。这些装饰，又多在妇女儿童身上。妇女服装刺绣中，不同部位有着不同的花样。“腕袖”（
上衣袖口
），通常情况下多饰以含有平安、吉祥、如意的二方连续图案。“领口”，刺绣中大多是如意云，饰以花卉图案。“裙子”，是古今妇女常用的衣服，前后各一片，常常嵌边、绣花，而颜色多为黑、蓝、红色的底。“上衣”，绣花多在胸口，常用图案有鱼戏莲、牡丹花等。“顶子”，常在上面堆绣蝴蝶、莲花等图案。“鞋”帮子上，多绣以蝶恋花、蟾宫折桂等图案。“凉冠”是妇女夏天束发用的，常常以黑底绣花，甚为精致。农村儿童的“兜肚”，多是红色镶边的绣花，一般饰有莲生贵子、富贵长春等寓意吉祥
、繁衍的图案
。也有绣五毒虫，以取毒不近身的意思。男孩子身上的“围嘴”，常绣有双虎对头、双狮对头、五福捧寿的图案。女孩身上的“围嘴”，则绣以五蝶捧花、五莲坐子、五鱼戏莲等图案。冬天护耳的耳套，以桃形较多，常绣有吉祥动物花鸟纹饰。“童鞋”，男孩多为老虎鞋、前为虎头、侧有虎足、后有虎尾，向上掀起。在前面绣一绿色蟾蜍的名为
蟾鞋，含有“蟾宫折桂金钱落地”的意念。忻州乡村中，还有小猪鞋、小狗鞋等等，都与当地民情风俗有关。女孩子的鞋子造型与男孩子相同，只是鞋前绣花图案取吉祥、欢快、饰以含有寓意的花鸟图案。
旧时婴儿满月时，亲友都要绣制童帽作为赠礼。在这些刺绣中，赠男孩的以虎帽为多，分成单面虎、双面虎、狮虎合身等等。而送给女婴戴的是莲花帽、女冠等刺绣品。
生活用品：忻州一带，常见的有枕头花、虎枕头。虎枕头里又有双头虎、人面头虎、虎头鱼尾等，还有蛤蟆枕头。这些枕头缝制精湛，纹饰、造型别致。既是幼儿枕头，又是儿童玩具。
男女结婚时缝制的方型合枕，两头绣以鱼采莲，鱼征婚配性爱。
“砌花”，是忻州一带妇女利用各种彩色碎布条布片依形连制的各种生活用品。像垫子、书包、马搭等。
“鞋垫”常常作为未婚女青年赠送未婚夫的礼物，常绣有福海无边、事事如意、莲花童子等图案花纹。
“荷包”，有装钱、装烟等不同用途。一般情况下，“荷包”绣工都比较精细，常常作为男女订情的信物，而往往是女子送给男子的信物。
“针敝”，是供妇女插针使用的日用品。常分为上
、下两部分，有鱼、猪、虎、兔不同造型，也分外别致。
“粉线袋”，是城乡农村妇女们剪裁衣服用的打线印工具，大多造型是动物，绣工一般也分外别致。
“钥匙套”，是妇女外出时常常佩带在身上的日用品。上面常常绣以各种图案，既有实用价值，又是随身佩带的饰物，绣工也多别致。
还有，每当传统节日时，忻州地界内的许多地方，也为孩子们绣制一些节日用品。
端午节，母亲为子女绣制佩于胸前背后的五谷“香袋”。
平时，还有人们绣制给老人坐靠使用的“靠枕”；以绣花、割花、砌花多种手法制作的坐饰物“坐垫”；以及迎娶新人用的轿、车上装饰的绣花“轿帘”、“车衣”等等。
祭献物品：这一类绣制品，常常用干祭扫礼仪的灵堂、殿宇中的供桌裙帏、神龛帷幔等饰有龙凤仙鹤、福禄寿禧、明暗八仙等精工绣物。还有的，绣制送葬礼议用的“棺罩”和亡人的“寿在”、“寿裤”上的刺绣，用料和绣工都甚为讲究。
晋南刺绣
在山西南部的农村里，人民的日常生活用品和衣帽服装，多以刺绣来装饰，像衣服的领口、袖口、裙边、披肩、帽子、鞋子和被面、枕头、喜帐、寿帐、桌围、椅垫等，都有不同纹样的刺绣图案。
晋南民间刺绣，在临汾、运城两个地区的临猗县、万荣县、襄汾县、洪洞县、吉县、临汾市、运城市较为普遍。这些地方的刺绣图案，多以民间喜闻乐见的内容为题材，像孔雀开屏、喜鹊登梅、松鹤延年、二龙戏珠、凤凰牡丹等，是晋南民间刺绣的一般题材。而瓜果蔬菜、飞禽走兽、山川风景、亭台楼阁等，更是生活中百见不厌的刺绣体裁。
晋南的民间刺绣，大都出自普通农家妇女之手，这种传统的刺绣技艺往往是通过家传、互相之间的交流而得以延续的。这里的女孩子，在少年时代就受到家庭的熏陶，开始学着刺绣了。随着年龄的增长，绣花在她们的成长中自然成为一项重要的艺术活动。她们在实践中不断积累了经验和技能，又在长辈的影响教导下，从模仿进而独立地去创造新的花样，形成了晋南民间刺绣的独特风格。
晋南民间刺绣的作者，很善于运用多种手法表现自己设想的题材。有的写实，有的浪漫，有的夸张，创造出无数既富有装饰趣味又有浓郁的乡土气息的刺绣工艺品来。
晋南民间刺绣在表现方法上，取材范围很宽，而且造型生动、有些刺绣艺术品达到了栩栩如生的境界。以晋南农村儿童头上戴的花帽子为例，这种帽子是根据儿童的年龄、节令的变换而设计的。不独造型优美，色彩艳丽，绣工精细，而且帽子的耳朵、眼睛、舌头都能晃动。加之以刺绣和披肩，非常引人，是一件难得的民间工艺品。
在色彩运用上，采用强烈的对比色，用大红大绿、大蓝大黑等颜色作为底色，所绣的纹样则用淡雅的颜色，使绣品形成鲜明的对比，在对比中求得颜色的和谐。晋南刺绣，在绣品中虽然只用几种颜色调配，却显得五彩缤纷，绚丽多姿。
在刺绣针法的运用上，晋南民间刺绣主要用斜针、平针、散针绣和打子绣、套扣绣、盘金绣等多种针法，根据所要表现的内容，使用不同的针法，形成许多不同风格的绣品，反映了晋南农村丰富多彩的民间生活情趣。
晋南民间刺绣，历史悠久，地方色彩浓重，构图严谨，具有强烈的民族风格和地方特色。
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灵宝民间刺绣
灵宝民间刺绣历经数代人的延绵传续，并不断发展创新，逐渐形成了自己独特的地方风格，概括起来大致有以下几点：
丰富多样，寓意吉祥
灵宝的民间刺绣多属生活实用型。凡日常生活用品和衣帽服装(以妇女、儿童为主)，都以刺绣加以装饰。如衣服的袖口、衣领、裙边、围裙、窗帘、被面、帐沿、幼儿兜肚、童帽、手帕、袜底等等。这类物品，都被各种不同寓意的吉祥纹样所装饰，表现出妇女们对亲人的祝福和对美好生活的向往。
灵宝民间刺绣的图案纹样，一般多采用喜庆、吉利的象征。或是通过字音相同的“谐音”。表达对生活的美好祝愿。它融合了群众的欣赏习惯，渗透着豫西地区的民间风情。如“莲生贵子”、“喜鹊登梅”、“麒麟送子”、“鸳鸯戏水”、“并蒂莲花”、“凤凰戏牡丹”、“鲤鱼穿莲”、“百鸟朝凤”、“狮滚绣球”、“凤戏牡丹”等等。
传播爱情，表现母爱
灵宝又是戏曲艺术之乡，各种民间戏曲如“道情”、河南梆子”，还有“皮影戏”等，深受当地群众所喜爱。因此，民间戏曲、皮影艺术中故事情节，服装、色彩和人物造型，都被直接或间接地移植到民间绣品中。最突出的内容是爱情故事．如“拾玉镯”、“柜中缘”、“梁山伯与祝英台”等，均被姑娘们精心绣制在荷包，枕头顶、门帘、帐沿、被面、床沿上。绣出的男女人物，形象朴实纯真，色彩艳丽明快，寄托着姑娘们对爱情
生活、美满婚姻的快乐心情。妇女们给子女们绣制的童帽、兜肚、布老虎、香布袋等，更是倾注了全都的母爱。
与民俗文化息息相关，密不可分
民问的风俗习惯给灵宝民间刺绣刨造提供了充分显示妇女勤劳、智慧的机会和条件(婚丧嫁娶和重大节日)，过来说，民闻刺绣又给当地的民风、民俗埔承了美好、神秘的色彩。
在灵宝县，根据不同的节令和时尚，妇女们根据婚姻爱情和子女健康这两件大事，绣制出具有不同内涵、不同内容的绣品和玩具。姑娘出嫁是大喜临门，因此必须是“蓝缎鞋、绣红花．过了门就当家”。新郎、新娘的新房必须要布置得红火、喜庆。又是什么样儿呢?“鸳鸯枕、龙凤帐，红绸子门帘绣凤凰”。新娘子的嫁表更是一件精美的艺术品，有民谣为证：王小姣作新娘，赶绣嫁农忙又忙．一更绣完前大襟，牡丹富贵开胸膛；二更绣完表四角，彩云朵朵飘四方；三更绣完罗衫边，喜鹊登梅送吉祥；四更绣完并蒂莲，夫妻恩爱喜洋洋；五更绣完龙戏凤，比翼双飞是鸳鸯。妇女生育“作满月”也非常隆重。姥姥家要送虎头靴，虎头帽，绣花兜肚，相公帽(都离不开刺绣)。五月“端阳节”是汉民族的重要节日。民谣说：“五月端阳太阳红，做个香袋驱毒虫。”灵宝农村家家户户的大姑娘、小媳妇和巧手婆婆们一齐动手，绣出各式各样儿的“香布袋”，什么“八仙”、“十二生肖”、“孙悟空”、“搬脚娃”、“抱桃娃”，以及“鸡心”、“寿桃”、“佛手”、“蝴蝶”等等。香袋里装满苍术、白芷等芳香药料，既能驱除蚊、蝇毒虫，又香气袭人。姑娘们精心绣制是为了送给情人，作为爱情的信物。母亲们精心绣制，是为了保佑子女们平安、健康。
完整地保留、继承了刺绣的传统技法
灵宝民间刺绣代表性的针法是“拉锁子”、“辫子绣”和“打子绣”。除此以外，经常使用的针法还有“包针绣”、“纳纱绣”、“平针”、“盘金”、“补绣一”等等传统技法。其中特别引人注目的是“绷花”和“补绣”技法。绷花，是以针引单线，廖廖数针作放射状，绣出生动的花朵，虽属辅助技法，但却在绣品中起画龙点睛的作用。这种针法，一般多用在布制玩具上，如在威严的虎的额头上和两肋处各绷一朵小花，使凶猛的狮虎露出几分憨态，形象十分逗人喜爱。“补绣”，在绣品中运用更为广泛。其特点是能使绣出的物品，产生一种浮雕的效果。“补绣”又细分为以下几种类型：“填补绣”，其手法类似“叠绣”，是采用布、绸或其它材料剪成所需要的图案，以棉花填入底料中，再用针将图案花边周围锁边绣牢，从而使图案纹样凸起，出现立体的效果。这类绣品多见于儿童兜肚、枕头顶、童帽上；“挖补绣”，技法较为复杂，通常以白色为底，再以黑、青色布剪成所需纹样，用刀刻去图案不需要的部位，并在缕空处衬以鲜艳的各种布料，这种挖补绣法，在黑色纹样中衬托出色彩鲜艳的图案，对比强烈、明快，根出效果。这种绣法多使用在绣制鞋垫、袜底等生活用品中;“留边叠绣”，此种绣法技法繁杂．其手法是先将剪好的原样一片一片地用布包贴起来，再拼贴到底料上(底料色彩仍以黑青为主)，再用各种色彩线，由图案中心向外用平针绣实。绣制时，在纹样的边沿均匀地留出一条细线，白色的轮廓衬托在色彩缤纷的图案底料上显得十分别致。
