北京故宫文创视觉设计7篇北京故宫文创视觉设计 龙源期刊网http://www.qikan.com.cn浅析“故宫文创”的成功对文化创意产品设计的启示 作者：余璇 王莉 来源下面是小编为大家整理的北京故宫文创视觉设计7篇,供大家参考。
篇一：北京故宫文创视觉设计
龙源期刊网http://www.qikan.com.cn浅析“故宫文创”的成功对文化创意产品设计的启示作者：余璇
王莉
来源：《建筑建材装饰》2019年第06期
摘要：本文通过分析“故宫文创”的产品设计和推广方式来出发探讨其产品开发模式，借以希望对我国博物馆、文创机构乃至地区和城市文创艺术产品的发展具有一定借鉴意义。
关键词：故宫文创;产品设计;整合营销;传统文化
中图分类号：TB472
文献标识码：A
文章编号：1674—3024（2019）06—0119—02
故宫文创因宫廷系列化妆品再次走红，更是有故宫文创粉在故宫文创淘宝店（下简称故宫淘宝）留言，希望复刻绝版物品。可见故宫文创的销量和热度。从最初周边产品，到“卖萌的雍正”表情包、服饰、生活用品、化妆品等文化衍生产品的火爆售罄，让人不得思考“故宫文创”成功之道？
1扎根文化的设计理念
1.1“把故宫带回家”的设计理念
“把故宫文化带回家”是故宫研发文化产品的出发点，而故宫博物院文化创意产品的研发理念和落脚点是希望人们通过故宫文创产品直接触摸文化，感受文化，学习文化，通过文化引发思考，通过思考获取精神升华。
1.2传统文化元素的提炼
故宫作为“中国风”代表，可以挖掘的中国元素不计其数。故宫文创从细节之处做设计，把传统文化元素植入时尚新潮的当代工艺品中，与时尚完美地结合，通过文化产品这一载体实现“把故宫带回家”的服务理念。使更多的人通过文化产品来了解和喜爱故宫文化、中国传统文化。
篇二：北京故宫文创视觉设计
手绘插画在北京故宫文化遗产衍生品设计中的应用研究摘
要：近年来，北京故宫博物院设计与推广文化遗产衍生品，逐渐使文化遗产衍生品进入了人们的生活，成了大众日常文化消费的一个重要部分。随着80后、90后群体成为社会经济发展的中流砥柱，新时代的文化需要以更新颖的表达形式，融入年轻人的生活，实现文化审美的微妙渗透。如今文化创意产业蒸蒸日上，北京故宫博物院的文化遗产衍生品更是深受年轻人追捧。纵观北京故宫文化遗产衍生品设计，不难发现其中手绘插画的利用率极高。插画是一种精练的艺术表现形式。新时代的插画已发生了巨变，很多新品类插画已从原本文字的从属角色解放出来，以更加自主与创新的姿态出现在人们的日常生活中，尤其是在近些年方兴日盛的文化创意产业中。本文从故宫文创品牌的成功案例出发，研究手绘插画在北京故宫文化遗产衍生品设计中的应用，为文化遗产衍生品的设计提供一些启示。
关键词：北京故宫;文化遗产;衍生品;手绘插画
1手绘插画与文化遗产衍生品设计的关系
相较于摄影图像，插画是变化更为丰富的一种表达形式，是视觉媒体上图像表达的一个最为基础且重要的手法。视觉元素是文化创意产业中一个不可或缺的环节，插画与文创产业之间也存在媒体的内容性质与其面貌形神的一种相互依存关系。对此，本文探讨了如何优化插画形式即内容表达的发展，以推进文化创意产业发展并取得更好的效益。同时，文化创意产业发展的境遇也會影响插画的发展状态，两者之间存在相互影响的关系。
手绘插画在文化创意产业发展中的一个具体作用，就是在产品品类的设计中，无论是日常生活用品设计还是服饰设计，插画都能为其提供更多样化、个性化的图像创造功能。
在文化遗产衍生品的所有种类中，无论是平面还是立体产品，插画这一表现形式都得到了大量的应用。比如将插画角色形象变成立体玩偶或相框，或是在T恤、团扇、包袋、马克杯等产品上加上插画图像，都是以插画为主要表现手法。如今看不同城市的创意集市，如北京798与上海田子坊等，都不乏这些新潮的文创产品。对比各地区，台湾因为设计与创意教育发展较早，而且其文化部门推进发展文创产业的时间也更早，因此在这方面的发展也更为成熟。
2手绘插画在北京故宫文化遗产衍生品设计中的应用
文创产业在我国是一个新兴行业，虽然我国有几千年的文化底蕴、众多的历史文化遗产和庞大的文化需求市场，但是文创产业的创新之路依然发展较慢。在这种大环境下，北京故宫文创率先找到突破口，遍地开花，发展迅猛。故宫博物院正慢慢改变其以往庄严沉闷的形象，成为文创行业的领头羊。
故宫博物院的文化遗产衍生品大多以呆萌可爱的形象在大众面前亮相，在移动互联网平台中大受追捧和热议。这些文化遗产衍生品既体现了故宫典型的历史文化特色，又兼顾
了平易近人的实用属性，受到了众多人的喜爱。由此可见，文化遗产衍生品在中国有着庞大的受众和消费需求，老百姓喜欢这种温暖、有文化、有品位的产品。
例如寻花记手绘故宫百花记事本。3月到6月是紫禁城的花季，除了御花园的锦绣繁华，在这座宫城的其他地方也可遍寻花开花落。插画师以紫禁城的花卉为创意灵感制作“寻花记”，其内页插画均为设计师原创手绘，并赠以贴纸，满目清新雅致。
再如“紫禁城里的猫”系列冰箱贴、手绘故宫猫插画记事本等。猫咪是紫禁城里的“网红”，设计师结合萌态横生的可爱猫咪与故宫元素设计出的产品，极受人们的喜爱。
3手绘插画在北京故宫文化遗产衍生品中的设计分析
3.1手绘插画的应用载体及内容
北京故宫博物院运用手绘插画的文创产品包括绘本、笔记本、和纸胶带、冰箱贴、金属制书签、包袋、T恤、卡包等，大致可分为生活用品、文房用品、饰品、包袋服饰四个类别，可以说涵盖了人们生活的方方面面。
插画的内容涵盖了故宫的景、物、人、事。
景：故宫中的四季风景，一角一落、一草一木、巍峨宫阙、朱红高墙、御苑琼台皆是风景。绘的是景致，目的则是表现故宫博物院的豪华壮丽。
物：北京故宫里有数以百万计的珍贵藏品和历代王公贵族们日常生活用的大小器物等。绘的是物件，表现的却是故宫的日常、传统皇室家族的生活方式及传统的艺术审美习惯。
人：在故宫里，生活过明清两朝的历代君王及他的妃子、侍从等人物，其中康熙、乾隆等极具个人魅力特色的历史人物是设计师们创作的源泉，他们的话语、行为动作等被插画师们一一描绘创作，融入现代文化，受到了年轻人的追捧。
事：故宫中发生的大大小小的趣闻趣事被设计师们挖掘出来，创作成绘本、小漫画等，既普及了历史知识又传播了故宫文化。
3.2手绘插画的表现手法研究