民间瑰宝：锡伯族刺绣捕捉生活美景
锡伯族民间刺绣历史悠久、内涵丰富，锡伯族妇女更是心灵手巧、善于捕捉生活中的美好景致。在祖国西部生活的200多年中，锡伯族妇女的刺绣作品，赢得了各族群众的赞赏和认同。锡伯族刺绣出现在生活中的各个角落:服装、头巾、枕套、鞋子、窗帘等，我来到伊犁察布尔县爱新舍里镇和纳达齐牛录乡，有幸看到了锡伯族妇女的刺绣过程。
无处不在刺绣是锡伯族人民普及广泛的传统手工技术，锡伯族人民在长期的实践中，将大自然赋予他们的美好事物，用灵巧的双手绣到自己的作品里。刺绣的图案有人物、山河、树木、花卉、飞禽走兽等。其中，蝴蝶和菊花已成为锡伯族的吉祥物，象征着自由、宁静、和平、美丽，也给予锡伯族人一种精神力量，激励着他们在艰苦的环境中繁衍生息。锡伯族妇女刺绣的作品出现在生活中的各个角落，服装、头巾、枕套、鞋子、窗帘等，也包括桌布、挂饰和香包等一些小物品。
传统与现代最近，我走访了爱新舍里镇和纳达齐牛录乡，观看到锡伯族妇女刺绣的过程。爱新舍里镇有一个由镇妇联组织的刺绣坊，由身有残疾的民间刺绣艺人佟雪兰负责。这里的刺绣全部用手工制作，制作过程非常缓慢。她们主要以制作锡伯族传统服装为主，也兼作其他一些生活用品，这些妇女大多是利用农闲期间进行刺绣。在纳达齐牛录乡，我们走进一间刺绣坊，这是在该乡政府扶持下成立的又一个民间刺绣协会。
这里除了传统的手工刺绣以外，还有机绣。负责人杨秀玉女士说，这里的手工刺绣产品较少，一般都是采用机绣。机绣要比手工刺绣速度快，她们除了制作一些手提包、装饰画、香包等小物品以外，也有客户来这里订做服饰等。由于这里的刺绣作品大部分都迎合了市场的需求，所以吸引了许多外地来的游客，和一些商家前来购买或者订货。今年，乡政府还专门买来苏绣的样品，组织民间刺绣艺人进行学习，准备扩大刺绣作坊的规模。在绣坊的作品中，我发现这里刺绣较多的人物图案是毛泽东的画像，可以看出，锡伯族人民对毛主席有一种特殊的情愫，他们把内心对领袖的崇敬与爱戴，都融入到这一针一线里。
青海民间刺绣
青海刺绣的历史，可以追溯到远古。随着丝绸之路南路的开通，唐代随着文成公主、金城公主先后进藏路过青海和弘化公主嫁给青海吐谷浑王，中原丝绸源源涌入，人们开始用刺绣装饰自己，美化生活，传递友谊，寄托感情，使得这种民间艺术成为人们生活中不可缺少的组成部分，世代相传，不断发展。
青海刺绣应用十分广泛，其品种丰富，花样繁多，综观各种绣品，大体上可分为四种类型：一是实用类，主要有鞋、袜子、腰带、辫筒、枕头，这是刺绣的实体；二是观赏类，主要有钱褡、衣领、衣袖、荷包、口袋片等；三是礼仪类，主要有钱包、笔包、裤带、寿帐、挽联、字画等；四是宗教用品类，用刺绣塑造佛像和装饰寺庙殿堂。这只是从大的方面区分，实际上许多东西既是实用品，又是礼仪观赏品，很难严格区分。
民族特色
民族性是青海民间刺绣的显著特点。青海刺绣在漫长的发展过程中，形成了各民族自己的独特风硌。一个民族由于语言、宗教信仰、节庆礼仪、文化娱乐、生活习俗的内容和形式以及习惯爱好的一致性，在民间艺术，特别是与人们息息相关的刺绣中必然反映出其特有的精神和意识。
藏族、蒙古族、土族，由于信仰藏传佛教，他们的刺绣多反映吉祥八宝、狮象瑞云等宗教内容，而且相当一部分刺绣直接为宗教服务。
蒙古族
藏族刺绣吸收唐卡的构图手法，又学习汉族刺绣的技艺，绣品讲究观赏价值，追求浅浮雕和富丽堂皇的艺术效果。藏族刺绣装饰性极强，许多图案巧妙地组合成互相缠绕、互相纽套的和谐布局，反映出团结友爱、互不分离的民族性格。
土族刺绣
土族刺绣做工精细，针针见功底，线线出效果。绣品讲究整体关系，以盘绣为主体，以密集的绣法为基调，以大面积繁绣为特色，件件绣品舒展大气，光彩夺目，由于精工耗时，绣品经久耐用。土族刺绣应用十分广泛，民间刺绣非常活跃，时至今日，土族妇女从头到脚
用刺绣装扮，看上去花枝招展。
回族
回族、撒拉族刺绣则讲究高雅、秀丽，针法精巧飘逸，绣品精美淡雅，并受伊斯兰教的影响，很少用动物图案，多以植物花卉为主。
青海汉族刺绣博采众长，既受中原刺绣又借鉴少民族构图色彩，还收宫庭刺绣的技艺，从构图、题材、色彩，绣法诸方面刻意追求，全面发展，绣品朴实中见华丽。
撒拉族
地域特色
地域环境对刺绣的形成和发展起着很大的作用。我国著名的刺绣有苏绣、湘绣、蜀绣、广绣、京绣、顾绣、苗绣等，都在特殊的地理环境中诞生，并形成独特的绣种。
青海民间刺绣虽不能与其他地区的专业绣种完全相类比，但由于高原文化与中原文化的结合，形成异曲同工之美。青刺绣最大的特点是原始古朴、件件绣品似乎都体现着远古的印记。
就本省而言，由于地域辽阔，在刺绣上就反映出了地区差异。草原牧民的刺绣以夸张的造型、庄重的色彩、泼辣的笔触、强烈的对比、简练的构图、粗犷的线条，展现出豪放的草原气质。青海东部从事农业的各民族，不但刺绣种类繁多，应用广泛，而且讲究构图饱满、形象生动、浑厚朴实、色彩纯真、手法多样，并以做工精细而著称。
民间刺绣渗透了无数妇女的聪明智慧和美好的愿望，十指春风，充满了炽热的生命力和美好的情感。技艺高超的绣女，手中的针线犹如画家手中的笔墨丹青，可以绣出璀璨精美的图画，并能表达绣女的个性，显示出不同时代的文化风貌和艺术成就。
早期刺绣重在实用，直到纺织品出现之后，刺绣艺术才得到长足的发展，民间刺绣也就更加活跃起来。为了适应刺绣艺术发展的需要，各种刺绣针法应运而生，伴随
着绣女的孜孜不倦和执着追求，刺绣针法不断完善丰富，形成了刺绣艺术品类万千、百花争艳的崭新局面。
[编辑本段]刺绣针法
类别：直绣、盘针、套针、擞和针、抢针、平针、散错针、编绣、施针、辅助针、变体绣
直针
完全用垂直线绣成形体，线路起落针全在边缘，全是平行排比，边口齐整。配色是一个单位一种色线，没有和色。针脚太长的地方就加线钉住，后来就演变成铺针加刻的针法了。
盘针
表现弯曲形体的针法。包括切针、接针、滚针、旋针四种。其中切针最早，以后发展到旋针。
套针
始于唐代，盛行于宋代，至明代的露香园顾绣，清带的沈寿时，就进一步发展了。
单套
：又名平套。其绣法是：第一批从边上起针，边口齐整；第二批在第一批之中落针，第一批需留一线空隙，以容第二批之针；第三批需转入第一批尾一厘许，尔后留第四批针的空隙；第四批又接入第二批尾一厘许……；其后，依此类推。
擞和针
有称长短针。这种针法是长短针参差互用的，后针从前针的中间羼出，边口不齐，有调色和顺的长处，可用来绣仿真形象。
抢针
又叫戗针，是用短直针顺着形体的姿势，以后针继前针，一批一批地抢上去的针法。可以说，这种针法是直针的发展。
平针
是用金银线代替丝线的绣法。其方法：先用金线或银线平铺在绣地上面，再以丝线短针扎上，每针距离一分到一分半，依所绣纹样而回旋填满，有二、三排的，也有多排的。扎的线要对花如十字纹，如同扎鞋底花纹。
散错针
它以多种针法变化运用，达到阴阳浓淡适度，力求所绣的形体逼真。
散整针：是套针、施针、接针、长短针兼用的混合针法。
编绣
是一种类似编织的绣法。它包括戳纱、打点、铺绒、网绣、夹锦、十字桃花、绒线绣等。这些针法都适用于绣图案花纹，所以也可将它们称为“图案绣”。
饶绣
是一种针线相绕、扣结成绣的针法。打籽、拉锁子、扣绣、辫子股和鸡毛针，都属于这一类。
打籽：它是苏绣传统针法之一。可以用它绣花蕊，也可以独立地绣图案画。
施针
是加于他针的针法。这种针法要求疏而不密，歧而不并，活而不滞，参差而不齐。
辅助针
这类针法不是独立绣形体的针法，而是为了增强所绣景物形似程度和神情的生动性所采用的辅助性针法。归入这一类的针法有：辅针、扎针、刻鳞针等。
变体绣
刺绣中，有一些借助于其它工具、材料和工艺方法，使常规刺绣发生变化的特殊绣法，就是变体绣，其中包括染绣、补画绣、借色绣、高绣、摘绫和剪绒等。
染绣：元代绣品中的人物、花鸟多用墨描眉目，以画代绣。染绣的方法，就是从这儿开始的，至今仍在沿用。
1958年，在中国长沙楚墓中出土了龙凤图案的刺绣品，这是二千多年前中国古代战国时期的刺绣品，是现在已经发现的中国最早的刺绣实物之一。
到了汉代，刺绣品的应用更加广泛，出土的实物也较多。
明代刺绣已成为一种极具表现力的艺术品，先后产生号称"四大名绣"的苏绣、粤绣、湘绣、蜀绣。上海的露香园顾绣，就是当时最出名的刺绣。顾氏家族世袭相传，善于刺绣的声誉名扬大江南北，并得到朝廷的赏识。到了清代顾绣不仅震海内，而且蜚声海外，吸引了不少国外商人来上海，大量订购顾派刺绣品，一时顾绣成为刺绣的通称了。
中国古代的刺绣，很长一段时间内在国际艺术品市场上不走销，价格平平。直至1993年起在香港、新加坡等地，才开始有人专门收集。据市场分析家推论，要使刺绣品成为国际市场上的新宠儿，还需收藏家们10年时间的努力。近两年国内的一些艺术品拍卖会上，刺绣拍品，价格竞现高攀，非常吸引买家竞争。