写实表现手法：通过手绘的方式表现插画内容对象的真实颜色、肌理、质地、形象等。
抽象表现手法：抽象图像可以是几何图形或制作图像，将概念可视化并转化为图形。
幽默表现手法：表现出机智、有趣、讽刺、休闲、随意，也可以说有漫画的味道。这种技术的荒谬和喜剧色彩经常会引起人们极大的兴趣。
综合表现手法：结合上述手法，通过摄影、手绘、拼贴和物理粘贴等方式，可以极大地扩展插画设计师的创作空间。
4手绘插画在北京故宫文化遗产衍生品设计中的启示
4.1文化遗产内涵、内容元素的提取
文化遗产衍生品的文化价值基于其厚重的历史文化底蕴，因此要努力把文化融入设计中，要始终把文化创意放在核心位置。故宫博物院的设计团队致力于把握传统文化背景，积极探索传统文化的现代表达，以寻求故宫文化创意的多面表现。此外，得天独厚的馆藏资源和故宫博物院的众多专家学者也为文化创意研发提供了灵感源泉。
文化遗产衍生品研发部门应充分探索和提炼文物中蕴含的文化内涵，选择其中有特色的、有代表性的、有文化、有形式美与情感的元素，为创意设计研发提供方向。内容包括文物藏品的历史渊源、文化寓意、历史故事等。只有具有这些元素，文化遗产衍生品才会具有故宫文化遗产的独特魅力。
4.2载体及表现形式的合理运用
载体应采用普罗大众喜闻乐见的，在日常生活、工作、学习中能够用到的产品载体;表现形式应为有趣、易懂而美观的表达手法。曾经的北京故宫博物院与国内其他博物馆一样，文化遗产衍生品只重视文化历史传播的作用，大多忽略了大众的审美情趣，呈现出枯燥乏味、无人问津的窘况。因此，在载体衍生品的设计使用上，设计师除了要注重内容的文化历史性，还要重视产品的创意美观和实用性。
4.3文化遗产与时代语境、科技发展的有机结合
当代年轻群体的生活方式、文化需求等都故宫博物院设计文化遗产衍生品的重要参考要素，这些有针对性的产品一经推出便大受好评，在引起年轻群体关注的同时形成社会话题，在与产品的良性互动中吸引了大众对故宫文化遗产衍生品的关注以及对故宫博物院文化历史的了解。现在是移动互联的时代，文化遗产衍生品仅仅体现在实体产品上显得太过保守，因此故宫博物院已将目光延伸到了新媒体数字化文化遗产衍生品上。互联网与文化产业的结合，可以在很大程度上增强文化创意产品的时代性和质量感，塑造文化品牌形象，增加其在文化市场中的影响力与效益。
5结语
在近年大量不同的有关报告与出版的研究中，插画似乎被大多数人忽略，或者被埋没在急速发展的动漫产业项目中，显得身份不明。在当前的文化创意产业发展初级阶段，如果翻阅中外历史，或环视今天国际文化创意产业的实际情况，不难发现插画在不同的范畴中以多元化的形式呈现，处处发挥了特色图像的特殊功能，有效推动了世界文化创意工业的发展?。
因此，我们应该重视插画这种艺术表现形式在文创产业中的重要性。故宫文创的成功案例印证了插画在文化遗产衍生品设计中的重要地位和作用，启示我们更有效地运用手绘
插画的形式传达文化遗产的独特魅力的途径，将其与文创衍生品更好地结合，从而达到传承文化遗产与传播传统历史文化的目的。
参考文献：
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作者简介：李光安（1963—），男，河南安阳人，本科，教授，上海工程技术大学艺术设计学院副院长，研究方向：艺术设计，视觉传达设计。
感谢您的阅读，祝您生活愉快。
篇三：北京故宫文创视觉设计
编号：时间：2021年x月x日
书山有路勤为径，学海无涯苦作舟
页码：故宫文创产品品牌化创新设计分析
摘要：随着国家越来越重视传统文化的背景下，沈阳故宫这座拥有几百年的历史文化瑰宝。包含着特别多的历史事件和故事，有很深的可挖掘性和创作空间。应该更加深层次的进行历史开发。文章通过传统文化与现代科学进行融合、收藏与实用相融合的设计理念，将中国的传统文化发扬光大。
关键词：文创；沈阳故宫；创新设计
一、引言
由于我国经济的不断发展和提高，经济结构也发生着非常大的变化，旅游产业在经济发展中发挥着越来越重要的作用，对比传统行业，旅游行业更环保、更有潜力。在整个旅游产业中，高端的文化旅游占据着非常重要的地位，许多城市的博物馆、纪念馆、历史遗址等，前来参观的游客非常多，使得文化场地的旅游市场非常大。现在的游客不仅仅满足于去这些场地观光，还对其纪念品有需求，比如北京故宫博物院，做了非常多的周边纪念品，而且销量是供不应求，做的非常的成功，还有台北故宫博物院也有这方面的案例，这些为沈阳故宫文创产品的设计和开发提供了非常多的宝贵经验。西方的一些发达国家，在他们的博物馆美术馆中也陈列着大量主题的特色文创产品，围绕着博物馆的特色，设计出了非常多的精美产品，顺手买几件文创产品已经成为游客旅行的必备环节。
二、沈阳故宫旅游文创产品的发展趋势
沈阳故宫进行文创产品的开发相对于北京故宫和台北故宫都要晚，专
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时间：2021年x月x日
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页码：门进行开发的文创产业部也是这几年才成立的，目前开发出来的纪念品有酒、挂件、明信片、折扇等600多种产品，产品的开发和选择上跟其它旅游景点相差无几，都是分散式的发展，所以沈阳故宫文创产品的开发和设计，在这一领域有非常广阔的商业潜力。拥有400多年历史的沈阳故宫，从现有的文物角度出发，瓷器、服装等产品在设计开发和运营上，需要大量的人力、物力和财力，所以可以将这类产品授权给专业的公司来进行管理和经营。比如服装，沈阳故宫现收藏清朝宫廷服装3000件左右，制作的精美无暇，层次非常的鲜明，完美的展现了清朝服饰等级森严而外表精致的特点，具有非常大的开发价值，如果通过改变现有的文创产品经营模式，把服装这类产品授权给比较大的专业服装公司经营，对设计和相关的授权流程把控住，完全有可能得到市场的认可，发展前景非常不错。所以，沈阳故宫的文创产品在设计的时候需要引入更多的现代思维模式，将场馆现有的藏品进行深入梳理以便挖掘出更多的文化价值，并进行系统化的深入研发，不仅仅做一个产品出来，而要做出一个产品的系列，并将沈阳故宫进行品牌化的经营，充分发扬沈阳故宫悠久的历史轨迹和独特的历史地位。
三、沈阳文创产品的创新设计法
文创设计主要是指以某种文化作为基础，并将多种文化知识进行融合，从而产生的再造型设计。这种设计最初流行于国外，是许多艺术家将其创意思想转换为现实可盈利的产品方式。也正是因为有了文化的注入，才使得文创产品的售卖价值远超其制作成本。随着文创产业的不断发展，人们的眼光也在不断的提升，文创产品已不仅要成为一件艺术品，更是要符合人们对于美和文化的追求。所以，这就需要设计师有一定的创新设计方法。1.精髓融入法。指的是将不同物
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页码：体之间，将其中的精华和内涵进行提取，然后完美的融合在一起，衍生出一种新的设计理念，使得沈阳故宫不仅能够实现历史所给予的责任，还能创造出更多的价值。我们可以挖掘原有图案或者花纹最基本的形态，用现代的审美眼光去看待它，例如，花盆底的鞋子一直是清代独有的象征，市面上的花盆底耳环正是参考这鞋子原有的形态，简化后以现代的设计手法展现在世人面前。2.传统和现代科学结合方法。在沈阳故宫文创产品的设计中，通过传统和现代科学结合可以提高文创产品的文化价值、历史价值等。现代科学代表着现阶段国际文化发展的方向，可以使得故宫文创产品更加具有活力，更好的弘扬中国传统文化。而不同时期的人们对审美标准也会有所变化，之前流行的元素今天不一定流行。创意产品的内容并不是一尘不变的，设计也应根据不同时代的特色进行创新，让其在不同时期发展出当代独特的韵味。3.趣味表达法。趣味是指能让人心里感到愉快，同时也能引发人们兴趣的特性。沈阳故宫由于其历史的独特性，可以在文创产品的设计中加上一些有趣的话语，比如将美术用的彩笔盒改成圣旨的外观，然后加上“朕要求你学好美术”的字迹在彩笔盒中，不仅实用还有一定的教育意义。圣旨是古代帝王下达的命令，是权利的象征，将文字加入到圣旨彩笔盒中，这样强调了学习美术的重要性，还增加了趣味性。4.文化资源实用法。在很多人看来，文创用品必须要有一定的收藏价值，其实不然。反观现在市面上和沈阳故宫有关的文创用品，缺乏的不仅仅是创新性，还有实用性。其实，完全可以融入更多的生活元素，让文创用品真正的走进大众的生活中去，这样才会让游客们认为自己并不是花高价买了一个毫无用处的东西。但需注意的是，产品在设计时一定要注意对使用者进行分类。例如，针对艺术爱好者，可以出品制作优美精良的画册；而针对
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页码：活泼的儿童群体，绘本倒是个不错的选择。
四、沈阳故宫文创产品设计过程
1.素材梳理。沈阳故宫有着丰富的藏品，几乎涵盖了整个清朝文化、经济、政治等等，特别是清朝入关的前期，许多特色的文化资源都是独有的，可以用来提供设计的元素非常丰富。从这些元素中选取一些独具特色的元素，并且发现相关的商业价值，来进行梳理设计。从而直接反应沈阳故宫的历史文化特征，帮助人们更好的去了解沈阳故宫，了解清王朝的发展史，提高故宫文化的传播，更好的继承和发扬历史所赋予沈阳故宫的责任。2.图形符号的使用和转译。沈阳故宫博物馆的旅游纪念品和其他地方的旅游纪念品相比较，历史的文化底蕴更加的清晰，更加具有传递性。文创产品的设计选用色彩、材料、图形时，需要更加的凸显出文化符号的含义。所以，文创产品的设计出发点更要参考和借鉴藏品的图形符号。文创产品设计的流程应该是提取藏物的符号一拓展和转译一选好文创产品一拓展出系列产品一产业化生产。在提取藏品的符号时应遵守两个原则，一是重视地域文化的特色，二是凸显出符号的纪念意义。3.沈阳故宫文创产品的载体与系列选择。现阶段，中国大部分旅游城市的历史文化景点所设计的文创产品的种类都是大同小异的，特别是明信片、被子、扇子、文房四宝等，这些都已经成为了文创产品设计的首选物。沈阳故宫在选择产品的时候要保持跟藏品的元素的联系，除了保持必然的联系也要保持隐藏的联系，选取基本元素的时候，如果选取的程度不对，那么会导致设计出来的产品无法很好的反应故宫的历史文化，不能更好的去弘扬传统文化。所以，科学的选取藏品的基本元素是文创产品设计的核心所在，能够直接反应文创产品的价值，决定文创产品是否有意义。让文创
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页码：产品更好的发展和延续，将产品系列化是非常重要的一种手段，站在设计的角度看，文创产品系列化的投入比较少。在设计的时候，主要有两种方法，一个是在同一个符号的元素下展现出不同的文创产品，形成文创产品的系列产品，另一个是在同一个文创产品下，用不同的符号形成一系列的产品。这两种方法都可以形成对视觉方面的冲击，而且系列化的程度比较高的话，对消费者的视觉冲击也会越高，对于整个沈阳故宫的文创产品形象也会有所提高，展现给来参观的游客感觉会很好，有利于文创产品价值的体现，而且很快就能产生一些经济价值。4.沈阳故宫藏品的再生设计。沈阳故宫藏品非常丰富，特别是一些生活用品，保存的特别完整，虽然岁月比较久了，但是依然具有非常好的使用价值，比如衣帽、首饰配件、文房四宝等，稍微进行一些改良就可以让现代人来使用，这些藏品的开发潜力是巨大的。通过再生设计，不仅保留了原来藏品的功能和外形，还可以保存以前优良的传统文化，比如一些家具的藏品，实现古为今用，然后通过专业的设计力量和授权专业的企业来运作，可以打造出一批高端的文创产品，扩大沈阳故宫的影响力。
五、结语
以沈阳故宫的历史文化为方向，将故宫的历史文化和文创产品创意设计结合起来，使得沈阳故宫对比其他旅游景点更具有独特性，让文创产品更有活力，吸引来往的游客，同时把文创产品变成一个传递故宫文化的媒介，同时通过授权商业化的运营来增加博物馆的收入，使得沈阳故宫可以更好的去保护场馆的资源，更好的进行历史文化的传播、科学的商业开发实现双赢的局面，让沈阳故宫得以更好继承和弘扬优秀的传统文化。
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页码：参考文献：
[1]任宏，苏阳，刘洋.沈阳故宫文化衍生品创新设计策略与途径研究[J].包装工程，2017（4）：11-16.