刺绣在国外也享有很高的声誉。在外国人眼里，刺绣是中国文化艺术的代表之一。
[编辑本段]特点和种类
手工刺绣的主要艺术特点是图案工整绢秀，色彩清新高雅，针法丰富，雅艳相宜，绣工精巧细腻绝伦。就刺绣的针法而言，极其丰富而变化无穷，共有9大类43种，主要有齐针、抡针、套针、施针、乱针、滚针、切针、平金、打点、打子、结子、网绣、冰纹针、挑花、纳锦、刻鳞针、施毛针、穿珠针等等，采用不同的针法可以生产不同的线条组织和独特的手工刺绣艺术表现效果。例如，运用施针、滚针绣的珍禽异兽，毛丝颂顺，活灵活现，栩栩如生；采用散套针绣的花卉，活色生香，香味朴鼻，尽态尽妍；使用乱针绣的人像和风景，绒条组织多变，装饰味浓，艺术效果强，富有浓郁的民间、民族特色；使用打点绣的绣品，则清静淡雅，极富诗情画意；运用打子绣的绣品，则具有古色古香、淳朴浑厚的艺术效果与技巧上的平、齐、细、密、和、光、匀、顺的特色。
刺绣是中国优秀的传统工艺,有着悠久的历史。刺绣是一种在织物上用各种线料织出种种图案的工艺。根据各种古墓出土的帛画和刺绣等实物可知，远在3000多年前的殷周时代，中国就已有华美的暗花绸和多彩刺绣。目前在河南发现的商代刺绣实物，是中国最早的刺绣工艺品。这种刺绣花纹为菱形纹和折角波浪纹，在花纹线条的边缘使用加绞拈的丝线，工艺达到了相当高的水平。西周(公元前1100~前771年)的刺绣印痕发现于陕西省宝鸡茹家庄的西周墓中。这种刺绣采用今天还在使用的辫子股绣的针法，运用了双线条，线条舒卷自如，针脚也相当均匀齐整，说明刺绣技巧是很熟练的。
这种丝织刺绣工艺品的生产，不仅对中国社会起了很大的作用，而且在国际文化生活中也产生了很大的作用与影响。到了秦汉时期(公元前221~公元220年)刺绣已发展到了较高的水平，绣品也成为对外输出的主要商品。由于中国是丝绸的故乡，自古以来，富者以“闺房绣楼”为贞，贫者以“善织巧绣”为业。清代(公元1644~1911年)，各地的民间绣品皆有传统的风味，形成了著名的四大名绣，即苏州的苏绣、湖南的湘绣、四川的蜀绣、广东的粤绣。此外还有北京的京绣、温州的瓯绣、上海的顾绣、苗族的苗绣等，产地不同，风格各异。刺绣的针法有错针绣、乱针绣、网绣、满地绣等。刺绣的花卉不闻犹香，飞禽栩栩如生。走兽神态逼真。解放后，中国将油画、中国画、照片等艺术形式运用于刺绣，使之达到远看是画、近看地绣的绝妙效果。刺绣品的用途也进一步扩大，从戏剧服装到日常生活中的枕套、台布、屏风、壁挂及生活服装等。此外，刺绣品还是中国传统的外贸产品，经济价值很高。
中国刺绣的特色和艺术价值，直接体现在四大名绣上。
苏绣以针脚细密、色彩淡雅、绣品精细而著名，具有平、光、齐、匀、和、细、密等特点。题材以小动物为主。如《猫戏图》、《风穿花》、《鱼虾图》等。近年来出现的双面绣，两面有同有异。如锚的眼睛，两面颜色不一样，十分引人入胜，其刺绣技艺之高超，是刺绣中的精品。湘绣以写实居多，色彩明快，以中国画为底，衬上相应的云雾山水、亭台楼阁、飞禽走兽，风格豪放。特点是绣虎、狮等，以独特的针法绣出的动物毛丝根根有力。人称湘绣“绣花能生香，绣鸟能闻声，绣虎能奔跑，绣人能传神。
蜀绣构图简练，大都采用方格、花条等传统的民族图案，富有装饰性。色彩丰富鲜艳，针法严谨，虚实适宜，立体感强，平整光滑。所绣对象有花蝶、鲤鱼、熊猫等。
粤绣采用金银线盘金刺绣，绣线平整光亮。构图布局紧密，装饰性强，富有立体感。绣面富丽堂皇、璀灿夺目，多用于戏装、婚礼服等。荔枝和孔雀是粤绣的传统题材。
篇十：汉绣相关政策
湘绣的策划方案篇一：湖南湘绣推广方案[1]
湖南湘绣推广方案
一、简介
充分挖掘湘绣的优势，结合互联及络营销的特点，通过络平台宣传推广湖南湘绣，让古代民族文化得以传承，以针代笔的绝艺能得以流传，并能够予以发扬光大。
二、公司简介
伊飞湘绣起源于中国湘绣之乡--湖南长沙沙坪镇，是一家集湘绣产品设计、生产、研究、收藏、连锁经营为一体的企业，现有生产、销售人员近300人，连锁经营门店八家，经营面积6000平方米。伊飞湘绣已经过几代人的传承。成为名副其实的湘绣世家！！！
在社会经济高速发展的今天，伊飞人始终以“传承湘绣古老工艺、复兴中华传统文化”为己任，博观约取，厚积薄发，将千年的湘绣历史、数百年的家族工艺、数十年对现代湘绣的理解，凝聚在方寸之间，并将之与更多的人分享，从而为古老的湘绣，赋予了时代的翅膀。
伊飞湘绣主要工艺师均来自湘绣世家，对湘绣工艺都有着数十年的熏陶与浸染，对传统技艺、古典艺术有着超凡的理解与追求，从而奠定了伊飞湘绣不同凡品的艺术品质，不
负伊飞湘绣“锦中瑰宝、绢上化石”的美誉。
对细节近乎苛刻的探索，在艺术上从不妥协的追求，让伊飞超越了普通湘绣作品，成为不可多得的艺术瑰宝--其身影不仅屡屡出现在家居装饰、五星级酒店内饰中，更作为高端政务、商务礼品，赠送给国内国际友人，从而跨越了地域与民族的界限，走到了世界各地。
三、方案的闪光点
（1）加强湖南湘绣造型的创新
1）与湖南文化结合，并且在旅游景点大量设交流点。湘绣体积小，便于携带，同时利用发达的旅游业带动它的发展，将湖南湘绣的消费群体扩展到游客。
2）与传统节日结合，并且可以加入DIY设计。
（2）湖南湘绣与家具的完美结合
（3）湖南湘绣与服装结合，给人与众不同的感觉，更能突显8090的个性风格
（4）湖南湘绣与配饰结合，体现古色古香的文化底蕴
四、市场分析
湘绣作为湖南民族传统工艺的典型代表，有着2500多年的悠久历史和深厚的湖湘文化内涵，于20XX年，被国务院列入首批国家级非物质文化遗产名录，成为“湖南文化名片”。
随着人们文化品味的提升、旅游业的兴旺以及国外对中
国民族手工艺文化的痴迷，特别是湘绣因具有历史悠久、不受国际贸易配额、劳动密集、就业优势等潜在的巨大产业价值，湘绣逐渐从原生态存在方式走向了市场产业化发展道路，并取得了长足发展，创建了金彩霞、湘绣城、金球牌、天利牌等知名品牌。目前，湘绣大小企业已有100多家，绣品店320家，开发出了数千个品种，年产值8亿多元，湘绣产品已成功地进入了世界上100多个国家和地区，出口额达5亿多元。然而处于成长中的湘绣产业也不可避免地暴露其产业发展中的不成熟和现代生活的不协调等诸多方面的问题，已阻碍其发展。
五、产品分析
（一）、产品介绍
湘绣是湖南长沙一带刺绣产品的总称。湘绣是中国四大名绣之一（四大名绣是苏绣、湘绣、粤绣和蜀绣）湘绣是起源于湖南的民间刺绣，吸取了苏绣和广绣的优点而发展起来。
湘绣主要以纯丝、硬缎、软缎、透明纱和各种颜色的丝线、绒线绣制而成。其特点是：构图严谨，色彩鲜明，各种针法富于表现力，通过丰富的色线和千变万化的针法，使绣出的人物、动物、山水、花鸟等具有特殊的艺术效果。在湘绣中，无论平绣、织绣、绣、结绣、打子绣、剪绒绣、立体绣、双面绣、乱针绣等等，都注重刻画物象的外形和内质，即使一鳞一爪、一瓣一叶之微也一丝不苟。从1958年长沙楚墓中出土
的绣品看，早在二千五百多年前的春秋时代，湖南地方刺绣就已有一定的发展。一九七二年又在长沙马王堆西汉古墓中出土了四十件刺绣衣物，说明远在二千一百多年前的西汉时代，湖南地方刺绣已发展到了较高的水平。此后，在漫长的发展过程中，逐渐培养了质朴而优美的艺术风格。随着湘绣商品生产的发展，经过广大刺绣艺人的辛勤创造和一些优秀画家参与湘绣技艺的改革提高，把中国画的许多优良传统移植到绣品上，巧妙地将我国传统的绘画、刺绣、诗词、书法、金石各种艺术融为一体，从而形成了湘绣以中国画为基础，运用七十多种针法和一百多种颜色的绣线，充分发挥针法的表现力，精细入微地刻画物象外形内质的特点，绣品形象生动逼真，色彩鲜明，质感强烈，形神兼备，风格豪放，曾有“绣花花生香，绣鸟能听声，绣虎能奔跑，绣人能传神”的美誉。
（二）、潜在商品价值
1、历史价值
湘绣具有悠久的历史，据现有史料证明，1958年在长沙出土的公元前五世纪的楚墓中就有精致的龙凤刺绣品；1972年长沙马王堆出土的距今二千一百多年前的西汉古墓随葬物中，有更多的绣衣、绣料，说明早在两千多年以前，长沙
地区的刺绣就已达到很高的水平。到清朝，民间刺绣就更普遍了，清嘉庆庚午(1810)年编的《长沙县志》卷十四《风俗条》记载：“省会之区，妇女工刺绣者多。”到1898年前后，绣庄的建立、市场的形成，许多优秀画师参与湘绣技艺的改革创新，使湘绣进入了新的历史发展阶段。
2、科学价值
湘绣技艺是在民族民间刺绣技艺的基础上，经过不断创新而形成自身独有针法。清末，湘绣老艺人李仪徽(1854—1928)首创“掺针绣法”；后经湘绣著名老艺人余振辉(1913—1984)又发明了“鬅毛针法”，使湘绣表现的狮、虎栩栩如生，成为中国四大名绣特有的著名针法。通过数代艺人的传承、发展，湘绣技艺现已具有五大类别的72种丰富的针法，为完美地表现和提升文人绘画奠定了良好的基础。湘绣发展到当今双面全异绣的“隐针绣法”，使表现形式和技艺水平达到了惊人的高度，具有极高科学技术价值。
3、文化价值