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篇四：北京故宫文创视觉设计
故宫文创与商业融合下的设计周瑄;尹麓;陈利群
【期刊名称】《《家具与室内装饰》》
【年(卷),期】2019(000)010
【总页数】3页(P47-49)
【关键词】文化价值;文化传承;文创设计;故宫文创
【作
者】周瑄;尹麓;陈利群
【作者单位】中南大学
湖南长沙410083
【正文语种】中
文
【中图分类】J50-05
设计作为文化的一种表现，其以物质媒介为基础载体，是精神文化与物质文化的综合显现[1]。而如今的文创设计虽然与商业紧密融合在一起，其也必须要以物质实体的形式服务于实用的目的，满足不同消费者的不同审美需求。在促进文创与商业可持续发展的过程中，使文化创意产品设计蕴含着某种特殊的象征性内涵和深刻的寓意，从而体现出设计作为精神文化的社会作用和情感力量。
1文创与商业
故宫博物院是中国大陆首家通过线上线下相结合的方式，进行品牌营销推广文化创意产品较为成功的博物馆（图1）。它通过开设淘宝店铺，打造电商品牌开发文创产品。目前故宫博物院已经开发了万件具有故宫文化特点的商品，正在进行从低端
快销商品向文创生活精品的过渡升级转型。然而，现今消费者在进行文创产品消费过程中，不仅关注产品带来的体验感和互动性[2]，更关注文创产品其中的文化附加值高低。因此，故宫文创设计要深度挖掘故宫文化的核心精神，进行文化反思层面的提升。
1.1年轻化的营销策略
如今消费结构的升级促使消费者开始转向“文化型”消费。故宫文创品牌近几年通过把文化价值包裹在年轻人喜爱的流行文化驱壳之下，保证了商业发展的可持续。并运用品牌亲民化、产品娱乐化、用户年轻化、营销跨界化等方式为其他文创品牌的营销推广提供了可借鉴的经验[3]。
年轻化的营销策略在很大程度上为故宫文创品牌的发展注入了时代的新鲜血液。回顾故宫IP一路走红的发展历程（图2），既能看到文创产品设计的突飞猛进。同时，通过近期发生的故宫口红嫡庶之争、故宫口红外形与其他品牌雷同等事件也能了解到故宫文创在整合资源，最终完成文创品牌产业链系统转型方面存在的薄弱性。故宫文创努力推行的年轻化营销概念与策略，应以文创产品可持续推广为目的，努力平衡好文化价值与商业之间的关系。故宫文创与其说是在“卖产品”，不如说是在利用文化元素讲故事。无论是品牌理念、品牌形象、还是文创产品本身，一定要从故宫博物院“推广故宫文创，传播好故宫文化”的核心精神与理念切入，结合目标消费群体的价值诉求，通过设计让文创产品与用户之间形成共鸣。进而让大众消费群体对故宫文物及故宫所承载的百年文化产生认同，最终提升文化自信和本土文化认同感。
1.2表层性的价值认识
从符号学的角度来看，文创产品的意义传达与形式表现，深受所处时代环境下多种因素的综合影响，其同样也是凝结着社会属性的产品符号（图3）。因此，通过模拟、复制手段制造的文创产品，缺乏一种社会性的真实含义[4]。另外，器物作为
产品符号意义的载体，乔治·尼尔森曾说“它只是文化遗留在它专属时空中的痕迹”。我们要继承与传达的最终目的是器物其中丰富的精神与文化内涵，而不是器物本身。在此基础上思考故宫文创的发展，其需要避免在理解传统文化过程中出现的形式化倾向，立足于对传统文化与现实社会的理解贯通。
1.2.1历史器物与文化属性
传统器物作为先民造物水平的集中体现，其遗存下来的形制、装饰、结构与材料工艺同样也蕴含了大量的文化信息和设计思想[5]。通过文化创意设计，对传统器物的设计思想进行探析和挖掘，是现代设计学人探索传统设计文脉的有效途径。
■图1故宫文创销售收入
■图2故宫IP一路走红历程
■图3从符号学的角度看文创产品的意义传达与形式表现
■图4TF口红与故宫口红
关于故宫文创，它多次成功的年轻化营销策略虽然都在反复强调“故宫”这个历史性、情怀性的符号元素。并且凭借着“故宫文化”这一得天独厚的资源，通过较高审美水平的打造。将中国风、历史文物、文创手段、美妆等元素结合起来，赋予了产品独特内涵，同时给消费者留下了深刻的印象。但在这期间，故宫文创的大部分产品仍停留在向消费大众宣传传统器物的形上。
在以往设计历史的不同时期，产品符号的意义表达有着不同的表现：包豪斯时期反装饰的传统、功能主义纯理性表达的现代产品；五六十年代通俗与娱乐的战后时代观念兴起下的波普风格产品；70年代及以后，随着经济的追逐，产品符号呈现出的个性多样化的意义表达。由此可见，不同产品符号的意义与表现从历时性的角度看是不断发展与演变的，而站在共时性下讨论产品符号，它的特征是历史演变的影响与当下各种关系作用的结果，正是共时性与历时性对产品符号的相互作用与影响，才促进新的设计文化和风格的不断出现，对人的生产、生活和思维方式产生着重要
的影响。由此看来，作为拥有社会属性的文化创意产品，其设计不仅直接与创意与经济相联系。考量历史器物与文化属性的权衡比重，对其稳步转型同样至关重要。
1.2.2形式传播与内涵传达
故宫文创的初衷是为了持续向消费者推广故宫的传统文化，致敬传统文化的匠心。故宫文创产品的设计元素灵感来源均为故宫博物院珍藏文物，但它的很多产品只是对历史器物的形式模仿，属于明喻式和借喻式的设计形式。
以最近广受追捧的故宫口红为例，它的图案提取直接来源于故宫文物的图案特征，稍做或不做改动。然而，它的管形与TomFord的口红外形却又非常的相似（图4）。虽然这种做法打造出来的文创产品形式上仍有较高的审美性，但是随着故宫文创的发展与转型升级，设计师应该逐渐引导接收者从表面形式的吸纳，转向由表及里的探索。挖掘在形式背后更为深入的审美文化意识层的价值[6]，用现代手法强化经过历时性遗存下来的传统美学的大致形象，重新组合弱化传统符号形式，强调符号的精神内涵，使文创产品逐渐从明喻式和借喻式转向隐喻式的设计形式（图5）。这样一来，单纯从传统形式上展现文化的东西就会慢慢淡化，使文化产品在当代有了新的发展，从而体现一种有形与无形融合的美感。