长沙是国家首批公布的历史文化名城，有中国四大古书院之首的千年学府岳麓书院，深厚而源远流长的历史文化沉淀，成就和出现了众多近现代的政治家、军事家、科学家、文学艺术家。在这人杰地灵的湖湘文化润育之中，使湘绣成为当今湖南对外交流的一张文化名片。湘绣是以中国画为蓝本，蕴藏着传统中国文人绘画的精神内涵，因此，其内容和
表现形式均具有极高的文化价值。
4、实用价值
湘绣发展的根基和源头，均是从自产自用、表现情感的实用品开始，深深扎根于民间，受到广大民众的喜爱。从民俗和生活日用制品中，大到
篇二：湘绣天下-旅游功能策划
第三章
旅游功能策划
一、湘绣博物馆策划
湘绣博物馆位于文化广场西北角，由湖南沙坪天利湘绣公司投资，是湖南首家省级非营利性民营博物馆，主要展示湘绣历史和技艺，收藏、保护、研究湘绣作品。
策划思路
从某种角度上说，了解一个地方或物品的过去和现在是从博物馆开始的。一座博物馆就是一部物化的发展史，它是源远流长的历史的重要见证。博物馆靠文物的陈列、展出、宣传、服务等，达到历史与现在人的对话，源源地将过去的故事输送至现代，它已成为城市文化设施的重要组成部分。
刺绣不仅为物质生活提供了丰富的衣着等实用产品，也为从古到今人们生活的物质审美与精神审美提供了一片可耕耘的田野。四五千年的历史，足够形成一个规模宏大的博物馆，向市民讲述中国刺绣和湘绣的历史发展进程。他的存在，对湖南人民了解本土的刺绣历史，激发人们的自豪感是
必要的，同时还能向外地游客宣传湖南本土的旅游纪念品，扩大湘绣的影响力，拯救这门濒临灭绝的技艺。
博物馆预计布置九十余件展板，展品200余件，包括刺绣、画作、手工艺品等作品。展区共分为八个部分：
1、落针生绮丽——中国刺绣史。
此展区名为“落针生绮丽”，用针线秀出美妙的刺绣品，展示祖国大好河山，展现画笔外别样的风情。本展区共有15个展板，通过展板介绍，将我国刺绣历史展示在游客面前。从夏商周起至清末，将每段历史时期刺绣的代表作品复制，在旁边加以文字说明，出土或发现的考古记录，这一时期刺绣的特点、手法以及代表人物，按照时间铺展开来，将中国刺绣的发展轨迹用一幅幅作品表现。
特色打造：
1)展区内用柔美的中国古典音乐，建议琵琶或扬琴曲目。
2)展区不建议使用白炽灯，推荐使用暖色灯光体现中国刺绣的女性特色。
让游客身临其境。
3)介绍时除了汉族的刺绣作品外，还可以增加少数民族的代表绣品、国外
同时期刺绣的发展情况等，通过对比，更全面的表现中国刺绣发展的历
史。
2、梦入潇湘锦绣堆——湘绣史。
湘绣起源于湖南民间刺绣，历史悠久。长沙楚墓中出土的精致龙凤绣品，说明公元前五世纪以前，这里就工于精绣。
此区的展示主要以绣品和展板为主。具体表现方式：将目前湖南地区出土的和有记载的湘绣代表性作品复制，在每幅作品旁边加注出土地点、时间、历史、特点等，点出作品的出色之处，通过作品和介绍生动再现湘绣工艺的演变和先辈艺人精湛的力作，形象介绍湘绣发展的历程。
特色打造：
1)建议以入梦的形式铺展开湘绣的历史传奇。可以做成卷宗的形式，开篇。
序幕、结篇等。
2)同时复制小型的湘绣代表作品出售。
3)展板不建议使用原有的纸板或木版，建议换成有湘绣特色的展布，并在
右下脚绣制企业的logo以深化游客的注意力和印象。
3、副线——湘绣在世界的分布图。
从1910年南洋劝业会起，湘绣崭露头角，迅速崛起，二三十年间，达到中国刺绣业鼎盛的峰巅。20世纪上半叶，先后在南京南洋劝业会、意大利万国博览会、旧金山巴拿马博览会获金奖，尽得风光。新中国成立后，湘绣先后在20多个国家展览，被称为“奇异的手，绝妙的作品”、“不可
思议的魔术般的艺术”，为祖国赢得了荣誉。
此展区悬挂巨幅地图，按照湖南→中国→世界的顺序，标注出开办过分绣庄的地点、展出过湘绣作品的国家、曾经的销售点、湘绣闻名的地区，形象的反映出湘绣最繁盛时期的宏大规模和在世界历史舞台上的知名度，用地图的形式更是一目了然。
特色打造：
1)地图可用湘绣作品代替。如用湘绣难度较大，可采用勾边或特色标记的
方式，或将地图装订在湘绣底布上，并在右下角标明企业logo。
2)可出售湘绣绣制的中国地图和湖南省地图供游客收藏。
4、正抽碧线绣红罗——沙坪湘绣
湘绣是湖南的传统特色手工艺品，是中国的四大名绣之一。1995年首批百家中国特产之乡命名活动组委会正式授予湖南省长沙市开福区捞刀河镇沙坪“中国湘绣之乡”的光荣称号。沙坪绣师们以国画中的人物、山水、花鸟、走兽等为题材进行刺绣，使湘绣巧妙地与我国的绘画、书法、金石等多种艺术结合起来，融为一体，从而使绣品生动、逼真，质感强烈，色彩鲜明，达到形神兼备的艺术效果，更是以鬅毛针的特色针法区分于其他绣品，在四大名绣中占有一席。
1)定期开设不同针法简单课程，现场展示不同针法作品，并附简单教程。
吸引游人目光。使用投影仪、电脑屏幕、模型展示等现代科技手段有效
对不同针法的特色进行放大和展示。
2)还原最真实的湘绣历史，可仿制之前的绣坊模型，还原绣坊真实面貌。
并让绣娘现场表演。
5、奥运长卷
成功举办的20XX年奥运会将国人的视野打开，目光瞄准了世界；也向世界宣传了中国，掀起一股中国文化热。
此展区主要是展示天利湘绣公司的奥运题材作品。为了纪念此次奥运，天利历时2年绣制研究了具有历史纪念意义的29米湘绣巨幅长卷《世纪奥运》；同时关于奥运的作品还有《奥运湘军》，这幅具有深远纪念价值的极品奥运湘军湘绣群像，被湖南省体育馆永久收藏；为纪念刘翔夺冠，中烟集团定制的湘绣极品人物绣像《世界飞人——刘翔》；20XX年被毛泽东同志纪念馆领导评价为湘绣神品的《奥运圣火到韶山》。
特色打造：
旁边用叙述的形式讲出作品绣制的原因、中间经历的故事、制作过程中的困难、绣工画师的艰辛以及完工后的评价，让游客不仅仅是欣赏一幅作品，更通过制作过程的回忆，使他们身临其境，更好的体会绣工的不易、一幅作品完成的曲折。
6、湘女多情绣户中——湘绣历代画师、大师、绣工列表，湘绣绣庄详细情况
自20世纪初以来，湘绣屡次获奖，声誉日增。二千多年的刺绣历史，孕育培养了一批又一批的湘绣精英。湘绣独特的刺绣工艺，促进了画家与绣工的明确分工与紧密合作。也促进了湘绣的迅速发展，同时，现代湘绣的艺术风格也逐渐形成。
20XX年5月20日，该遗产经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。20XX年6月5日，经国家文化部确定，湖南省长沙市的刘爱云为该文化遗产项目代表性传承人，并被列入第一批国家级非物质文化遗产项目226名代表性传承人名单。
沙坪湘绣的繁荣，离不开对此做出贡献的杰出人物和绣庄。正是他们以自己的聪明才智，勤劳的双手在继承前人的优良传统上，不断创新，大胆突破，使得千年名绣有了新的发展，并涌现了一大批优秀人物，如湘绣界的老艺人曾醒桥、吴季林、李碧桃、李丙坤、邹醉桃、王长庚、李德泉、陈淑纯等，他们或城或乡，或画或绣，为湘绣的长足发展，做出了较大贡献。
此展厅除了展板展示、介绍湘绣历史上的杰出人物外，还可在旁边展示他们的成名作、代表作真品或复制品，点出他们的特色、为湘绣发展做出的贡献、生平等，让游客更全面深入的认识每位大师的艺术功底。
7、工艺展示区
此展区主要展出湘绣作品的制作和工艺流程。制稿是湘绣的第一道工序，一幅好的绣品离不开一个好的构图；然后是临稿，在缎面上临拓出一张张的绣稿；绣稿出来了，剩下的就是配线，一般多种颜色，近两千个色相，全靠配线艺人一双眼睛，根据设计者的思路配出恰当的颜色；绣品在刺绣之前需要将其紧紧绷于一个绣花棚架之上，并压条，拉筋；绣制在刺绣艺术中是极为重要的一环。一幅好的绣品与一个技艺精湛的湘绣艺人是分不开的；然后是拆绷，将已经绣好的绣品放松，拆下；绣品绣制完成之后，应将其整烫；最后精心饰裱，也是绣品的最后的工序。
特色打造：
1)在展区的布置上，要注重仿古和原生态的效果。主要材料为木质品，配
合中国古典音乐和柔和清亮的灯光。
2)展示绣制手艺的绣娘和模特穿统一的服装，蓝底白花，包头巾，最大效
果的营造晚清湘绣最辉煌时沙坪村的样貌。
3)除了展出以上流程外，还可供游客动手参与体验湘绣制作的工艺。
8、接待处
接待处主要为游客提供服务和咨询，也可在此处发放参观券，为游客留存纪念，还可方便统计参观人数。
特色打造：
1)参观券可采用明信片、首日纪念封的形式，印制湘绣的优秀作品和博物
馆的logo，对游客来说也更有纪念意义。
2)同时提供纪念册、邮票等特色产品购买。
湘绣博物馆主要由以上八个展区构成，按顺序分布在博物馆一楼及二楼。
二楼剩余展厅是湘绣协会优秀作品的展示区，同时还是湘绣协会的活动场地。
特色打造：
1)作品展示分区，强调并突出湘绣在色彩鲜艳的花卉作品上的特色、在动
物作品上的特色、在两面绣上的特色。
2)对每幅作品加以简单的说明，制作人、画稿来历加以说明，让游客更深
入的了解作品，才能升起购买欲。
三楼暂定为员工休息区，供博物馆工作人员生活使用。
二、湘绣演艺中心策划
演艺中心位于文化广场北侧，由湖南沙坪金球湘绣有限公司投资，主要展示湘绣的制作过程和绣娘的工作生活。通过情景化的表现手法，真实再现古代和现代沙坪湘绣的历史和记忆。
演艺中心共分三层。
一层为金球企业优质绣作的产品展示。