2传统文化符号
文化符号是高度浓缩的民族精华，故宫博物馆的馆藏文物，可以概括出几百年的文化变更。故宫的文化创意设计，是要使依附在设计产品中的文化符号，在老式旧风格中增添新意，给人耳目一新感觉的同时传播了传统文化元素[7]。文化的表现形式虽多种多样，但背后恒定不变的是起支撑作用的美学和哲学思想。
3传统文化符号再生
由于时代的变迁，促使传统文化符号产生并赖以生存的地域条件、人文环境等外部因素均发生了改变。传统文化符号如若想在当今重获生命力并更好的延续下去，需要将符号遗存的形态与符号意义之间的关系进行重建，寻找到传统文化符号在当今
的意义指代与传播路径[8]。通过做出相应调整并且符合当今文化态势下的传统文化符号才能得以再生。
3.1形式的抽象与简化
形体的简化与抽象是文创设计中常用的方法，即在整体上保留其传统器物的大致形式，而摒除那些与当代价值概念无关的、繁琐的、细微的甚至是多余的细节。注重大形的简化与特征线条的提炼，从而做到“取其形，言其意，传其神。[9]”日本的文创设计，可能会看不到日本的传统元素，却能闻到东方文化美学的芬芳。如日本东京的设计师通过借鉴传统日式窗型图案以及熟悉的传统日式生活环境，并以此为文化元素来源设计了一系列名为“Fumi”的信箱。其外形上呈现的简单而有趣的设计效果不仅深受日本民众喜爱。同时，不论是传统日式住宅还是现代建筑风格住宅，窗形主题信箱亦能完美融入（图6）。
反观故宫文创，它的许多产品同样也做到了对传统物进行形式的抽象与简化的过程，如对古老符号或者文物本身进行抽象提炼，用波普、几何抽象等现代表现手法进行表达。并进一步通过撞色、对比色、糖果色等各种流行色进行大胆搭配与运用，使其成为符合现代人审美的简洁化语言。但在故宫文创中，虽然设计能恰如其分取其形，言其意，但是设计出的产品文化故事叙述性不强，依然面临传达文化神韵薄弱性问题（图7）。并且存在找寻文物与文创产品关联性，进行两者相似性互换的问题（图8）。故宫文创产品的设计创新需要在把握住时代设计文脉的同时，寻找到最本源的优秀传统文化。
3.2意象与秩序的转换
这里的意象是更为抽象的形式，由记忆表象或现有知觉形象改造而成的想象性表象或者头脑中形成了形象表象。它超脱了客观的、表面的物象[10]。这类设计不用或者很少用表象的传统设计符号，其外在表现已远离具体的传统形式和外观，多是隐喻的文创设计形式表达，如洛可可的高山流水香座，运用的便是中国传统美学中的
那种雾里看花、水中望月的意境之美。以石代山，以烟喻水。用小景观，看大山水，表达以小见大的中国美学。无论是功能性、造型、还是现代制作工艺与创意的融合，都是很优秀的，唤起了人们心中返璞归真的情感化体验（图9）。在故宫文创设计中，这种方式的运用还很少体现。
同时，设计师也常借用传统器物或建筑等的形体秩序，这种抽象的秩序远比外在的符号特征形式具有更为深刻、内在的意义和精神。如日本设计师柳宗理的蝴蝶凳，将民间艺术的手作温暖融入到设计中，从蝴蝶凳中能看到日本传统民艺的影子（图10）。近些年，国内文创在这方面也有尝试并取得了不错的效果。如余杭的设计团队“品物流行”所做的一套设计，他们通过在余杭考察传统手工艺、传统生活方式。并基于余杭的竹、清水丝绵、陶瓷和竹纸四种传统材料进行设计，用现代思维重新演绎自然材质。每件作品的背后都是设计师和传统工匠的碰撞，试图用设计为传统找到更广阔的空间（图11）[11]。
4故宫文创的设计思考
故宫文创在逐步的发展过程中已经有了品牌意识，但其与商业结合带来的对产品急功近利的追求，对文化真正的传承与保护这方面依然是当今故宫文创乃至中国文创市场的薄弱环节。
■图5文创三种设计形式
■图6「Fumi」的信箱
■图7故宫文创
■图8文物与文创
■图9高山流水香座
■图10蝴蝶凳
■图11“翼”“无”“旋”
■图12日本的C-Brain手表
4.1文化保护与传承
相比于国内的文化遗产开发与保护，日本为我们展现的是更为长远的规划。它通过完善法律法规，提升大众文化自律性，在整个社会的通力合作下形成关于文化传承与发展的良性循环[12]。中国的传统文化精髓在国内逐渐没落而在日本却被很好的继承和传扬，这其中的经验值得我们学习与借鉴。
另外，关于传统文化如何更好的传承，胡伟峰博士曾以先秦独辀马车设计为例，从当时的社会经济状况、民俗特征、道路地理等方面分析考察先秦古车的特定使用情境。通过对先秦器物设计文化资源进行深度发掘，胡伟峰博士归纳了传统造物中涵盖的“中庸、和合、尚礼”的主题意象[13]，并从现代设计本土化的角度对我国古代宝贵的器物设计文化资源如何转化应用在现代设计中进行了积极地探索，对当今故宫文创转型升级有很大的启示意义。
4.2文化与商业的持续发展
文化创意产品体现了“文化+创意”。在文创与商业的结合过程中，可以通过精准恰当的切入点和设计策划使文化创意产品在各方面的附加价值都超出传统行业和传统产品,达到“一加一大于二”的效果，对于传统行业转型有着关键的启示意义。
品牌意识对于促进文创与商业的持续发展具有非常重要的意义与作用。通过对日本文创产品、衍生品开发及推广的研究可以发现，相比于“量”来说，日本产品对“质”更加重视。日本的文创产品并非是形式上的继承而是行动与生活中的延续，比如日本的C-Brain品牌，秉持“作品要能够包含喜乐而让人愉悦”的创作理念，用一颗探究的心做产品，深挖文化元素，推动文创产品开发、加强品质监管。在手工艺制作腕表领域传承和发扬日本金泽市的传统工艺（图12）。基于此，故宫文创在今后依靠故宫深厚的文化底蕴形成独具特色的品牌产业链过程中，应不断吸收国外优秀的设计理念与经验，形成基于本土的文创品牌形象。
5结语
传统器物中蕴含的文化与美学要素为现代故宫文创设计提供了丰富的设计文化资源，故宫文创在对传统文化要素日渐成熟的应用过程中，要思考如何使故宫文化通过借助文创产品这一物质载体在现代设计领域更好地传承与发展。对于优秀的设计专业人才而言，在进行文化创意设计时，需要对现有的故宫文创进行设计价值分析，透过文创产品表层性的价值认识，把握住深藏于传统器物中的文化属性与内涵，从而促进传统文化符号的再生。故宫文创的发展不仅在于拉动营销，让消费者走进故宫文物。更需要将文物文化内涵及内在审美传达给消费者，让大众真正了解故宫文物，促进文化创意产业与商业的持续发展，拉动经济进行故宫文物的保护与建设。
参考文献：
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篇五：北京故宫文创视觉设计
龙源期刊网http://www.qikan.com.cn浅析故宫博物馆的文创产品设计方法作者：刘斐
井福双
来源：《文艺生活·中旬刊》2019年第06期
摘要：近些年，故宫博物馆文创设计让故宫成为新的“网红”，一系列围绕故宫的文创产品让故宫不仅实现了社会效益、经济效益的双丰收，同时也让国人对故宫有了更加深入的了解。文章總结了故宫博物馆文创产品设计的主要方法，在此基础上提出了我国传统博物馆文创产品未来的发展道路。
关键词：故宫博物馆;文创产品;设计方法
中图分类号：TB472文献标识码：A文章编号：1005-5312（2019）17-0048-01
一、故宫博物馆文创产品现状
博物馆文创产品对拓展和延伸博物馆教育、传播和服务功能，提高博物馆文化传播力和影响力等作用突出，博物馆文创产品开发更是实现博物馆社会效益与经济效益双赢目标的重要途径。近些年，随着我国互联网技术的不断发展，以北京故宫博物馆为代表的文创产品开发设计呈现出良好的势头。一系列围绕故宫的文创产品让故宫不仅实现了社会效益、经济效益的双丰收，同时也让国人对故宫有了更加深入的了解。故宫博物院院长单霁翔2019年2月17日在亚布力论坛上说道，北京故宫的文创产品收入在2017年就已达15亿元，故宫已经真正成为我国文创产品的领头羊。
二、故宫博物馆的文创设计方法
1.以社会公众需求为导向，深入研究人们生活，设计人们需求产品。故宫博物管馆长单霁翔曾说“所谓的文创产品，一是要深入地研究人们生活，人们生活需要什么，就研发什么。二是深入挖掘我们的文化资源，把文化资源提炼出来，和人们的生活对接，人们才会喜欢”。故宫博物馆在文创产品研发上一直遵循这两点。他们研发的产品兼具使用性和文化性。例如故宫研发具有故宫元素的手机壳、充电器等，都是人们需求的产品。另外，研发的故宫筷子、夏天盖的真丝被等产品，都是通过研究人们进入故宫博物馆他们期望的那些产品融入他们生活而设计的，同时这些产品也兼具实用，产品也包含了故宫文化元素，让人们近距离感触故宫的生活。
2.以产品研究成果为基础，展示故宫文化。故宫所有的文创产品成果都以故宫文化为基础，成果包含历史文化信息，很多产品也是古代工匠精神的重要体现，例如故宫日历，向大众展现了很多故宫的文化，出版后就受到大众的广泛喜爱。同时故宫创办自己的出版社，出版比如《故宫经典》，故宫画谱等，通过这些产品对故宫的文化进行宣传。
龙源期刊网http://www.qikan.com.cn3.以文化创意研发为支撑，把创意融入文创产品。故宫博物馆结合自己的文化不断创新，其中以宫廷人物，故宫先后设计了俏格格系列、御前侍卫系列以及宫廷娃娃等产品，结合清朝器物、清朝生活用品而设计的儿童旗袍系列、十二美人屏风摆件系列、御批仿宣纸折扇系列等产品，让人们近距离感受清朝历史文化。
4.增加色彩提取视觉元素，注重色彩的情感和象征意义故宫博物馆的文创产品设计非常注重色彩的引用，通过色彩来表达文创产品的情感和象征意义，例如故宫推出的“清宫家族”系列，有意大利设计师乔凡诺尼设计，在设计中他采用了相对亮丽的色彩，如黄、红、蓝、绿，这套色彩和本来的清宫文化形成了比照，也“复活”了黯然的历史文化，用明亮的色彩和特别的造型来表达。通过色彩的应用，让人们对清朝文化有更加深入的了解。
5.以科技为支撑，以科技作为宣传手段。在信息技术高速发展的今天，故宫非常重视现代科技的应用，为让故宫的文创产品更好的推广，故宫推出相应的APP，在APP里推广故宫文化。在淘宝上上架了四家店铺，营销故宫文创产品。
三、我国传统博物馆文创产品未来的发展道路
1.以市场需求为导向，结合博物馆特点来开发文创产品。通过故宫博物馆文创产品开发的方法经验可以看出，文创产品的开发必须以消费者需求为导向，结合自己博物馆的特点来开发产品。详细了解博物馆文化，例如故宫博物馆曾经花费了很长时间了解故宫到底有多少件文物，同时对每一个文物的历史典故进行详细了解，对文物了解后，也让故宫博物馆在文创产品研发上有了底气。因此，博物馆要想开发文创产品，一定要研究自己博物馆本身的文化历史和文物产品，同时也要研究数千年以来中国人的生活习惯、生活方式。通过对文物历史的解读来开发文创产品。