长沙沙坪金球湘绣有限公司创办于1986年8月，目前是国内最大的湘绣生产企业。被国家民委、财政部、中国人民银行确定为“十五”期间第二批少数民族特需用品生产企业。曾多次荣获省优、部优奖及“中国知名品牌”、“全国守合同重信用单位”等称号，连续12年被评为“长沙市重合同守信用单位”。
随着现代商品经济的发展以及人们物质生活水平的不断提高，千年名绣又有了更长足的发展，特别是近几年来，湘绣、珍品、极品更是层出不穷，令人瞩目。目前金球的优秀作品和珍品主要有人物湘绣作和大型屏风。金球企业分别为毛泽东、邓小平、江泽民、朱镕基等党和国家领导人绣制了人物像，还为多个党和国家政府机关绣制了大型屏风。20XX年10月12日，四幅精挑细选出的“金球湘绣”更是搭乘“神舟六号”载人航天飞船遨游太空，为湘绣打造路线助力。
特色打造：
1)展区不能一概的全部白墙壁，应有针对性的对房檐进行装饰，包括内部
的灯饰及作品分区。可配合部分壁画达到更好效果。
2)每幅作品的诞生背后都有一段故事，可以对作品当时制作的原因、历史
背景加以说明，配上当时的图片和文字资料，以时间为轴线，用当事人
的视角缓缓讲述出制作过程中的每一个小片段，制作完成后在哪些场合
赢得了哪些荣誉，现真品存放在何处。单调的作品展示很容易让游客过
目即忘。用讲述作品背后故事的方式，让游客走进每一幅湘绣，了解它
诞生的全过程，精神上参与到湘绣作品的生命里，对其产生感情，了解
之后收藏展示，也能增加展示的丰富度，使展区更具有企业特色。
二层为湘绣传统工艺演示厅和DIY创意体验工厂。
此区域为绣娘展示湘绣工艺流程和游客体验湘绣的区域。
篇三：湘绣城提制改造策划案
南
湘
绣
城
提
质
改
造
策
划
案
（内部材料）
湖
20XX年，在新经济及全球经济一体化、信息络化的趋势下，中国传统湘绣、服装行业以及工艺品行业正酝酿一场全新的文化产业发展革命，一个前所未有，充满巨变的文化产业大发展机遇已来临。在立足已有优势的基础上进行提质改造，精益求精势在必行。
A、总体规划
目前情况分析:
一、品牌优势
※湘绣城——全国最大的刺绣生产基地
※湖南省文化产业十强企业
※湖南省文化产业示范基地
※湖南省涉外参观定点单位
※湘绣城湘绣作品《荷塘鹭色》获得第七届中国民间文
艺“山花奖”，实现了该奖项设立以来全国刺绣类（苏绣、湘绣、蜀绣、粤绣）零的突破。
※20XX年5月，中国民间文艺最高奖第九届中国民间文艺山花奖暨湖南工艺美术品博览会在湘绣城成功举办
※20XX年被中国文联和中国民协授牌为首家“全国非物质文化遗产保护研究基地”。
二、绝佳的地理位置
湘绣城位于湖南省长沙市星沙开元西路。傲踞京珠高速与开元路黄金立汇点上，319国道近在咫尺，无论是自驾还是公众交通都极其方便。背靠湖南省工艺美术基地，前有绣城广场，左临星沙公园，集休闲娱乐交通枢纽功能于一身。
三、无与伦比的交通优势
园区内设巴士站，5条市内巴士直达，分别有808路、704路、136路、158路、101路等；另有省际客运巴士直达。地铁服务已于20XX年启动动工。
市内：新世纪大道、丽臣路、二环路、开元路四条主干道，加上“127”“136”“158”“501”
“703”五条公交车始发路线，将东、西、南、北四个客运站和长沙火车站、火车北站全部连接到星沙一个点。出门即车，远近无忧。
省内：“长永”“长潭”“长常”“长岳”四条高速公路将周边的常德、岳阳、株州、湘潭四个城市拉近了一个小时车程。城际交流，就像串门。
国内：“京株高速”与“319国道”在这里交汇。人流、物流、财流，日夜聚流。
国际：【空运】距黄花机场8公里，沿长永高速8分钟车程，衔接世界。
【水运】距长沙新港码头10公里。走新世纪大道到芙蓉北路10分钟车程，通江达海。
B、提质改造策划方案：
一、千万宣传资金进行推广宣传
20XX年投入1200万元作为广告宣传费用，在省、市、县各不同媒介的媒体中重点选择五家媒体滚动播出品牌宣传广告，打造品牌形象，对园区内品牌及企业进行宣传支持。
二
、打造
“湘绣一条街”
将重点开发打造特色街，发挥产业优势。目前园区锦龙路已形成事实上的“湘绣一条街”，集合有湘绣城湘绣商城、湘绣大楼等多家湘绣品牌及企业。对“湘绣一条街”的优化包括对品牌服务提供支持，宣传支持，共同对门面街道进行提质改造和装修，确保统一性整洁性和历史感文化感。
三
、打造“艺术品大市场”
目前湘绣城自然客流已经很旺，多是湘绣顾客。可发挥已形成的产业优势及“基地效应”，进一步扩展，吸收产业链上下游相关企业形成产业链，共生共荣。
以湘绣城为主要招商区域，进行广泛招商拓展，对湘绣、服装品牌，收藏，文化等特色相关企业与其他艺术工艺品等
主力市场并举的战略规划。将顺龙路打造成艺术品大市场。
湘绣城招商及市场分析规划
湘绣城简介
湖南湘绣城由金霞湘绣城、长沙湘绣城、星沙湘绣城三个板块组成；占地面积300亩，其中集中绿化面积35亩，实际使用面积265亩，建筑面积40万平方米；是一个集湘绣、服装、家纺、陶瓷、银饰等特色工艺的生产、表演、观光展示、旅游购物、休闲娱乐于一体的文化产业集团。
星沙湘绣城是全国最大的刺绣产业生产基地。20XX年列入长沙市政府重点工程，20XX年列入《长沙市十一、五文化产业发展规划纲要》重点扶植的八大主导产业之一。20XX年已形成以文化产业为主，拥有直属控股企业12家，配套生产企业64家的产业集群。同年7月由湖南省文化领导小组授牌为“湖南文化产业示范基地”。
（５）招商范围
2、总体规划
（１）经营规划
开发创新，将传统专业市场经营模式统一经营，园区街道功能规划，不断完善服务配套设施，扩大影响经营前景及投资信心。
（２）市场定位
制定准确的市场定位，开发发掘专业市场竞争力及核心优势。
如何使湘绣城在众多的专业市场的竞争脱颖而出，扩大项目的知
篇四：湘绣设计与工艺人才培养方案
专业人才培养方案
级湘绣设计与工艺人才培养方案
艺术设计（湘绣设计与工艺）专业培养计划
（适用20XX级）
一、招生对象及学制
1、专业名称：：艺术设计（湘绣设计与工艺）
2、招生对象：高中毕业生、中等职业学校毕业生或同等学历者3、学
制：三年
二、培养目标
培养拥护党的基本路线，适应生产、建设、服务、管理第一线需要的，德、智、体、美等方面全面发展的，具有湘绣行业相应岗位必备的理论基础知识和专门知识，具有较强的湘绣设计及制作能力，能从事湘绣设计、绣品制作、湘绣生产技术管理、湘绣品牌策划、湘绣营销等工作的高技能型专门人才。
三、业务规格及职业岗位群
1、培养规格
（1）基本规格
●具有坚定正确的政治方向。
●具有良好的社会公德、职业道德和专业基本素质。
●具有爱岗敬业、艰苦奋斗、勇于创新的集体主义精神。
●
具有解放思想、实事求是的科学态度。
●具有敢于拼搏、建功立业的创新精神和实干精神。
●具有较强的法律意识。
●了解体育运动的基本知识，掌握科学锻炼身体的基本技能，养成自觉锻炼身体的良好习惯，达到《大学生健康体质标准》，具有健康体魄。
（2）业务规格
●系统掌握湘绣设计方面的基本理论和基本知识，了解国内外湘绣流行趋势和湘绣设计发展的动向，具有较强的艺术修养和综合素质。
●掌握湘绣设计思维方式，能运用现代设计手段，熟练使用计算机进行湘绣设计，能独立提出湘绣设计方案。
●通过湘绣各类技能的基本训练，使学生具有较强的湘绣制版、绣品制作能力，具有本专业实际工作的基本素质，熟悉湘绣生产流程，具有组织管理生产的
能力。
●基本掌握一门外国语。2、职业岗位群
（1）湘绣设计岗位；
（2）绣品制作岗位；
（3）湘绣生产管理岗位；
（4）湘绣品牌策划岗位；
（5）湘绣营销岗位
四、知识、能力、素质结构
1、知识结构
（1）掌握马列主义基本原理。
（2）英语词汇达到4000左右，掌握基本语法，能进行一般的阅读与表达。
（3）掌握WINDOWS操作系统的使用方法以及计算机基础知识。
（4）掌握湘绣经销管理、市场预测等方面的知识。
（5）具备一定的传统文化的积淀，了解国外的绘画基本知识；
（6）了解湘绣史和工艺美术史；
（7）掌握湘绣设备、工具及平面设计软件的使用方法。
（8）掌握湘绣生产、技术管理的知识。2、能力结构
（1）具有湘绣绣品的设计能力；
（2）具有湘绣绣品的制作能力；
（2）具有鉴别湘绣材料的能力。
（4）具有组织生产、管理的能力。
（5）具有参与湘绣销售的能力。
（7）具有平面设计软件进行绘图、图片处理的能力。
（8）具有湘绣画稿的创作能力。
（9）具有较强的自学能力、适应能力、组织管理能力和社交能力。(10)具有分析和解决问题的能力、获取信息的能力和创新能力。3、素质结构
（1）热爱祖国，拥护中国共产党的领导，坚持四项基本原则，政治热情高。
（2）热爱湘绣职业，遵纪守法，团结协作，爱岗敬业，树立服务质量第一的思想，具有良好的职业道德。
（3）具有健康的体魄，美好的心灵和健康的审美观。
五、毕业标准
1、按规定修完所有课程，成绩合格，取得本专业专科学历毕业证书。2、取得手绣制作工或实用工艺设计员（四级或三级）证书。
六、项目导向单元工学模块工作过程及专项能力分析
七、项目导向工学结合模块化课程体系
（一）项目导向工学结合模块化课程体系构成
图1：艺术设计（湘绣设计与工艺）专业项目导向工学结合模块化课程体系构成图