2.以博物馆文化为基础，加大宣传，开发高质量的文创产品。故宫博物馆之所以能在文创产品上一直处于领头羊位置，除了强大的文创团队之外，他们宣传也是很多博物馆无法做到的。因此我国其他博物馆也应该像故宫一样，加大文创产品宣传，同时开发有创意质量高的产品。产品融合博物馆文化，深入人们生活，让人们不仅对产品有印象，同时对博物馆文化产生兴趣。
3.以科技为支撑，文创产品融合现代科技。在信息社会高速发展的今天，没有什么比信息传递更快，因此传统博物馆应该积极向故宫学习，学习故宫融合现代科技的经验，利用现代科技来加大文创产品的宣传。
篇六：北京故宫文创视觉设计
“名记北京”特色文创设计作者：贾宇微
巫建
来源：《美与时代·上》2021年第11期
摘
要：北京作为古都名城，其历史地位不言而喻。但是，随着时间的流逝，人们对于北京历史的记忆逐渐在淡化。为重新唤起历史记忆，重塑都城文化，根据北京历史称谓进行的“名记北京”系列文创产品设计，旨在通过文创产品加深人们对都城文化的理解和认知，以期能够更好地传承与弘扬北京优秀的历史文化，并希望通过这种方式让人们在文创产品的体验中了解北京的历史，让世界记住北京的名字。
关键词：名记北京;都城文化;文创产品
一、北京名字与文创结合的意义
历史悠久的古都北京，历史底蕴丰厚，其别称也有很多，而且不同的朝代有着不同的称谓，不同的称谓有着不同的寓意。北京一共有50多个称谓，是我国历史上名称最多的城市，然而很多名字都已经随着时间的沉淀而消失在历史长河之中，也消失在人们的记忆之中。
文创产品在最近几年越来越受到大众的喜爱，随着故宫文化与其文创产品的爆红，当今社会已经进入了全民“文化”时代，人们对文化的接受程度越来越高，越来越愿意通过文创产品来体验和了解文化的内涵。
为了唤起那些消逝的记忆，宣传北京辉煌的历史发展轨迹，笔者尝试设计了以北京历代名字为元素的文创产品。在生活中寻找传统文化存在的价值，以当代消费者的审美取向和审美需求为出发点，注重从品质、趣味、时尚的角度进行“名记北京”文创产品的设计与开发，创造出年轻人喜欢的文化创意产品。希望通过这种方式宣传北京文化，让人们在文创产品的体验中了解北京的历史文化，让世界记住北京的名字。
二、“名记北京”文创设计草案
（一）确定设计内容
北京作为中华人民共和国的首都，其文化底蕴和文化内涵不言而喻，而各个朝代各个时期的北京都有其不同的历史价值和历史意义，所以决定选取8个北京不同时期的名称作为设计的核心要素，以名字为基础，结合当时的历史地位、历史价值等元素，做出具有时代风格的文创产品设计，同时使用形状文法，将所有风格进行统一处理，使设计呈现出既协调统一又各具特色的风格。
在悠久的历史长河中，找出了8个具有典型特征且文化内涵丰富的称谓，分别为“北京”“北平”“京师”“蓟城”“燕都”“涿郡”“大都”“幽州”，对其进行设计。
（二）寻找设计要素
北京作为中华人民共和国的首都，能体现其特色的建筑或故事数不胜数，对其进行思维发散，将有代表性的元素进行了思维导图制作（如图1），最终选取故宫这一标志性建筑作为“北京”设计的元素构成。
（三）设计过程
对故宫这一元素进行形态意象分析，对主要元素进行提取，得出故宫的线画图，再次进行线条的优化（如图2），再将“北京”二字的结构与线画图结合，进行设计上的重构。在整个设计中，所有的旧称笔画全部都是采用四边形，梯形的结构，接近于古代建筑的形。在元素提取的过程中，为了提高元素的识别度与准确性，对元素进行了多次尝试与提取。
针对北京的八个旧称“北京”“北平”“京师”“蓟城”“燕都”“涿郡”“大都”“幽州”进行再设计，将这八个字形结构运用形态分析法进行元素的解构重构和再构。将设计方法和北京八个旧称结合研究主要有四个目的：1.传承北京优秀传统文化;2.了解大众对文创产品的基本思想情况;3.对北京八个旧称进行设计方法运用后的用户体验或者情绪等所存在的问题;4.在调查的基础上完成“名记北京”的相关衍生品设计并进行制作。
在设计中，为了传承北京优秀传统文化，在社会层面增加作品的认同感和凝聚力，需要对北京旧称文化进行必要的元素提取，并运用形态分析法对北京八个旧称文化解构，主要侧重于将北京旧称与北京知名景点相结合。对其进行解构后，需要进行重构，在拆解的过程中，对主要元素进行提取，并结合八个名称的基本字形，进行字形概括，进一步概括其中的文化内涵和神韵，使其在后期的应用中更易被识别了解（如图3）。重构元素时应遵循其基本的传承性、审美性和协调性。在重构的基础上进行再构，对提取的元素进行新的应用，巧妙地将传统文化与艺术形式相结合，在遵循人们对传统文化习惯印象的基础上，遵守人们基本的审美习惯，满足文化传承中的应用创新需求。
（四）形状文法的使用
将这一设计过程系统化，形成规律的设计思路，分别运用在“北京”“北平”“京师”“蓟城”“燕都”“涿郡”“大都”“幽州”的设计中，其中“北平”“燕都”“涿郡”选取了城墙的元素与之相结合，“京师”二字与辟雍殿结合;“蓟城”二字与长城的堡垒结合;“大都”二字与元朝的帽子和天坛结合;“幽州”二字则与幽州台结合，运用形状文法进行推演，最终形成风格协调统一的设计稿（如图4）。
（五）文创产品问卷调查
随着生活水平的逐渐提高，人们的追求从最基本的物质需要上升到了精神需要，人们对文创产品的选择性也有所改变。因此，笔者决定从文化旅游产品入手，对目前市场上的消费人群对文创产品的选择和评价进行调查研究，并制作了一份文创产品调查问卷，从文创产品的价格、购买力、吸引力等方面进行了调研。在北京市内和互联网分别发放了100份调查问卷，其中回收188份，有效问卷179份，回收后对179份有效问卷进行数据分析比对、总结。