在湘绣设计与工艺专业项目导向工学结合模块化课程体系中，通过分析画稿设计、湘绣技法、湘绣制品制作、检测、生产管理等职业岗位（群）的工作过程，提炼出各职业岗位（群）所需专项能力，根据专项能力转换为相关模块课程，构成项目导向工学结合模块化课程结构。一是职业素质工学模块化课程，由基本素质模块课程、造型基础模块课程、设计基础模块课程、职业素质拓展模块课程组成；二是项目导向工学模块化课程，由湘绣技法工学模块、湘绣制品工学模块、顶岗就业实习模块组成；三是学业总结和职业规划模块化课程。
（二）项目导向工学结合模块化课程体系科目课程构成
在湘绣设计与工艺专业项目导向工学结合模块化课程体系架构中，其模块化课程体系由3个一级模块课程（职业素质工学模块课程、项目导向工学模块课程、学业总结与职
业规划模块课程），9个二级模块课程（基本素质模块课程、造型基础模块课程、设计基础模块课程、职业素质拓展模块课程、湘绣技法项目导向工学模块、湘绣制品项目导向工学模块、顶岗就业实习模块课程、学业总结模块、职业规划模块课程）和若干科目课程构成。
八、主干课程设置
1、《湘绣技法1、2》(272课时)
湘绣技法是湘绣专业的重要专业技能课，教学目的是为了培养学生扎实的基本刺绣技能，通过严格和规范的训练，使学生掌握正确的观察方法，和熟练和表现技法，为今后更好的制作湘绣打好基础。2、《湘绣制品1、2、3》(288课时)
湘绣制品专业课，主要是通过将掌握的针法结合运用到湘绣作品的实际操作过程，使学生能够独立完成湘绣作品单独的纹样的制作，能够开始比较熟练的进行完整的湘绣制品的制作。
3、《湘绣设计》(96课时)
通过运用所学造型、设计基础课程中的各种表现手法，或者结合电脑软件的辅助设计，设计出构图合理、具有一定意境的湘绣设计稿。
4、《毕业设计》（14周）
综合运用三年所学的专业基础、湘绣技法、绣品制作、湘绣设计等湘绣设计与制作的知识和技能，独立完成一幅完整湘绣作品的设计、制作并对相关的生产管理、营销进行充分的实践。
项目导向单
篇五：湘绣天下-DIY活动具体策划
DIY创意体验工厂是将沙坪湘绣的传统工艺与现代人时尚休闲方式相结合的独特旅游产品，从产品特性上来说具有稀缺性和排他性。
它符合现代人寻求差异性生活体验的需求。符合现代人的心里特性，自己亲自参与创意的产品做成成品后悬挂在家里，具有极强的自豪感，会向亲戚朋友、同学、同事炫耀和推荐，起到一传十，十传百的效果，对于宣传湘绣、传承湘绣、提升沙坪湘绣品牌、拉动沙坪湘绣产业发展起到不可替代的作用。
成为生态沙坪旅游一种独特的旅游产品，是沙坪旅游的一大亮点。
活动主题：
寻找达芬奇
——长株潭大型少儿涂鸦创意大赛
活动目的：
1)展示青少年创意，寻找最有创意的涂鸦作品。
2)通过媒体让更多的人关注沙坪湘绣，培养青少年对
千年湘绣文化的认识、认
知和传承从小做起，并把沙坪湘绣建设成青少年素质教育的培训基地。
活动具体形式：
1)确认主办单位，协办单位。
2)通过电视、平面、络媒体宣传进行宣传报名，参加活动，收集由青少年、小孩画画或则涂鸦的作品。
3)作品评选，络投票及美术工艺大师评比。
4)优秀作品一律以湘绣的方式进行制作，赠送给获奖选手
5)10月20日，优秀奖获得者现场开针，在绣师指导下制作，获得作品。
6)作品及湘绣复制品在沙坪展出。小朋友成为沙坪湘绣工艺美术荣誉创作大
使。获得创作大使勋章。
7)创造大使可在每年享受10次由父母陪同到沙坪湘绣进行的免费创意DIY体
验，可免费报名学习湘绣工艺美术设计课程。
活动主题：
**杯新世纪淑女女红大赛
活动目的：
1)激发都市女性对传统女红的兴趣，并通过本次活动，引起新一波的女红热潮。
2)让更多的都市丽人关注沙坪湘绣，培养她们对湘绣千年传统文化的认
知和传承，唤起她们对民俗文化的兴趣，把沙坪湘绣打造成都市丽人释放压
力、调整心态、都市人群塑造团队精神的阳光会所。
活动具体形式：
1)寻找冠名单位。
2)通过电视、平面、络媒体宣传进行宣传报名，参加体
“**杯新世纪淑女女
红大赛”活动，作品图稿可自己提供或者绣坊提供任其选择。
3)报名者集中到沙坪参加开针仪式，并加入绣娘免费培训计划。
4)报名者制作作品。可有选择性的继续学习
5)完成作品，可要求老师指导。
6)参赛者写作品体验报告，发布络
7)作品评选，（络投票及绣师评比）
8)优秀作品展示
9)获奖者成为沙坪荣誉市民，每年可免费参加湘绣培训课程，及体验沙坪大型
活动。
活动主题：
我的别致婚礼，绣我嫁衣
活动目的：
推出新概念婚纱及婚庆体系，引发新一轮的手工绣婚庆系列作品的追捧
通过展示新的婚庆产品，达到促进手牌产品营销的目的。
活动具体形式：
1)确定主办单位，冠名
2)“我的别致婚礼”面向长株潭地区进行策划案征集。
3)新人提交婚庆产品策划案
4)评选出有特色的十大“别致婚庆”，络投票
5)新人可报名参加锈娘培训班
6)新人参与嫁衣制作，包括选材，裁剪、绣花等。
7)新人将制作过程感受提交指定站进行全程记录
8)新人在现场展示婚庆礼服
9)新人婚礼现场视频拍摄及统一上传
10)“我的别致婚礼”评选出最佳婚礼奖、最有特色礼服奖、最有创意嫁衣奖等
奖项。
11)优秀作品展示
12)获奖者成为沙坪荣誉市民，每年可免费参加湘绣培训课程，及体验沙坪大型
活动。
此部分可有针对性的爆出：老母亲为女儿做嫁衣，自己做嫁衣等特色人物，并进行推广炒作。
篇六：长沙天利湘绣企业发展策划书1
长沙天利湘绣企业发展策划书
一、促销战略
（一）广告促销
据调查结果可知，目前天利湘绣企业的知名度并不高，主要原因是其宣传力度还不够，在如今科技媒体高速发展的时代，天利湘绣企业的宣传手段还主要停留在平面广告、商铺店面等一些传统的促销方式上,没有充分利用现代传播媒体的作用，正所谓商场如战场，在如今商业竞争如此激烈的社会，想在这场战争中站稳脚跟的企业无不利用各种媒体手段来加强企业宣传，这也是是毋庸置疑的事实，而天利湘绣却在这点上做的不足。
所以天利湘绣企业可以考虑加大广告投入，打响自己的品牌，才可能促进销售，可以综合电视广告、广播、或者是与电视媒体合作冠名播出某类综艺、情感或消费类等节目。而互联作为新兴宣传媒介，天利湘绣也可以充分利用，且在互联上作广告要比电视广告的费用成本低。
广告的制作应针对不同的消费群打广告，比如针对年轻消费者的广告应突出产品及包装的新颖与创新，如在一些新潮服饰上进行湘绣创作，又如在一些钱包、挂饰等物品上绣上情侣图案制成情侣饰品，针对这些产品打广告，吸引更多年轻消费者；而针对中老年目标消费群，广告的天利湘绣产品应主要集中于实用与收藏欣赏价值的体现，在广告中针对天利湘绣产品的质优、精美、可作为家具装饰及送人佳礼等方面进行宣传，目前天利湘绣的电视广告应主要针对湖南市场，在湖南各大电台试点，如果效果突出，再考虑将广告宣传做到其他省份地区，因为宣传要考虑到成本因素，投入的费用是否可以带来一定的收益，且电视广告一般费用较高，可以先试点，看效果再决定。
（二）公共关系活动策划
1.加强与各大媒体的关系
天利湘绣要想得到长足发展，提升企业知名度，必须加强与媒体的联系，搞好与媒体的关系，利用媒体加强企业宣传是可行而见效快速的途径，所以天利湘绣企业可以通过各种措施与手段，如经常邀请各大媒体参加一些活动，或给予媒体单位活动赞助等方法加强与各媒体的联系，以便在需要时可以及时快速有效的找到合适强大的媒体阵容为企业造势。
2.加强与政府的联系
政府的支持对于天利湘绣的发展极为重要，企业应及时了解政府的相关信息，出台的各系列政策与法规，对于政府的工作要支持，协助政府相关活动的展开，多向政府请教，加强关系走动，熟识政府官员，与官员打好关系，与政府关系的加强，有助于天利湘绣企业各项活动的展开，必要时还可以获得政府的帮助，有利于获得政府的政策与资金支持。
3.注重与经销商的联系
各大天利湘绣的经销商是天利湘绣企业的合作伙伴，是天利湘绣的支持者，他们直接接触顾客，是一线的人员，他们的各种信息的传播，包括店铺、经营的产品、服务的态度、促销的手段等等都直接向消费者传递着天利湘绣的各种信息，构成消费者对天利湘绣的直观印象，而各大经销商也掌握了有关消费者的第一手资料，他们销售的成功与否直接关乎到天利湘绣企业的存亡，所以企业必须与这些经销商打好关系，加强与他们的联系，了解消费者与经销商的需求，并尽可能满足其需求，形成经销商对天利企业的良好印象，从而促进合作，强化关系，使经销商成为天利湘绣企业的忠实合作伙伴，更加诚实努力经营，给消费者传递良好印象。
（三）具体营销推广活动
湘绣创意体验
如今消费者的需求更加多元化，更加追求新潮创意的产品，现在许多消费者特别青睐DIY制作，因为用这种方法制
作出来的产品更独特、更吸引人，而现代社会随着生活工作学习步伐的加速，人们面临更多的压力，寻求各种释放压力的途径，而现代父母更加注重培养孩子的各种能力，而DIY湘绣创意体验可以锻炼孩子的动手动脑能力，可以很好的排解人们的压力，放松心情。天利湘绣企业可以利用这种方式吸引更多的消费者。
天利湘绣企业可以定期开展DIY湘绣创意体验活动，由企业提供场地、工具和师资，由消费者购票进入，当然票价要适中，不可太高，因为这种促销宣传方式是针对大众展开，让更多消费者知道了解天利湘绣，所以不可用票价限制了体验人群，消费者进入湘绣DIY体验活动中心之后，自己选择要绣的图案或者在企业提供的绣工指导下选择，活动中心提供消费者选择的图案应该普遍属于简单易学的范畴，成本不能过高，要低于票价，在绣工的指导下，由消费者自行完成自己的绣品，完成之后由消费者带回留作纪念。
2.天利湘绣衣饰鞋帽绣品走秀演示促销推广
天利湘绣企业有很大一部分湘绣制品都选择人们的日常用品及服饰类做依托，在上面绣上各种精美图案，促进销售。企业可以选择举办模特走秀，所选模特不必是有名气的模特，不必花过高成本，企业选择合适的模特，并选择合适的时间与地点，可以选择在露天场所（不必花费太多场地租金），可以容纳更大大众，吸引更多人观赏，并在企业作品
中选择合适产品，衣裤鞋帽扇等绣有图案的产品穿与模特身上向广大消费者展示，开展活动之前之中与之后都要邀请各大媒体进行跟踪报道，达到宣传效果。
3.建立天利湘绣咨询信息与投诉台
信息咨询与投诉台的设立，培养及训练一批合格优秀的服务人员，让其全面了解湘绣企业及产品、销售等更方面信息，熟练运用信息库，顾客可以通过拨打电话热线，询问有关天利湘绣产品的购买及加盟信息，也可通过电话确认产品的真伪，可以更快速有效的做到湘绣的宣传与销售。
而建立投诉热线，顾客可以将自己对湘绣产品或经销商服务等方面的不满，通过拨打投诉电话，将信息反映到企业总部，而企业总部必须对此作出快速有效地解决，做到顾客满意，而企业也可以通过顾客反映的情况在核实之后进行处理，减少或杜绝此类现象，帮助企业发现问题，解决问题，获得更多消费者的认同，扩大消费者阵营。
4.折扣促销
价格是影响销售的重要因素，同时也会对消费者的购买产生重大影响，消费者对价格比较敏感，企业可以通过对消费者或经销商大批量多批次的购买进行价格优惠，适当的折扣促销，吸引更多消费者的注意，刺激消费者及经销商的购买欲望，从而加大销售，达到宣传促销的效果。
5.举办天利湘绣文化节，开展文化营销
天利湘绣企业成立于1996年，虽然企业只有十多年的历史，并不是百年企业，但是天利湘绣企业仍然可以通过举办天利湘绣文化节来打响品牌，可以开设一年一度的文化节，选择企业成立的月日，作为文化节每年的举办日期，文化节当日可以在举办地展出天利湘绣的优秀作品，宣传企业的文化，让大众了解湘绣，了解天利，同时可以进行作品现场销售，达到宣传与销售同步进行。
二、分销渠道策略
（一）分销渠道的目标
由于缺乏专项资金、优越的地理条件、政府政策的支持及原材料采购优势等原因，尚未形成完整、成熟的销售链，目前天利湘绣的销售渠道受限，主要市场仍为湖南部分市场，以及少数较发达城市，产品也主要以内销为主，所创外汇少，所以目前天利湘绣企业的主要分销渠道的目标是打通各环节，减少中间不必要环节，形成一条成熟的产品分销渠道。
(二)分销渠道的具体设计
1.垂直分销渠道的设计
天利湘绣企业目前应主要采取专卖店经营的方式来销售产品，实行连锁经营，并综合考虑市场的需求、消费者的购买力与产品本身等因素，确定在该地区建立的专卖店数量，产品的主要价格区域，同时减少混合经营经销商的选择，对于那些经营多品牌的湘绣产品且规模不大的企业，天利湘绣企业应不予考虑将产品给予这些经销商销售。
企业目前缺乏地理条件优势，需要后天的改进，经调查可知，目前就长沙地区的天利湘绣专卖店，其主要位于一些地理位置欠发达地段，客流量不多，并不为大部分消费者所熟知，从而影响产品的销售，企业需考虑在一些经济较繁华地段增设专卖店，或者可将目前已无明显利润的店铺迁至经济较繁华地段，虽然租金成本较高，但是客流量的增加会带动产品的销售，同时也是对企业产品的宣传，看的人多了，企业的知名度也会有所提升。
通过选择合适的经销商进行加盟，建立天利产品的专营店，企业直接对这些店铺进行统一规划管理，规范企业的市场销售，店铺的规划化与经销商选择的简单化，可以减少中间环节成本，使企业的分销渠道更简洁明了，易与管理。
2.引进销售一条龙模式
目前大多数湘绣企业的生产原材料如丝线、装裱木材等都
需要从苏州等地采购,天利湘绣企业也基本如此，这无疑增加了绣品的生产制造成本,使得企业自身的发展受制于人。为此,企业可将养蚕业、林业、玻璃工艺等产业纳入到产业集群中来,实现丝线的生产加工———绣品的生产———装裱工具的制作———产品的包装销售一条龙模式。
而我们应知道，湖南丰沛的雨水条件适合栽桑养蚕,湖湘人民素
来就有种桑养蚕的习俗。可以为绣线的生产提供充足的原材料。同时,湖南又是南方木材生产的主要省份,其生产的杉树、樟树等优质
木材可以成为绣品装裱的原料。这些得天独厚的资源优势为产
业集群的形成提供了极为有利的条件。企业与这些上下游
产业配套,形成良好的客户———供应商关系,将有效地降低绣品
的生产成本,提升湘绣产业的竞争力。
如果只由天利湘绣企业引进这些产业，成本过高，难度较大，所以可以考虑整个湘绣产业联合协作，引进这些产业，减少外地采购成本，为产品销售铺平道路，共同受益。
3.采用多渠道销售
目前有很大一部分消费者是从旅游景点购买湘绣产品，随着旅游业的迅速发展壮大，也带动了旅游点产品的销售，天利湘绣企业可以利用这一特点，加大与各大旅行社或旅游局的合作，将企业专卖店设在旅游点附近，店中产品主要以纪念意义价值为主，以中小件绣品为主，方便游客携带，通过增设旅游点销售，扩大销售队伍，促进销售。
上购物是随着互联科技的发展而兴起的一种新兴购物方式，并深得消费者的青睐，目前已有许多企业将店铺搬上了上店铺实行上销售，不仅成本低，更能通过民队伍的庞大，起到宣传促销
的良好效果，天利湘绣企业也应加大上购物环节的投入力度，在多个购物站增设自己的店铺销售，同时配合自己官方站的建设，宣传企业与产品，将最新有关企业与产品的消息放入站，及时更新，让更多消费者了解企业相关信息。
（三）分销渠道的管理
1.建立分销商选择机制
分销管理的第一步是要选择合适的分销商，通过建立分销商选择机制，对各大加盟商进行相关考核，包括店面规模、分销商销售实力、分销商个人商业道德等各方面进行调查，为企业选择合适的分销商，对于以后的合作与管理铺平道路，使日后的合作有较强的合作基础。
2.建立分销渠道管理信息平台
现代社会科学技术尤其是络技术迅速发展，给企业的管理带来了前所未有的优势利用，天利湘绣企业也应充分利用现代科技的管理技术，建立企业自己的信息管理平台，将企业自身信息（包括产品信息、财务信息、销售信息等）、分销商信息、市场信息等各类与企业
篇七：关于湘绣产业发展的战略思考
关于湘绣产业发展的战略思考
湘绣是中国四大名绣之一，也是我国的非物质文化遗产和重要的国际文化名片。作为湘绣的发源地，充分挖掘湘绣资源，着力培育湘绣产业，积极打造湘绣品牌，为湘绣的保
护、传承和发展进行着不懈探索。
一、创新理念，拓宽湘绣发展空间。湘绣作为一种传统产业，需要不断创新发展理念，从而拓宽空间，借势做强。一是依托现代科技走向市场。湘绣的保护与传承，要突破狭隘的文化保护，以现代化的思维和国际化的视野来突破“花鸟鱼虫”和纯手工作坊的思维定势，兼收并蓄现代的科技成果，融会贯通当代的文化精髓，做到民族间、国家间的“和而不同”。传统手工艺只有经过与现代要素的重新组合，才能融入现代社会，得到市场的垂青和消费者的喜爱。如同声光电湘绣《洞庭天下水，岳阳天下楼》一样，在更高的艺术层面重构传统，使人们获得高质量的艺术享受。二结合旅游开发整合资源。旅游是文化的载体，文化是旅游的灵魂。从产业发展的角度看，旅游产业和文化产业相互融合，相得益彰，密不可分。沙坪作为湘绣的原产地，有“中国湘绣之乡”的美誉，具有发展文化旅游的独特优势。当前，通过整合沙坪、成功、汉回、茶子山、罗汉庄、伍家岭资源，沙坪风情小镇正以湘绣产业为基础，形成集湘绣艺术、乡村旅游、休闲度假、商贸购物为一体的文化旅游小镇。三是借助金融服务壮大力
量。文化产业是文化与金融新的结合点，文化产业的快速健康发展离不开金融服务的支持。目前，湘绣产业的集中度不高，资产规模有限，抗风险能力较弱，亟需探索推进质
押融资、典当融资等现代艺术品融资手段，建立完善湘绣展览、交易和投融资服务的一体化平台，推动沙坪湘绣股份有限公司尽快上市，为湘绣产业发展提供有力的金融支撑。四是贴近大众消费拓展延伸。湘绣作为一种民间工艺，具有艺术与产业的双重属性。如果一味强调艺术价值，不免曲高和寡。湘绣只有走出象牙塔，向终端消费市场拓展延伸，朝着文化工业品发展普及，做到化与大众化融合，艺术性与实用性兼备，才会像日本和服、瑞士军刀一样，成为寻常百姓日常生活的一部分，拥有持久而旺盛的生命力。
二、科学管理，提升湘绣产业水平。传统工艺的产业化发展要有现代管理元素的融入和现代管理思想的设计。一是“标准化”管理。通过加强湘绣行业的理论研究，尽快建立行业标准，同时研究完善批量生产采用的技术体系，确保湘绣产品的均质化、标准化。二是“数字化”管理。借助科技手段对湘绣的生产、销售、经营等环节进行现代化管理，在产品销售方面利用现代络传播优势，通过建立站、上商城扩大产品的宣传面和营销范围，促进湘绣产业进入规模化快速发展的轨道。积极推进“数字湘绣”的开发运营，从湘绣的设计、工艺、生产、销售等方面进行数字化处理，着力提升湘绣的生产能力和附加值。三是“版权化”管理。加强版权管理是湘绣发展的长久之计。需加快研究制定湘绣