表1是对北京特色文创产品价格接受程度的调查，可以看出可接受价格范围在50-200元的人占了总比的49%左右，占比最高，选择200元以上的占了31%左右，而选择50元以下的占比最少，只占18%。说明随着生活质量的提高，人们对文创产品价格的接受程度也逐渐提高，人们愿意付出更高的价格去购买他们心仪的文创产品，以满足文化需求，但是价格也不宜过高，应控制在大多数人能承受的程度。
表2是顾客在购买北京特色文创产品时最看中的方面的调查，其中觉得使用价值最重要的占43%，比例最高，看重其文化内涵的占36%，看重外观的占20%，说明人们在购买文创产品时，实用价值在人们心中比較重要，如一些文具、日常生活用品和食品等。
三、“名记北京”文创产品最终设计展示
最终的输出都是比较平民化但又有一定辨识度的产品，也就是作为正常的旅游商品的一个视角去进入的。比如橡皮组合包装，八块橡皮，以北京的历代名字——北京、幽州、燕都、蓟城、涿郡、大都、京师、北平融合匹配的文化要素进行图形创意，发掘历史内涵价值，带您寻找关于北京名字的美好记忆（如图5）;又如月饼包装，八块月饼，不同口味，对应北京历代名字秀色可餐的视觉形象，让人爱不释手（如图6）;再如印章组合，八个印章对应北京历史上八个名字，让大家的体验感更强（如图7）。
四、“名记北京”文创实践经验
（一）设计原则
在设计的过程中，运用形状文法将元素进行提取，再与文字进行结合重构。对于整体八个北京旧称形式统一的视觉效果以及视觉的可延伸性问题，在处理的过程中，我们发现“幽州”二字与整体的效果没有做到统一，下半部分的整体视觉偏方，与整体的圆度不符合，并且辨识度较低，所以在后续的修改中，又对“幽州”二字进行了调整，使其整体性更强，使八个名称看起来更加协调统一。
（二）应用方向
在应用的方向上，通过对市场用户的调查，选择了比较平民化且使用价值较高的文创产品进行应用，并在实际应用中不断进行比对优化，使之提升文化内涵，提高产品的颜值。比如在印章的处理上面，我们加入了一些具有中国传统特色的辅助图形纹样，增强了趣味性;在一些立体化产品的应用上，调整正反色调以及凹凸的效果，让产品更具有可观性;而在产品的logo和包装上，采用了红色和黑色为主色调，使整个包装高端大气，极具浓浓的中国风。
（三）价值
“名记北京”通过历代不同的北京名字唤醒了人们对北京的记忆，有利于人们铭记北京历史，更好地传承中华文化。北京之名来源于历史，作品生动地记录了北京历史的动态，体现出人们对真、善、美的追求和向往。北京旧称中的纳吉、祝福、驱邪的象征性和预兆将哲学、美学等内容加工并融合成具有地方特色的精神文化符号。
（四）意义
多样的设计方法将北京历代的名字进行了深入的文化挖掘和文化解读，设计出符合现代市场需求的文化衍生品，有利于探寻传统文化与现代人群之间的情感互动，比如文化的大力传播、文创产品的应用等。将北京历代名字的文化传播向积极的方向引导，并探索设计方法与“名记北京”之间的运用设计，从而提升文化衍生品的文化体验。
参考文献：
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作者简介：
贾宇微，北京印刷学院艺术设计专业硕士研究生。
巫建，北京印刷学院副教授、硕士研究生导师。
篇七：北京故宫文创视觉设计
1故宫文创产品概述故宫文创产品是以美感创新为主要诉求且具有实用性、文化性的文化创意产品，一定程度上缓解了故宫博物馆运营的经济压力，满足了消费者的文化消费需求，同时也更广泛的传播了故宫的传统文化，是故宫文化产业发展的必然趋势。
2设计原则
2.1实用性原则
故宫文创产品通常是具有纪念意义的产品，但是如果产品本身不具备实用性，就难以引起消费者的共鸣，即便购买回家也会闲置在角落。但如果产品本身具有很强的使用价值，能够在日常生活中运用，例如笔、U盘、鼠标垫等，就非常容易融入使用者的生活，达到传播文化的作用。
2.2创新性原则
创新性是产品设计开发的重要原则，创新开发能够不断为产品的发展注入新的活力，同时，也是传统文化与时尚文化的融合。故宫的文创产品是以故宫文化为根源，融入时尚元素和科技元素来满足消费者的需求，将传统工艺和高新技术结合的产品更容易吸引消费者的注意力，刺激消费着的购买欲望。
2.3特色化原则
文创产品的设计开发必须结合地域特色与文化特色，将故宫博物馆的文化符号与文化内涵运用到设计中，是对我国传统优秀工艺品的重新解读，其产品必须深入挖掘独特的故宫文化并与之结合，才能激发消费者的消费欲望。
2.4便携性原则
故宫文创产品大多是在旅游观光的过程中购买的，因此便携性就成了影响购买的重要因素，轻巧便携的文创产品显然更能激起消费者的购买欲望，也能够满足消费者远距离携带的需求。
3设计要素
3.1文化要素
文化要素是文创产品开发设计的主要设计要素，文创产品主要以文化内涵、文化符号、文化特征为基础进行开发设计，以一种可触摸的具象化形式将人们在馆内获取的的文化感受延续到日常生活中，能够让人更深刻地体会故宫文化的内涵。
3.2形式要素
形式能够赋予人们最直观的视觉、触觉感受，文创产品设计主要从传统的建筑、服饰、器具、书画等物品中提取、借鉴其造型、纹饰、材质以及色彩等形式元素，运用到产品设计中，将传统文化的美学价值与现代实用器物相结合，传播故宫文化的意蕴。
3.3功能要素
功能要素主要包含教育功能、实用功能、审美功能以及娱乐功能等多样化的功能，是设计的基础。文创产品作为故宫博物馆的衍生产品，必然具备传播故宫文化内涵的教育功能，同时传递传统美学价值，而产品中的实用功能以及娱乐功能是吸引消费者购买的重要因素。因此，功能要素是文创产品设计的重要要素。
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