版权管理的相关办法措施，探索成立沙坪湘绣版权管理
中心，推行知识产权代理、市场开发、市场调查、信息服务、法律咨询等专业化、社会化服务。探索建立沙坪湘绣版权许可交易平台，建立和完善数据库，收集绣庄原创刺绣作品，发放版权证书，开展交易与转让。鼓励绣工对其作品进行著作权登记和备案，使湘绣的生产和交易更加规范化、专业化。四是“集群化”管理。湘绣在我省拥有悠久的历史、丰富的资源，但是湘绣的产业化程度并不高，市场占有率低，竞争优势不明显。其根本原因在于众多湘绣企业散落民间，缺乏资源的整合和企业间的联合，没有形成强势的品牌和强大的市场冲击力。需重点扶持湖南沙坪湘绣股份有限公司等湘绣骨干企业做大做强，鼓励湘绣企业合作联营，促进湘绣产业集群发展。
三、完善措施，推动湘绣提质增效。面对激烈的市场竞争，湘绣产业除了准确定位、科学管理，还要有政策、人才、市场开拓等多种保障措施的综合支撑，才能提质增效，做大做强。一是完善扶持政策。已出台了《推进国际文化名城建设的实施意见》，并设立了3000万元的文化发展专项资金，通过贷款贴息、资金补贴等方式支持重点文化产业项目建设和重点文化企业发展。《开福区文化产业发展规划》也即将出台，湘绣产业将作为重要内容予以体现。二是优化人才队伍。湘绣产业的与时俱进，需要不断创新人才培养机制，造就大批高素质的刺绣、设计、管理和营销人才。尤其是湘绣
企业管理者，除了要掌握必需的实用技术。
还要深刻理解与合理运用市场经济知识，不断提高自己的美学素质和营销能力，以现代化的管理理念提质湘绣发展品质，以国际化的营销模式开拓市场发展空间。因此，要积极同相关工艺美术学院合作，大量培养湘绣专业人才，不断壮大绣工队伍。同时，还要大力培养和引进复合型的湘绣人才，让真正了解湘绣市场行情和产业规律的人主导湘绣发展，引领市场潮流。三是开拓国际市场。近年来，对外文化交流日益频繁，以湘绣为代表的文化产品和服务“走出去”的步伐不断加快。我们要积极利用官方交流、民间往来和商业演出等不同层面的交流，以及文艺演出、学术交流、艺术人才培训、文物展览等多个领域，挖掘湘绣文化的国际价值，开拓湘绣产品的国际空间，最终形成布局合理、功能多样、内容丰富的湘绣文化海外展示与体验、交流与贸易并重的综合平台，为湘绣产业的发展插上腾飞的翅膀。
篇八：湘绣城提制改造策划案20XX
南
湘
绣
城
提
质
改
造
策
划
案
（内部材料）
湖
20XX年，在新经济及全球经济一体化、信息络化的趋势下，中国传统湘绣、服装行业以及工艺品行业正酝酿一场全新的文化产业发展革命，一个前所未有，充满巨变的文化产业大发展机遇已来临。在立足已有优势的基础上进行提质改造，精益求精势在必行。
A、总体规划
目前情况分析:
一、品牌优势
※湘绣城——全国最大的刺绣生产基地
※湖南省文化产业十强企业
※湖南省文化产业示范基地
※湖南省涉外参观定点单位
※湘绣城湘绣作品《荷塘鹭色》获得第七届中国民间文艺“山花奖”，实现了该奖项设立以来全国刺绣类（苏绣、湘绣、蜀绣、粤绣）零的突破。
※20XX年5月，中国民间文艺最高奖第九届中国民间文艺山花奖暨湖南工艺美术品博览会在湘绣城成功举办
※20XX年被中国文联和中国民协授牌为首家“全国非物
质文化遗产保护研究基地”。
二、绝佳的地理位置
湘绣城位于湖南省长沙市星沙开元西路。傲踞京珠高速与开元路黄金立汇点上，319国道近在咫尺，无论是自驾还是公众交通都极其方便。背靠湖南省工艺美术基地，前有绣城广场，左临星沙公园，集休闲娱乐交通枢纽功能于一身。
三、无与伦比的交通优势
园区内设巴士站，5条市内巴士直达，分别有808路、704路、136路、158路、101路等；另有省际客运巴士直达。地铁服务已于20XX年启动动工。
市内：新世纪大道、丽臣路、二环路、开元路四条主干道，加上“127”“136”“158”“501”
“703”五条公交车始发路线，将东、西、南、北四个客运站和长沙火车站、火车北站全部连接到星沙一个点。出门即车，远近无忧。
省内：“长永”“长潭”“长常”“长岳”四条高速公路将周边的常德、岳阳、株州、湘潭四个城市拉近了一个小时车程。城际交流，就像串门。
国内：“京株高速”与“319国道”在这里交汇。人流、物流、财流，日夜聚流。
国际：【空运】距黄花机场8公里，沿长永高速8分钟车程，衔接世界。
【水运】距长沙新港码头10公里。走新世纪大道到芙蓉北路10分钟车程，通江达海。
B、提质改造策划方案：
一、千万宣传资金进行推广宣传
20XX年投入1200万元作为广告宣传费用，在省、市、县各不同媒介的媒体中重点选择五家媒体滚动播出品牌宣传广告，打造品牌形象，对园区内品牌及企业进行宣传支持。
二
、打造
“湘绣一条街”
将重点开发打造特色街，发挥产业优势。目前园区锦龙路已形成事实上的“湘绣一条街”，集合有湘绣城湘绣商城、湘绣大楼等多家湘绣品牌及企业。对“湘绣一条街”的优化包括对品牌服务提供支持，宣传支持，共同对门面街道进行提质改造和装修，确保统一性整洁性和历史感文化感。
三
、打造“艺术品大市场”
目前湘绣城自然客流已经很旺，多是湘绣顾客。可发挥已形成的产业优势及“基地效应”，进一步扩展，吸收产业链上下游相关企业形成产业链，共生共荣。
以湘绣城为主要招商区域，进行广泛招商拓展，对湘绣、服装品牌，收藏，文化等特色相关企业与其他艺术工艺品等主力市场并举的战略规划。将顺龙路打造成艺术品大市场。
篇九：湘绣的未来之路
湖南商学院
专业实习报告
题
目
学生姓名
学
号
学
院
专业班级
指导教师
职
称
20XX年9月
湘绣的未来之路
王书洲110510059设计艺术学院
广艺1102刘春骅
副教授
湖南商学院专业实习报告评审表
湘绣的未来之路
一．前言：
湘绣是以湖南长沙为中心的带有鲜明湘楚文化特色的湖南刺绣产品的总称，是勤劳智慧的湖南人民在漫长的人类文明历史的发展过程中，精心创造的一种具有湘楚文化特色的民间工艺。但湘绣产业现在情况不容乐观，我于２０１4暑假对湘绣产业进行了调查和研究，希望能对湘绣产业的发展带来一点帮助。
（一）调查时间：
２０１4年７月１５日～9月5日
（二）地点：
湖南工艺美术学院，湖南工艺美术博物馆，长沙湘绣城。
（三）调查目的和任务：
通过调查分析湘绣品的现状情况，旨在把握湘绣行业总体市场的供求趋势及行业前景，明确目标市场，了解产品定位，创新营销手段，提出湘绣品行业市场进入和市场开拓策略，对行业未来发展提出可行性建议。
（四）调查方法
通过走访及直接调查访问方式进行，就湘绣行业的发展
问题进行了交流，并记录获取了信息，再通过互联上有关资料加以分析汇总完成了本次调查报告。
（五）所取得的主要成果：
对当今湘绣的行情有了更多的了解，对湘绣的未来之路提出了良好建议。
二．报告正文
（一）简介
湘绣是湖南长沙一带刺绣产品的总称。湘绣是中国四大名绣之一，湘绣是起源于湖南的民间刺绣，吸取了苏绣和粤绣的优点而发展起来。湘绣主要以纯丝、硬缎、软缎、透明纱和各种颜色的丝线、绒线绣制而成。其
特点是：构图严谨，色彩鲜明，各种针法富于表现力，通过丰富的色线和千变万化的针法，使绣出的人物、动物、山水、花鸟等具有特殊的艺术效果。如图1：
（二）从当前的湘绣现状看湘绣的传承与发展
湘绣，中国刺绣大家族旗下的一支刺绣艺术流派，是以湖南长沙地区为中心的刺绣工艺品的总称,起源于民间刺绣，距今有两千一百多年历史。经过历代艺人的不懈努力，形成了独具魅力的艺术风格，已成为了湘湖文化的一个重要组成部分，灿烂而厚重的文化底蕴造就了其成为湖南乃至国家级的艺术名片。
“湘绣”是中国刺绣的骄傲，但回顾湘绣所经历的发展道路，沧海桑田，几经波折。从平民女子在日用品上的穿针
引线，到精通画理的大家闺秀将国画之意与湘绣完美结合，再到专门的画师与绣工的分工合作，湘绣一路走来，虽磕磕碰碰，但辉煌不断。湘绣作为一种传统工艺品，由于来自于民间，普遍以小而散的形式存在，并且各自为阵，自我发展为主，在经济高速发展的今天，抗风险能力极差，况且不易做大做强。这种众而不
强、广而不聚、竞争无序、各自为阵、发展缺势等问题，成为湘绣发展的瓶颈，在一定程度上制约了湘绣产的传承与发展。如图2：
图2：（民间的绣女）
（三）那么是什么造成湘绣产业的发展缓慢？1、从产业规模看。
湘绣产业一直是一个小、散的产业，缺乏好的管理、技术、工艺，无法降低规模成本，形成规模效益，在激烈的市场竞争中处于被动不利的地位。省湘绣研究所、金球湘绣有限公司等几家湘绣领军企业，其年产销量也都只是几千多万元左右，没有形成规模经营，必须做大做强。2、从产业链结构看。
湘绣产业尚没有形成完整的产业链条，与湘绣配套产业不多（如木框、线等），生产原材料、配套产品大部分需从外地购入。3、从湘绣的技术角度看。
湘绣的绣工技术水平参差不齐。一件好的绣品一般集绣
品的技艺、文化、艺术修养于一体，而目前湘绣工大多是35－50岁的中年妇女，绝大多数未经专业培训，而是母传女、姐传妹、左邻传右舍的传艺方式，容易造成人才的断档和缺乏。4、从湘绣绣工待遇看。
